論潘玉良“合中西于一冶”的繪畫風(fēng)格

黃燕燕（湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖南 長沙410012）

潘玉良是中國繪畫史上一個(gè)難得的人物，歷經(jīng)艱辛最終成為了一位著名的女畫家，她4000多幅繪畫顯示了她對(duì)繪畫事業(yè)的執(zhí)著追求和對(duì)祖國和家鄉(xiāng)的眷戀。她頑強(qiáng)的藝術(shù)生涯、坎坷的生活境遇和豐富的繪畫成就，使人們深受感動(dòng)。潘玉良受到西方繪畫觀念的影響下畫了大量有關(guān)女性人體的作品，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下遭受了很多流言蜚語。從初學(xué)者的作品到晚年成熟的繪畫風(fēng)格，她的作品融入了西方造型基礎(chǔ)，同時(shí)也加入了中國畫線條的魅力，畫出身材豐滿勻稱，動(dòng)作活靈活現(xiàn)，充滿無限活力，她對(duì)女性人體的表達(dá)所用的曲線充滿了柔情。

（一）人體畫

潘玉良最主要的繪畫題材是女人體，她畫筆下的女人體具有獨(dú)特的風(fēng)格。通常用流暢的黑線勾起人物的外輪廓，襯托出厚重的顏色，創(chuàng)造出人體的量感和肌理。有時(shí)她也用水彩畫人體，然后用水墨畫線來強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)的姿態(tài)。在構(gòu)圖上，她保留了中國畫中白色空間的概念，但在白色空間的部分，她用筆畫或交錯(cuò)的筆畫來填充空間。從女性的裸體中,看到的是生命的力量和尊嚴(yán)，用精致流暢的線條勾勒出優(yōu)雅安靜的女性裸體,然后表現(xiàn)身體的結(jié)構(gòu)和紋理與光的顏色,背景部分使用純凈的復(fù)色,成功的把寫意精神和中國水墨畫的紋理巧妙地融入到她創(chuàng)作中，表現(xiàn)出一種內(nèi)在精神和富有極個(gè)性化的審美情趣。

潘玉良1946年創(chuàng)作《櫥窗前的女人》，是后印象派、野獸派和其他西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的結(jié)合。在作品中，女性的右手觸碰她的頭，倚靠在靠墊上，仿佛剛剛睡著。描述非常細(xì)膩，突出了女性身體的曲線張力。需要注意的是，在窗檻左邊畫了一個(gè)正在沉思女人體雕像，其透漏出潘玉良情感的一種暗示與隱喻。潘玉良運(yùn)用中國線條筆畫，結(jié)合西方繪畫中對(duì)人體結(jié)構(gòu)的理解，創(chuàng)作出具有深刻造詣的白描女性形體。看到柔美雅致的線條，對(duì)模特的準(zhǔn)確把握，成功地展現(xiàn)了女性的身體，堅(jiān)實(shí)、韻味，令人驚嘆。

（二）靜物畫

她的靜物畫經(jīng)常以花為主題,她的繪畫受馬蒂斯和野獸派繪畫的啟發(fā)，油畫充滿了鮮艷的色彩，水墨畫線條的細(xì)膩，色彩艷麗。瓶花將東西方繪畫巧妙的結(jié)合。潘玉良的水墨畫和林鳳眠一樣，都是受到西方油畫的啟發(fā)，色彩豐富多彩。花朵和葉子都使用墨色的重疊，再用幾支水筆勾勒出花瓣的邊緣線條，用水墨畫線條勾勒出花紋輪廓，精確而準(zhǔn)確的線條，精細(xì)的瓶身更加靈活，為造型增添了東方氣質(zhì)。在“瓶花”的背景下，水墨色彩和線條密度從畫的中心延伸到外，從淺到深，從稀到密，產(chǎn)生了空間的深度。潘玉良的筆觸具有不同的表現(xiàn)，產(chǎn)生了色彩和墨水交織的效果，構(gòu)筑了空間的滲透。她注入中國傳統(tǒng)繪畫元素，通過中國水墨畫表現(xiàn)空間。在20世紀(jì)50年代潘玉良創(chuàng)作了一系列的花卉作品，尤其重要，另一個(gè)在創(chuàng)作“白菊”中，產(chǎn)生了色彩的效果混合，營造出了不同空間的感覺。在《花瓶》、《向日葵》和《黃郁金香》中，潘玉良結(jié)合西方空間透視的規(guī)律，保留了中國繪畫空間的概念。花在畫面的中心主題突出,在白色背景下交錯(cuò)繪畫,畫的輪廓空間層次帶有明顯效果,是一個(gè)個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。

（三）生活小品

潘玉良的人物畫，部分是對(duì)生活場景的描寫，有情景性，這些意象反映了潘玉良對(duì)生活的細(xì)膩情感。在母親的呵護(hù)下，母親抱著她那兩個(gè)淘氣的孩子，多么歡快和快樂，孩子抓住母親的乳房，母親溫柔地抱著女兒坐在腿上，正準(zhǔn)備給她洗澡。母親用一只腳在盆里試水，但她的目光落在女兒身上，流露出她的愛。作品刻畫人物的形式很準(zhǔn)確，但不符合科學(xué)的規(guī)律，生動(dòng)的畫面、柔和的光線，粉色花朵圖案的壁紙營造出溫馨的室內(nèi)環(huán)境，優(yōu)雅舒適。密密麻麻的圓圈，穩(wěn)定而飽滿，充滿張力，讓人想起母親懷抱的安全與溫暖。《捉迷藏》描繪了孩子們玩游戲的生動(dòng)、流暢、有趣的畫面。中間的孩子被蒙住眼睛，斜著身子，頭微微靠在一邊，專心地聽著周圍發(fā)生的事情，不知道他的朋友們藏在哪里。一個(gè)孩子小心翼翼地躲在后面，生怕沉默，另一個(gè)孩子淘氣，故意跑到他的前面，他的手捂著嘴示意其他孩子安靜和活潑的表情。兒童的動(dòng)作、表情和手勢(shì)都很出色，畫面的構(gòu)圖和透視都有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。這些作品都為潘玉良晚年水墨畫作品，用柔和的線條勾勒出人物的姿態(tài)和動(dòng)作，以色彩為底色，線條流暢明快，暖色透明，水墨分明，生動(dòng)活潑。畫家往往選擇生動(dòng)的生活細(xì)節(jié)進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，描繪具有特殊情趣的生活場景，反映出潘玉良對(duì)世界的敏銳觀察和獨(dú)特的豐富細(xì)膩感情。值得注意的是，這些生活速寫中有很多都描繪了母親和孩子的生活場景，充分體現(xiàn)了她對(duì)母愛的期待。

（四）自畫像

潘玉良的自畫像構(gòu)圖豐富，風(fēng)格大膽。畫中的畫家有許多傳統(tǒng)的中國旗袍，把她的中國頭發(fā)挽成一個(gè)發(fā)髻。自畫像展示了畫家在不同時(shí)期的生活，揭示了她內(nèi)心的歷程。她對(duì)繪畫事業(yè)的執(zhí)著，對(duì)祖國親人的眷戀，對(duì)生活變遷的感慨，都在她的自畫像中表現(xiàn)得淋漓盡致。晚期的自畫像與早期自畫像的優(yōu)雅和寧靜相反，其具有后印象派畫家梵高的風(fēng)格，以大膽的筆觸和明亮的色彩來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感。這是一個(gè)真實(shí)的巴黎畫家的生活場景:畫家在豪飲中，掙脫世俗、骯臟和世界謠言的束縛，真實(shí)的自我暴露在世界面前。畫家迷離的眼神仿佛看著世界的凄涼，孤獨(dú)的微笑，仿佛在異國他鄉(xiāng)獨(dú)自訴說孤獨(dú)，沉思的表情流露出一些苦澀和遺憾，表達(dá)了畫家強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情。正如女畫家弗里達(dá)曾經(jīng)說過的:“我畫自畫像，因?yàn)槲医?jīng)常感到孤獨(dú)，因?yàn)槲沂俏易盍私獾娜恕！弊援嬒袷撬囆g(shù)家與生活、藝術(shù)對(duì)話的最佳作品，也是藝術(shù)家靈魂的解碼器。