孫曉軍(南通藝術劇院,江蘇 南通 226001)
要想完成一場完美的舞臺演出,就需要有好的劇本、演技良好的演員、設置合理的場景、完美的協調音樂等,而重要的是,更離不開舞臺燈光藝術效果的情緒烘托。不管是哪一種類型的晚會,在舞臺布景中都需要借助舞臺燈光。一個好的燈光設計既能夠為表演現場提供良好的照明效果,又能夠烘托現場的氣氛、激發觀眾的情緒,最終取得期望中的演出效果。隨著科技的大力進步,舞臺燈光的工具愈加多樣化,這也就要求舞臺燈光設計師要立足于表演的內容、風格,并且結合演員的服裝等因素,為觀眾帶來一場視覺盛宴。
舞臺燈光又被稱為舞臺照明,是組成舞臺表演的重要部分。第一,舞臺燈光是屬于舞臺表演的一部分。舞臺燈光是以整個舞臺表演的情節為根本,其設計也要結合不值得舞臺場景、演員的表演和如何運用道具。舞臺燈光通過變換不同的光色來表現時間空間的轉變,可以更好的烘托氛圍、渲染故事情節、凸顯人物性格,以此來吸引觀眾的目光、引發觀眾的共鳴,讓舞臺表演可以取得更好的效果。第二,舞臺燈光要具有一定的創造性,要適合舞臺表演的劇情發展,在此基礎下,更好的將演員、音樂、背景,等諸多要素進行高度統一。并且要注重展現人物的性格、劇情發展走向,以達到渲染舞臺表演氛圍的效果,讓觀眾注意力高度集中,并帶給他們視覺上的震撼效果。而這些都需要極大的創作空間,需要舞臺燈光設計師和其工作人員利用現代科學技術、豐富舞臺經驗等進行構思和創造。與此同時,也在潛移默化的提高著,舞臺燈光設計師和其工作人員的技術水平、業務水平等。第三,舞臺燈光所以營造出的效果和整個舞臺表演相輔相成,二者不可分離開來。舞臺燈光技術對于舞臺表演的效果而言,有著極其重要的作用。
舞臺表演中的舞臺燈光主要是依靠光的作用,利用舞臺燈和一系列的控制設備,為整臺演出提供必要照明。舞臺燈光的最基礎作用就是照明,臺下觀眾要借助光照才能看清楚舞臺表演的整體效果。例如,在表演小品或相聲時,表演者有時候會和觀眾進行互動,而這種互動首先是以眼神交流為根本。所以要想互動成功,就需要足夠的燈光,可以讓觀眾明白表演者的意圖,建立起良好溝通,確保演出的正常進行。除了照明作用外,舞臺燈光還有一項極其重要的作用——造型。為了追求良好的舞臺效果,大量的燈光設計師會著重在燈光藝術造型方面下功夫,卻沒有考慮到燈光最基本的作用,反而沒有取得良好的節目效果。所以作為一名燈光設計師,不管怎么利用燈光設備,都不能忘了照明是舞臺燈光最根本的任務所在。
設計師在設計燈光效果時,常會運用燈光來輔助整個舞臺表演。設計師經常利用燈光劃分不同的空間、并對不同的區域標注不同的用法,所謂的光區。在設計光區時要,綜合考慮整個舞臺調度、演員的活動范圍以及背景和空間結構,以此來彰顯舞臺表演的效果,使整個舞臺畫面主次分明,生動靈活。并且舞臺燈光可是但不可感,所以它需要通過對色彩和光線的調節,充分利用光線的強弱、光區的大小,來滿足,整個舞臺表演中劇情發展的需要和變換時空的需求,讓觀眾有身臨其境的感覺。
除此之外,一個好的舞臺燈光設計還有利于塑造角色人物形象,展現其內心的情感變化及性格特征。例如:舞臺燈光師會利用光位的變化人物的角色形象,在針對同一人物時,運用正面光照射就會顯現出她體態豐滿,而用頂逆光照射看起來就會較為消瘦。所以,要想能夠大的豐富舞臺角色人物的情感,塑造出更加完美的角色形象,就需要舞臺燈光師將燈光與舞臺背景巧妙融合,再利用演員不同的服飾和妝容,最大程度上引發觀眾的情感共鳴。
不同舞臺燈光的藝術效果,可以激發出人們心底不同的心理反應和畫面聯想。抓住觀眾的眼球,讓觀眾融入舞臺表演的情節中,并跌宕起伏在其產生的情感上,深入角色的情感,引發觀眾的情感共鳴。
事先了解演出形式、熟知演出內容、明確劇本的主題,在此基礎上制定出合理的設計方案。并且要考慮在實施時會發生的各種不確定因素,并為其制定清晰、明了的備用計劃。并且要根據舞臺節目的時間安排和自己的實際情況制定一份舞臺燈光工作的計劃表,按步驟實施,確保在出現其他問題時,可以及時完善并解決。
在設計出舞臺燈光之前,舞臺燈光工作者必須要深入了解劇本和演出流程,不斷與表演者進行溝通交流,要明確整個舞臺表演中需要渲染什么樣的氣氛、烘托演員什么樣的性格特點,要保證燈光效果和整個舞臺表演高度融合。除此之外,舞臺燈光師還要仔細了解燈光的操作說明和安全事宜,要明確所使用舞臺燈光設備的各項參數,保證可以安全使用,避免發生一系列的用電事故。
要想舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中發揮出更好的作用,就可以利用計算機技術來實現。例如:可以大量使用電腦燈,因為電腦燈的自我表現功能很好,絢麗多彩的燈光效果可以震撼觀眾的視覺體驗,更好的達到想要的演出效果。但現階段來看,電腦燈使用過多,并且十分散亂。部分燈光設計師片面的追求華麗效果,最終卻達不到理想中的演出效果。
隨著科學技術的不斷進步,在各類的舞臺表演中,也加入了各種現代化的元素,這也就對燈光師的自身素養提出了更高的要求。作為一名好的燈光師,需要與時俱進,學習先進的技術和舞臺燈光的相關知識,不斷的提高自身的專業素養。不置可否的是,一場完美的燈光效果也是燈光設計師的辛勤創作。只有不斷的提高自身的審美水平、技術能力、音樂素養,舞臺燈光設計師才能呈現出一場表演形式豐富,高質量的舞臺表演來。
總的來說,舞臺燈光的設計要立足于舞臺表演,要時時刻刻為舞臺表演而服務,所以舞臺燈光的重要性可見一斑。舞臺燈光不但可以引導觀眾的視線,讓演員的表演更加清楚的映入觀眾的眼簾,并在此基礎上能進行良好的互動。有了舞臺燈光的烘托,就有可能實現舞臺表演的光、色、影的高度協調統一,非常便于凸顯人物所塑造出的形象,營造良好的表演氛圍。為了可以更好的順應時代的發展得滿足觀眾的需要,創造出一場完美的舞臺演出,就必須要提前制定一套合理的舞臺燈光設計方案,同時也要提高給設計師和工作人員的技術、審美水平,不斷的溝通探討加強燈光效果的技術方案,這將,可以進一步的推動舞臺表演事業的蓬勃發展。