論藝術思想與創作技藝之間的關系

郭悅（揚州大學美術與設計學院，江蘇 揚州 225110）

一、關于藝術創作

藝術創作，簡單來說就是藝術家在所定環境下受到一定啟發或感想后，在自己掌握了具體的創作方法后在自己思想領域下將自己的所感所見通過具體的形式表達出來。藝術創作在我們生活中無處不在，從遠古時期的鑿壁刻畫到現代多元藝術等等，創作的類型多種多樣，但都是為了人們的審美需求而表現的，是為了表達感情、傳達思想、滿足審美感官需求而存在的，也是一種別樣的反映現實生活的藝術創造。

（一）技藝是藝術創作的“武器”

在藝術層次上，技藝指的是在藝術創作中所使用的具體的、既定的、適用于表達情感的一些創作方法、技巧和創作技術。藝術創作技藝同樣也是多種多樣的，是藝術家為了更好地表達情感、表現所觀所想的能夠易于掌握的一些技藝。在中國畫創作中，為了能夠讓觀者感到身臨其境，藝術家會用簡單的幾筆，利用不同墨的濃淡效果，寥寥幾筆，其意境不語而達；在油畫創作中，為了使畫面的效果，藝術家甚至會直接用手在油畫布上肆意涂抹顏料，看似隨意，其實每一筆都已在藝術家心中有了肯定的位置和方向。這些都是根據作者已有的創作理念、思路和創作思想，選擇采用最適合創作效果的，也是自己所熟練的創作技藝來進行創作表達。

中國畫最基礎的首先是“筆墨”的運用，中國畫是在特定的筆、紙和墨的基礎上再加以獨特的繪畫技法所成，是我們中華民族所特有的藝術文明。更重要的是，中國畫中的一筆一劃、一揮一灑、一頓一挫均體現著中華民族所追求的精神氣質，筆從氣出，中國畫講究看氣局，看的是一幅畫整體的用筆、構圖和經營位置，謝赫在《古話品錄》中總結道：“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“經營位置”“隨類賦彩”“傳移模寫”，這些既是繪畫時需注意的技法問題，也是欣賞中國畫的基本原則。而“氣”又源于畫家內心的藝術思想和人生境界才能夠形成達到的，這又點明了藝術思想于創作技藝之重要性。

筆墨技法是中國畫創作的最大的“武器”，尤其是山水畫中的很多山石、云林的再現塑造都離不開技法的使用。就拿北宋畫家郭熙來說，他的山水筆墨技法可謂是將筆用到極致，他在繼承了李成構圖、筆法和墨法的基礎上又學習其他畫家的優秀特點，與北方大山大水的構圖樣式結合起來。創作技法的運用對一幅作品的形成來說非常重要，有的事物需要用復雜的技藝才能將之描繪再現，而有的僅僅幾筆就能很巧妙地將其韻味發揮至極，這些都和創作技藝的掌握與使用緊密相關。畫家視情況采用合適的技法來進行創作，以抒其胸意、傳其情意，將自己心中的藝術意境以此獨特形式表達出來，正如郭思在《林泉高致》中總結郭熙的山水畫論中說道：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫幾至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之為得……故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之。此之謂不失其本意。”

（二）思想是藝術創作的“將領”

如果說創作技藝是繪畫的“武器”，那藝術思想就是繪畫的“將領”，無論用何種創作技藝創作出的作品，它的最終完成是為了將作者內心藝術境界和創作時的藝術思想表現出來，藝術思想作為“將領”統率著整個創作過程中的技藝使用和表現，只有“將領”把“創作隊伍”指揮好了，“武器”使用得當，才能夠打一場勝仗。

一幅作品，最重要的是藝術思想的呈現，作者的主張、觀點、認識、情感等，這些才是其中最關鍵的。言之無物的作品，即便它所用的材料再昂貴、稀缺，所采用的繪畫形式再新穎、華麗，裝飾得再高明，也終究是華而不實、輕浮虛夸，甚至是無病呻吟的表現，但只是在形式上作一些文章，算不上是一幅好的作品。畫如其人，通過一幅畫可以看出畫家的思想意識，也能讓觀者、讀者看到這是一位怎樣的畫家，因為什么樣的畫風會顯露出此作者有什么樣的作風。如果一支軍隊失去了統率的將領，戰隊將如一盤散沙，武器也將一無是處。一幅作品亦是如此，作者在創作過程中沒有用心在畫，也沒有自己的思想，只是一味地用所謂的華麗的技法在畫，這樣作出來的作品沒有任何價值，在這一幅作品中所使用的任何創作技法也失去了它本身的使用價值，就像沒有思想的積木被人無心地隨意堆砌成一堵城墻一樣。

畫家李特曾在青年時期與好友相約一起畫同一地點的風景，四個人都力求把畫畫到風景之極致，把眼前的風景完美再現，然而最后作品出來以后卻是風格完全不同的四幅作品，雖然每個人看到的風景是一樣的，但是每個人的思想是完全迥異的，所掌握的繪畫創作技法的程度也不一，所以創作出來的作品是不可能完全一致的。每個人的思想意識是不同的，而每個人在每個時期的思想意識又是不同的，不同地域的民族文化又會影響到個人思想意識的形成。北宋時期的儒學“格物致知”的思想追求，影響了世人的處世態度，這些都能從當代的繪畫作品中體現出來，這一時期的山水畫是傳統山水畫創作的最經典時期也是最高峰。而在與中國畫藝術風格完全不同的西方繪畫，藝術思想對繪畫創作的作用更是明顯。文藝復興時期的藝術家為了追求“人文主義”，體現在美術創作上是對現當代美術影響深遠的古典美術，新的美術創作原則更注重科學和藝術思想的表達，尤其是藝術思想對美術運動的轉變是巨大的。20世紀的歐洲美術，藝術思想的表達遠重于創作技法的使用，藝術家可以用生活平常之物進行創作，可以在原創作的基礎上根據自己的思想表達進行添畫，還可以用肢體語言來表達藝術思想進行藝術創作等等，可見藝術思想對藝術創作的重要性。

中國畫所蘊含的藝術思想和精神對現代多媒體藝術創作有很大的影響，而現代藝術創作在如今思想豐富精彩的時代中想要表達的藝術思想更是百花齊放，中國畫創作技藝也不僅僅局限于筆、墨、紙、硯，創作技藝工具和材料也更加多樣性。藝術家無論在何時何地，一旦有了靈感，他們會就地取材，不管用什么來作畫，只要能夠把自己心中所想的表達、展現出來就可以了，這也表現出來現代藝術的創作與藝術思想越來越無法割離。

二、藝術創作的靈魂

藝術創作是藝術家對于事物感悟的一種表達形式，在創作過程中個人思想情感占主要指導地位，藝術家在思想意識的指揮下用已掌握的、合適的創作技藝將自己想要表達的或是想要描繪的事物通過某種創作形式展現出來，其中也表現出藝術家自己的藝術思想和審美理想，藝術思想即藝術創作的靈魂。

藝術創作的過程是一個創造美的過程，藝術家將心中所悟以某種獨特形式表達出來，原本沒有生命的事物被賦予了靈魂通過藝術創作釋放出來，出現在人們眼前，給人們帶來了視覺上的觸動，給生活帶來了別致的美，藝術家的思想表達也有了載體，也能讓那些沒有具備創作技藝的人感同身受，這是被賦予了靈魂的藝術創作正在發揮它的宣傳、渲染的作用，而沒有思想的藝術創作是無法達到如此境界的，藝術創作的靈魂就是藝術思想。

藝術作品也不是像以前一樣傳統，而是更有想法、更有追求地對現實生活進行表達，抒發自己或贊頌或抨擊的態度。現今社會環境，人們似乎更喜歡有思想有態度的作品，即便是一幅用最簡單的筆劃創作出來的作品，只要能夠將作者內心深處的思想傳達出來，直擊觀賞者內心，在心靈上與藝術家達到共通，這便是一幅有靈魂的創作作品。

三、藝術思想與創作技藝之間的關系

創作技藝是一種具象的、實實在在可見的東西, 而藝術思想則是抽象的, 每個人都是獨立的，有著不同的的價值思想觀念。而一幅藝術作品的構成, 其中最重要的兩個方面是創作技藝與藝術思想,二者相輔相成, 缺一不可, 只有將其相融合, 才能使創作完整地成為一幅作品。

中國畫傳統文明中注重“兩極”，注重看待一件事物的兩面性，對待藝術思想與創作技藝之間的關系也同樣要辯證地看待。只看重創作技藝的高超而脫離了藝術思想的表達，這幅作品完成以后展現給大家的僅僅是一幅表現創作技巧的畫，并不是一幅完整的作品。而僅有藝術思想，并不會任何創作技藝，作者的思想無法通過適合的技藝表達出來，創作也是不成功的。作者的藝術思想表達需要借助于一定的創作技藝才能很好地詮釋出來，進行創作的初心才能讓觀者感受到、體會到。

在我們進行藝術創作時，藝術思想所迸發出的“靈感”與多樣的創作技藝相輔相成，共同推進藝術創作的完成。沒有藝術思想的創作技藝就如同終日得不到太陽光照的萎靡小樹，畫出來的作品如同枯樹一般，黯淡無光；沒有藝術思想的作品就如同失去了核心領導力量的軍隊，戰斗起來亂如泥潭；同樣，失去“武器”，僅有將領的軍隊也無法獲得戰勝，因此，藝術思想和創作技藝是相輔相成，在一幅完整的創作作品中都是必不可少的。