王希孟對青綠山水畫的發展和影響

張洋洋（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

一、中國古代青綠山水畫發展

提到青綠山水的發展，應當從山水畫的萌芽時期魏晉南北朝時期說起。現在雖沒有存世的畫作力證此觀點，卻也能在魏晉時期存世的華倫著作中找到此依據。這一歷史時期政治混亂，歷史動蕩，文人畫家皆隱居于世，開始寄情與山水，在大自然中尋找自我、真我筆者通過查閱資料認為，佛教的傳入，促進了青綠山水畫的發展。魏晉南北朝時期佛教傳入中國，佛教的繪畫藝術自然也隨之而來深深影響了中國本土繪畫的發展[1]。如新疆龜茲石窟壁畫群,敦煌莫高窟壁畫群，整個都是是以石青石綠為主。而石青石綠正是青綠山水畫的設色。鮮明的例子可以推斷出佛教的盛行，特別是以佛教題材為主要表現的壁畫，促進了青綠山水畫的產生。

而后隋朝文人畫家展子虔在經歷過魏晉南北朝的熏陶后，完成了史上第一幅完整的青綠山水畫《游春圖》,這幅作品已經脫離了六代時期的稚嫩，構圖開始有了講究，色彩渲染也有了很大的改觀。但是筆法問題，還是依照舊體，顯得生硬了些。到了盛唐時期李思訓李昭道父子的出現創造了青綠山水畫的小高峰，使青綠山水畫真正出現在了人們的視野，受到了更多人的關注模仿和喜愛。在繼承展子虔傳統的設色的基礎之上，創新性的大青綠以及金碧山水的繪畫風格。李思訓的山水畫作品中，構圖飽滿，線條古樸，青綠山水的發展邁上新的臺階。更為王希孟青綠山水做足了構圖，設色，內容，意境等各方面的鋪墊。

二、王希孟青綠山水畫的藝術成就

唐宋以來科舉制度的改革和發展，破除了氏族壟斷的地位統治社會營造了“學而優則仕”的風氣，在得到政治上的地位的同時又在藝術修養上不斷地充實自己。尤其到了宋元時期，外族的不斷侵入，導致國家命運堪憂，人民生活窘迫，文人開始寄情與書畫，在大自然中尋找精神的寄托，從而直接導致了文人寫意風的形成。展子虔創作出繪畫史上第一幅山水畫《游春圖》，而后李思訓李昭道父子創新性的繼承和發展了青綠山水畫，才使得青綠山水逐漸的走入人們的視野。

直到北宋，經過前朝幾百年的藝術文化積累，王希孟徹底打破了青綠山水畫的傳統形式。翻閱歷史我們得知，他作為宮廷畫師年少入宮，進入了文人學士的生活圈，深受北宋文人畫的熏陶，集深厚的藝術修為和文化功底于一身。也可以說他所處的時代環境促成了他的深厚的藝術造詣。他吸取了前人青綠山水的繪畫技法，并加以突破，又在傳統的畫法上融入文人寫意之風，使得他的畫看起來靈動又不失傳統，高雅而不失古樸，清麗脫俗，耐人尋味。這是青綠山水畫界有史以來的第一次。

三、王希孟青綠山水畫的藝術特色

（一）律動和諧的構圖

從《千里江山圖》中，我們可以看出，王希孟采用了并發展了“三遠”構圖法則。“三遠論”出自《林泉高致》，由北宋郭熙闡述，他兒子郭思整理編撰，是一本系統完整地探討山水畫創作的專著。[2]“三遠”即平遠，高遠，深遠。平遠即自近山而望遠山，高遠即自山下而仰山巔，深遠即山前而窺山后。《千里江山圖》呈長卷式的全景長卷構圖，既有近山望遠山之像，也有自山下望山巔之景，更有山前望山后之態。整個構圖全憑畫家憑空想象而成，由此可見畫家深厚的繪畫功底和卓越的藝術修養。整幅作品中重巒疊嶂、主次分明，視野開闊可一目千里；也可曲折細致入微。把一個大大的自然世界描繪的生機盎然。

（二）妍麗雅致的設色

《千里江山圖》最具藝術感染力的特色就是其設色。區別于以往豐富艷麗的作品，用單純的礦物質顏料，簡單色中追求豐富的變化。[3]畫中的山和石頭都是以大青綠設色，頂青底綠，頂濃底淡，前實后虛。使得大路小路詩情畫意，使得畫面和諧有致。樹木軀體枝干和房屋皆由墨來勾勒，樹葉用點墨，再加些許石青石綠，情趣而詩意。而讓整幅畫層次分明的則是石青石綠的不同程度的疊加，在整幅畫中表現的十分明顯，如近景設色濃厚，遠景設色清淡。整座山，畫家都以赭石鋪底，近處山頂，畫家則鋪以不同程度的石綠。石青石綠層層疊加，虛實有變，或厚實濃郁，或輕薄飄渺燦爛奪目，構成了這幅設色富麗清秀，大氣而不俗氣的千古名畫。這也是較隋唐山水的成熟優秀之處。

（三）工寫結合的用筆

從王希孟《千里江山圖》中我們可以看到，畫家在勾勒山石時是中鋒帶側鋒的用筆，山石的造型呈圓弧狀，山石之間相互連接卻不盡相同變化多端。 整幅畫看似工筆重彩，卻也靈動飄逸，歸根原因是王希孟并沒有全部使用工筆式嚴謹的用筆，而是摻雜了文人寫意式靈活松動的用筆，比如《千里江山圖》中的樹木枝干的用筆，山峰丘陵的用筆，花草水紋的用筆，畫中人物的用筆，溝壑紋路的用筆，都既有工筆的細致，又有寫意的灑脫，松緊適宜，錯落有致，生動和諧。其中也不乏全工筆式用筆，比如房屋和船只的用筆就比較嚴謹規范。《千里江山圖》之所以看起來靈動和諧，跟他的用筆具有很大的關系。并且在用筆方面，講求工寫結合，這是王希孟突出之處。

（四）層次分明的意境

中國的書畫藝術講求意境的營造，這也是歷代畫家所公認的。充分的來表現畫面的氣氛與神韻，王希孟在作品中非常注重層次。一幅畫給人感覺很有層次不僅說明了這幅畫構圖嚴謹，更說明了這幅畫高超的審美意趣。層次則體現在畫面的空間感、形和設色上。王希孟對于作品中的空間塑造上有其獨特的一面。在注重構圖的同時，更要注重畫面中山石的位置安排，以及借助山石來表現整幅畫面的空間。塑造不同的山石形狀，另外樹木等是一種陪襯。設色也給我們帶來了更直接直觀的意境，悠悠的清水，泛著淡淡的綠，一片生機盎然；用深藍和石青繪制層層山巒，一眼大好河山。樹木體態清秀，顏色蔥郁，人們生活清幽嫻靜，以此可已看出畫家心態的平和，感情的細膩。

四、王希孟青綠山水畫對后世的影響

王希孟在青綠山水畫方面的成就，可以用兩個詞來概括“創新”和“專注” 。王希孟正是因為這種創新精神才使得他的畫作脫穎而出流傳于千古百世。他沒有像同時代大多數畫家用的繪畫形式，大膽的嘗試了當時創作數目極少的青綠山水畫，他承隋唐青綠山水之法；融文人寫意風格，他敢于在十幾米長卷上大膽構圖，他敢于用一片石綠畫一片汪洋，他敢于留白繪一片云霧，正是由于他大膽的創新，導致了他絕對的成功。“專注”的精神，充斥在整個畫面中。十數米的一幅大作。要在這么大一張絹上完美的完成此作品需要付出很大的心血。需要深厚的藝術底蘊，以及平和的心態，超強的毅力三者缺一不可。

元代畫家錢選的《幽居圖》是他眾多青綠山水畫中最具有代表性的一幅，這幅畫的創新之處在于，整幅畫與詩文緊密結合，詩畫同體，相互依襯，散發著濃濃的文人寫意風。再者就是整幅畫采用大青綠設色，雖不及王希孟《千里江山圖》設色富麗濃厚，卻也清新淡雅，耐人尋味。吳門四家之一的仇英在青綠山水方面具有自己鮮明的特色。在他的作品《桃源仙境圖》、《柳下眠琴圖》等作品中，既有豐富的設色、又有文人瀟灑的寫意之風。將院體的工整與文人畫的寫意相互滲透，意境深遠。而他的創新之處在于他的青綠山水畫創作保留水墨氣韻，留取清雅之氣。再者就是他的畫都是以人物為主題部分，用色彩襯托突出人物，用以表達畫家追求閑情逸致的桃園隱士生活。他充分吸收了王希孟《千里江山圖》的“氣韻”并加以運用改進，不只只是畫山水，創造出了青綠山水畫與人物畫緊密結合文雅和諧的生活場景圖。

在青綠山水畫創新方面最受王希孟影響，將創新和專注發揮得淋漓盡致的畫家無疑是元代著名畫家張宏。他的代表作品，他在文人寫意山水畫方面與他人不同，在繼承前人繪畫風格的基礎上加以創新，深入自然，深入生活，創造出富有濃厚生活情趣的繪畫作品。他的畫畫面超凡脫俗，意境空靈清曠。與王希孟的用筆意境和設色都極為的相似。可以說是受盡其影響。從他的《青綠山水圖》中不難發現，畫家采取深入自然，實地寫生的創作方法。淋漓的表現出畫家自身對繪畫的執著與務實求真的藝術態度。因此清朝算是青綠山水畫沒落的年代。直至“東方之筆”張大千的出現才使得青綠山水畫重新走入人們的視野。他也是受王希孟影響集創新與專注于一身的現代大家。

張大千先生深入敦煌長時間的寫生，在很好的繼承傳統之法的基礎之上，結合自身的不斷充實，獨辟蹊徑的發展了青綠山水畫。開創了潑彩青綠。墨與色彩相得益彰，相互滲化，氣象萬千。

結語

王希孟在傳統的青綠山水畫的基礎上，大膽的去嘗試去創新。他擺脫了前人青綠山水畫皆用工筆重彩的形式，在前人的基礎上大膽的加入了文人寫意畫風；使得他的作品意蘊深厚，清秀靈動。他不但大膽加入了文人寫意畫風，更是在構圖、設色、用筆、意境上突破傳統，形成了自己的風格，使得后世青綠山水畫創作皆受他的影響。然而自他之后青綠山水畫卻鮮有人問津，逐漸走向衰落的邊緣。慶幸的是青綠山水畫雖衰落，卻沒有絕跡，仍有極少數畫家繼承者它的靈魂骨架，專注創新于青綠山水畫。青綠山水畫是中國幾千年來繪畫史上的一顆燦爛的明珠，望這顆明珠能夠熠熠生輝，借古開今，世代傳承。