國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)戲法的藝術(shù)價(jià)值及困境

楊金艷（天津市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)，天津 300040）

引言：近年來，戲法在綜藝節(jié)目中的出眾表演震驚了觀眾的眼球，這些戲法憑著眼疾手快的隔空取物、眼花繚亂的動(dòng)作變化、驚心動(dòng)魄的險(xiǎn)象表演激起了現(xiàn)代很多人對其的關(guān)注。但是我國傳統(tǒng)的戲法遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是我們所了解的這樣，我國的戲法具有豐富多彩的演繹內(nèi)容，曾經(jīng)在歷史上有過極度的輝煌，尤其是在我國古代的宮廷中受到了大的歡迎與追捧。但是現(xiàn)在來看我國的戲法傳承，在很大程度上戲法文化已經(jīng)淡出了觀眾的視野，可以看出戲法傳承力度低，傳承人越來越少，推廣力度不強(qiáng)等等問題成為了我國戲法受到傳承與保護(hù)的重大問題，戲法于2010年被國家選為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們應(yīng)該深思如何將其傳承與發(fā)揚(yáng)，改變現(xiàn)有的傳承困境，使其作為我國的藝術(shù)文化瑰寶永久流傳。

一、戲法介紹

戲法是我國傳統(tǒng)雜技表演中的一種，在表演的時(shí)候，戲法藝術(shù)家憑著快速靈敏的手法變化，讓我們的觀眾在視覺與聽覺上面產(chǎn)生很大的錯(cuò)覺，從而認(rèn)為這些藝術(shù)家可以將很多現(xiàn)實(shí)中不可能完成的現(xiàn)象表演出來。戲法在我國的傳承歷史悠久，根據(jù)漢代張衡的《西京賦》記載，在幾千年前的中國漢代就有了吞刀、吐火、畫地成川等戲法類藝術(shù)表演，這些戲法應(yīng)該屬于人類世界最早創(chuàng)造出的戲法。戲法不同于其他藝術(shù)，它是一種產(chǎn)生于民間，盛產(chǎn)于宮廷，然后又回歸于民間一種藝術(shù)表演。戲法產(chǎn)生于民間，所以戲法表演時(shí)所用的道具大部分都是來自于我們民間的日常生活，例如鍋碗瓢盆、凳子、椅子、梯子、籠子、柜子、箱子、刀子，戲法的表演形式也具有隨時(shí)隨地的特征，既可以是民間繁鬧的街市，也可以是劇院等大型藝術(shù)殿堂。

我國的戲法表演表現(xiàn)的是戲法藝術(shù)家的手段靈活，其關(guān)鍵手法可以用八個(gè)字來概括，分別是捆、綁、藏、掖、撕、攜、摘、解等技巧這幾種手法技巧，雖然只是我們熟知的幾種手法動(dòng)作，但是要想在成百上千的眾目睽睽之下將這些表象動(dòng)作做的完美無瑕，從而將動(dòng)作背后的真相掩蓋得徹底，對于戲法藝術(shù)家的技術(shù)要求是非常高的。所以我們眼中看到的藝術(shù)家以夾帶藏掖為表演手段，同時(shí)借助口彩相連加以輔助，全方位的吸引觀眾的眼光，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)家手法的細(xì)微變化，成功的完成表演。

二、戲法的歷史傳承

戲法在中國傳承歷史悠久，可以說戲法是世界上最早的魔術(shù)之一，根據(jù)相關(guān)史料記載，戲法在中國，歷史史料中出現(xiàn)是在公元前108年，漢書《西域傳贊》記載，漢武帝劉徹設(shè)酒池肉林，以饗四夷，作巴俞都戶，海中碭極，漫衍魚龍，魚抵之戲之以觀視之。這其中提到的漫衍魚龍就是漢武帝用來招待外賓的戲法。

戲法傳承至明清時(shí)期，已經(jīng)很少在宮廷中表演，缺少宮廷式長的戲法在民間廣泛傳播，并且其形式與內(nèi)容得到了大量的創(chuàng)新，使得戲法在民間占有強(qiáng)大的市場，并且發(fā)展成熟，在當(dāng)時(shí)，戲法藝人如果混跡于大街小巷畫地為臺(tái)進(jìn)行表演是為“撂地”，如果戲法能夠受到富戶人家邀請進(jìn)得廳堂進(jìn)行表演，則稱為“廳堂”，“撂地”與“廳堂”是當(dāng)時(shí)最主要的兩種表演方式。

清末明初時(shí)期，出現(xiàn)了繁多的著名戲法表演藝人，他們改變了傳統(tǒng)流浪街頭的表演方式，開始將表演場所固定為人口眾多的公共場所，例如北京天橋夫子廟、天津三不管地方，而且由于演出場所的固定，按照演出方式與內(nèi)容逐漸分為南北兩派。至此戲法的表演內(nèi)容與表現(xiàn)表演方式得到完善與成熟，成為了廣大民間的藝術(shù)產(chǎn)物，在民間街頭 巷尾廣泛流傳。

清光緒年間，戲法藝術(shù)大師唐再豐用時(shí)30多年時(shí)間將中國傳統(tǒng)戲法按表演方式與種類統(tǒng)計(jì)記載了320多套，并且繪制成了《鵝幻匯編》一書，這是中國關(guān)于戲法最完整的記載，成為了后期學(xué)者與藝人研究與學(xué)習(xí)中國戲法的重要文獻(xiàn)資料，但是比較遺憾的是這320多種戲法，傳承至今的僅有20多種。

辛亥革命以后，曾在清朝宮廷內(nèi)任“掌儀司”四品頂戴的張寶清來到了天津，組建了中國戲法協(xié)會(huì)“義和堂”，從此開始在天津廣收門徒，培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的戲法藝人。其中羅文濤、穆文慶，閆文景，劉文智，王文邵等五位最出名的門徒被稱為當(dāng)時(shí)戲法的“五大文”。羅文濤是著名的古彩戲法藝術(shù)家，因?yàn)槠鋵W(xué)藝精湛，戲法藝術(shù)高超，每每在演出的時(shí)候，演出手法干凈利落，能在眾目睽睽之下將戲法表演得天衣無縫，能在觀眾炸眼的瞬間，將將裝滿水的金魚魚缸和熊熊燃燒的烈火轉(zhuǎn)換在觀眾的眼前，令人拍案叫絕，因此被稱為了“羅滿臺(tái)”的稱號(hào)。而穆文慶（藝名“大天一”）是張寶清最得意的門生，在向張寶清學(xué)藝完成之后，也曾到世界各地進(jìn)行戲法藝術(shù)學(xué)習(xí)，以國外系法進(jìn)行溝通交流，取長補(bǔ)短，最后將戲法藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，收取了大量門第眾生，我們所熟知的楊曉亭、陳亞南、徐劍秋等都是其學(xué)生。 新中國成立以后，國家以天橋藝人為班底，組建了中國雜技團(tuán)和北京雜技團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體，其中的古彩戲法演員，幾乎都是大天一的弟子或再傳弟子，穆派戲法也因此得到了傳承和發(fā)展。由于穆文慶對中國戲法的傳承與發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，被尊為穆派“天一門”創(chuàng)始人。

我們現(xiàn)在所熟知的另一位戲法傳承人王殿英就是北派戲法的代表人物，他師承王文紹、郭璧臣。王氏戲法注重口彩，語言幽默，觀眾不僅能欣賞演員的手上的神奇變化，還能聽到相聲一樣的語言，感動(dòng)非常親切。惋惜的是王殿英于2010年逝世，作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)戲法的代表性傳承人肖桂森挑起戲法傳承的重任，他挖掘整理并重現(xiàn)王殿英先生的優(yōu)秀傳統(tǒng)節(jié)目，使之重新搬上舞臺(tái)，他的代表節(jié)目有《六連環(huán)》、《鴛鴦棒》《紙條變魚》、《仙人摘豆》、《亮摔》、《金玉滿堂》等,現(xiàn)在肖桂森正在把戲法的傳授給王殿英的孫子王迎，繼續(xù)傳承北派戲法。

三、戲法的藝術(shù)價(jià)值

（一）戲法的文化價(jià)值

通過以上介紹，我們知道戲法在中國的傳承有幾千年的歷史，戲法在每個(gè)時(shí)代表演的內(nèi)容表現(xiàn)形式都有著與時(shí)代相適應(yīng)的特色，所以戲法經(jīng)過幾千年的流傳演變，每一個(gè)細(xì)節(jié)無不蘊(yùn)含著中國歷史文化的內(nèi)涵。

戲法起源于民間，所用到的演出道具與內(nèi)容均來自于民間底層生活，所以我們研究戲法文化是最大的特征沒有脫離中國底層人民的生產(chǎn)生活方式，而且它隨著歷史的變化呈現(xiàn)出了不同的表現(xiàn)內(nèi)容與形式，所以戲法的演變也沒有脫離與他同時(shí)代的民族歷史與社會(huì)環(huán)境，戲法在傳承的過程中，依靠的是中國民族的文化基因與堅(jiān)韌不拔的精神，傳承的內(nèi)容是積淀著中國歷朝歷代人們生存的智慧結(jié)晶

（二）戲法的表演風(fēng)格

戲法傳承了幾千年的歷史，在這條歷史長河中，也經(jīng)歷了數(shù)千數(shù)萬名戲法藝人的演繹與創(chuàng)新，他不僅集結(jié)了歷史時(shí)代文化的智慧，同時(shí)也是數(shù)千萬戲法藝人的智慧與精神結(jié)晶，通過戲法的表演風(fēng)格，將歷史傳承過程中的精神面貌，藝術(shù)創(chuàng)造能力和審美情趣全面呈現(xiàn)在觀眾的面前。在戲法起源的時(shí)候，由于缺少樂器伴奏，所以戲法藝人在演出的時(shí)候是一邊說一邊演，從而練就了他們手與口緊密配合，手到口到，口到手到的出色演繹風(fēng)格。而且他們在說的時(shí)候語言的詼諧幽默，雖然是對手上動(dòng)作的介紹，卻可以感覺出是在聽一場有聲有色有形的相聲表演。

（三）戲法的社會(huì)價(jià)值

時(shí)代的輝煌與更替，政治的盛衰與繁榮，戰(zhàn)爭的勝負(fù)與激烈程度，經(jīng)過時(shí)間的磨滅，唯一能夠反映出當(dāng)時(shí)情景的只有文化，對于任何一個(gè)民族的繁榮昌盛盛衰富足來講，只有當(dāng)這個(gè)民族的文化能夠被世代傳承，才能體現(xiàn)出這個(gè)民族存在的意義。所以戲法的演繹與傳承，歸根結(jié)底是一種文化的再現(xiàn)與傳承。中國文化博大精深，戲法豐富多彩的表演也為文化的傳播作出了重要貢獻(xiàn)。中國戲法傳向海外是在1899年，當(dāng)時(shí)的中國戲法藝術(shù)大家朱連奎先生組建的司法班在美國國際博覽會(huì)演出，得到了海外朋友的大加贊賞，尤其是口吐百丈、空竿釣魚、碎紙還原等節(jié)目在海外引起了很多藝術(shù)家的關(guān)注，并且對這些藝術(shù)節(jié)目進(jìn)行模仿表演，從此以后中國戲法享譽(yù)海外，受到了眾多外國藝術(shù)家的追捧。

四、戲法傳承的困境

（一）遺傳承人的急速減少

戲法傳承人的急速減少主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是熱愛戲法、參與戲法傳承的人少，二是對現(xiàn)有的戲法傳承人進(jìn)行培養(yǎng)時(shí)困難重重，不能達(dá)到傳統(tǒng)戲法藝人的藝術(shù)境界。

1、戲法傳承人數(shù)量少

縱觀國內(nèi)所有戲法傳承人，現(xiàn)在能夠帶來票房效應(yīng)的也僅僅有20人左右，而當(dāng)年戲法演繹興旺繁盛的年代，僅天津一個(gè)市區(qū)就有48對有名氣的戲法演員，在當(dāng)時(shí)的晚會(huì)中，戲法是晚會(huì)的必選項(xiàng)目，最多的時(shí)候一場晚會(huì)中有五場戲法表演，而且都是不同的戲法團(tuán)組與演員進(jìn)行表演，表演形式也各不相同，每次晚會(huì)結(jié)束，晚會(huì)觀眾津津樂道的就是晚會(huì)中的戲法節(jié)目，而現(xiàn)在這種盛況已不復(fù)存在。

2、培養(yǎng)人才困難

戲法的表演主要涉及的都是肢體的動(dòng)作及靈活度，所以要想把戲法表演得爐火純青，就必須要有吃苦耐勞的精神，例如有的戲法在表演的時(shí)候，演員身上的負(fù)重將達(dá)到六七十斤，而且很多道具里面都是帶水帶火或者玻璃等非常危險(xiǎn)的物質(zhì)，而演員要帶著這些危險(xiǎn)的東西，上竄下跳，行走自然，還要做到表情自如，讓觀眾看不出戲法演繹得破綻，這就需要演員有堅(jiān)強(qiáng)的毅力經(jīng)過，多年的刻苦訓(xùn)練才能完成，而在當(dāng)代社會(huì)能夠培養(yǎng)出這種精神的人才非常少。而且當(dāng)今社會(huì)科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展，很多年輕的人受到網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的沖擊，影響了他們對傳統(tǒng)文化的繼承，對于很多吃苦耐勞，通過踏踏實(shí)實(shí)的刻苦訓(xùn)練與技術(shù)演繹獲得報(bào)酬的工作往往難以勝任。比如西方的魔術(shù)表演，很多時(shí)候只需要簡單的道具，經(jīng)過簡單動(dòng)作的訓(xùn)練，就能夠獲得觀眾的掌聲，賺取大量的財(cái)富，這樣的藝術(shù)表演更能夠獲得年輕人的喜歡，這也使得戲法的傳承市場更狹窄。

（二）戲法的生存空間不斷縮小

首先是戲法學(xué)習(xí)困難，傳承戲法的人才變少，使得戲法的影響力更小，同時(shí)戲法的演繹的時(shí)候，所置辦的道具費(fèi)用很高，如果戲法演員沒有學(xué)到爐火純青的演繹技術(shù)，得不到足夠的報(bào)酬，往往入不敷出，是很難繼續(xù)戲法表演的。另一方面，隨著時(shí)代的進(jìn)步，藝術(shù)文化的表現(xiàn)形式多種多樣，任何一場的舞臺(tái)綜藝節(jié)目表演中，各種歌唱、舞蹈、小品、相聲等各種表現(xiàn)形式云集，而節(jié)目時(shí)間有限，任何一項(xiàng)戲法的表演都需要十分鐘以上的時(shí)間，這也造成了很多節(jié)目沒有條件去安排戲法類藝術(shù)節(jié)目表演，久而久之，使得戲法的影響力變小，逐漸失去了演藝市場。

（三）戲法的現(xiàn)有節(jié)目有限

戲法的傳承除了市場與時(shí)代的影響以外，戲法本身在傳承的過程中節(jié)目變得越來越少，也是其被市場冷落的原因。在清代的時(shí)候，我國的戲法名目有370多種，而傳承至今僅僅有幾十種，表演形式極度有限。究其原因，第一是與戲法的傳承方式，戲法傳承講究一對一口傳心授，而且需要，多年時(shí)間的刻苦訓(xùn)練才能最終掌握戲法的表演，這在一定程度上限制了戲法的規(guī)模化發(fā)展。第二，學(xué)習(xí)戲法的人越來越少，有天賦、有能力繼承高超戲法的人才越來越少，經(jīng)過這種惡性循環(huán)，使得很多中國歷史上動(dòng)作難度大，技術(shù)高超的經(jīng)典戲法未能傳承下去，例如我們所熟知的續(xù)頭術(shù)、貫金石、吞刀吐火、殺馬剝驢等大型戲法節(jié)目，傳承至今，已經(jīng)鮮有人能夠演繹得爐火純青。

五、戲法傳承展望

雖然戲法現(xiàn)狀堪憂，現(xiàn)有的戲法藝人及相關(guān)組織結(jié)構(gòu)一直在為戲法傳承努力前行。天津戲法大師王殿英先生之徒肖桂森成為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表性傳承人一直在努力從事戲法傳承的工作，他的徒弟王迎和陳梅都在戲法方面取得了一些成績，特別是陳梅，現(xiàn)在是黑龍江雜技團(tuán)優(yōu)秀魔術(shù)演員，是現(xiàn)今唯一的從事落活的女演員。曾經(jīng)的上海世博會(huì)以肖桂森為首的戲法藝術(shù)團(tuán)在“天津周”連續(xù)表演了六天，受到了全世界人們的熱烈關(guān)注，很好的發(fā)揚(yáng)了戲法藝術(shù)。

結(jié)束語：

戲法相對于其他藝術(shù)行業(yè)，其門戶觀念與師承思想相對嚴(yán)重，屬于一種保守型的藝術(shù)傳承。而要打破這一僵局，需要現(xiàn)代的戲法藝術(shù)大師具有更開放的眼光與開明的思想。一是要挖掘我國傳統(tǒng)的戲法表演種類，通過翻閱史料，查閱中外資料，對戲法表演節(jié)目進(jìn)行地毯式搜索，加以學(xué)習(xí)傳承，保證我國戲法傳承的完整性。第二是對現(xiàn)有的戲法藝術(shù)節(jié)目及傳承大師進(jìn)行統(tǒng)計(jì)挖掘，傳承與發(fā)揚(yáng)他們的戲法藝術(shù)表演。第三，將現(xiàn)代的高新科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到戲法表演，增強(qiáng)戲法表演的感染力，同時(shí)也使戲法表演能夠與時(shí)俱進(jìn)，吸引更多青年人的目光，激起更多人的學(xué)習(xí)與傳承興趣。