淺談音樂鑒賞教學中的情感體驗

陳濤（浙江省磐安中學，浙江 金華 322300）

音樂教育與其他學科的教育不同，它是具有情感的藝術，是情感的教育。高中音樂新課程標準倡導以審美為中心，以情感為載體，感受音樂情感是聆聽音樂的基礎，是音樂欣賞中十分重要的過程。因此，如何挖掘音樂作品中的情感元素是音樂鑒賞教學的重點。筆者試圖從以下幾方面進行闡述：

一、為何談情？

音樂是情感的藝術，它能讓人們在聆聽時感受到情感的共鳴，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，讓學生準確地，深刻地體驗音樂的情感是音樂欣賞課的重要組成部分。之前的音樂鑒賞課都是枯燥地分析音樂作品，太過于理論化，專業化，學生聽起來索然無味，云里霧里，學生聽不懂，也不想聽。學生往往在拿到一部新的作品后，都是無從下手，把過多的注意力集中在了對作品本身的喜好，不自覺地排斥古典或者民族音樂。有了音樂情感的體驗，讓學生能夠更好地參與到音樂鑒賞和活動中去，這時候音樂就像是一個吸引人的故事，亦或是一部學生感興趣的電影，學生在走近音樂的過程中，也慢慢開始走進音樂所呈現的畫面。

因此我們在音樂鑒賞課上要談情，音樂鑒賞的情感體驗淡化了之前音樂鑒賞中分析曲式、調性等專業知識傳授的痕跡，教師和學生一起探索，一起體驗音樂中所蘊涵的豐富的情感。音樂的情感體驗使學生能夠更簡單地走進音樂，更深入地感受音樂作品的音樂情緒，并更深刻地了解作品的內涵。因此，在音樂教學中，音樂教師必須采取多種方式來加深學生的情感體驗，培養他們感知音樂情感的能力。

二、情從何來？

(一)創設情境，激發情感

學生的思維以直覺思維為主，因此我們可以把看不見的音樂轉換成能看見的形象來激發學生的情感。創設合理的情境可以激發學生的學習興趣，充分發揮學生的想象力。

例如學習《一個人的流派------德彪西》時，可以先讓學生對比印象派的代表繪畫作品與其他繪畫作品進行對比，讓學生先了解印象主義繪畫作品的藝術特點，再讓學生聆聽德彪西的《亞麻色頭發的少女》來感受印象主義音樂的抽象的、神秘朦朧、若隱若現的氣氛和情調。 在《海上------從黎明到中午》的欣賞時，學生們可以先觀看莫奈的《日出》，感受莫奈的《日出》中所描繪的生機勃勃的日出景象，然后再來聆聽作品中德彪西用音樂描繪的一個海上日出意象，讓學生體驗印象派音樂超越現實的特點。

(二)了解背景，挖掘情感

音樂來自生活，是作曲家對現實生活的描述和感嘆，因此，在音樂欣賞教學中,要讓學生了解音樂作品的創作背景，從而理解作品的情感。例如《劃時代的音樂大師——貝多芬》這個單元，貝多芬之所以是劃時代的音樂家，因為他是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的人物。我們要讓學生了解貝多芬作品中，古典音樂風格向浪漫主義風格的轉變其中的一個因素是由于法國大革命“自由、平等、博愛”的思想對作曲家的影響。由于雇主制度的消失，音樂家不再是王公貴族私人的物品，音樂家更多的是走上社會，能夠通過自己的勞動和才華貼補生活所需，因此，他的作品中弱化了對王公貴族的頌揚，更能體現音樂家個人的情感，更自由地表現其真實的內心世界。這個時候，人們能夠平等地享受音樂，去參加各種音樂活動，而音樂的演出場所也從王公貴族的家里，搬到了劇院，當時的維也納和巴黎就興建了很多的音樂廳。這些因素，直接影響了音樂家作曲的風格和內容，貝多芬從他的《第三（英雄）交響曲》，對英雄拿破侖的崇拜，然后拿破侖稱帝后對其的打擊，英雄形象破滅；再到，創作《第五（命運）交響曲》，與命運的搏斗，對生活的不屈服，個人的一種抗爭；然后到《第六（田園）交響曲》，描寫大自然的和諧與美好，突出沒有矛盾的自然；最后的《第九（合唱）交響曲》，呼吁所有人拋棄成見走到一起，團結成兄弟，共建和諧美好的世界。了解了這些創作背景與時代特征，更能了解音樂家賦予音樂的內涵與情感。

(三)發現獨特音樂要素，深化情感

我們要善于發現音樂作品中具有獨特性的音樂要素，音樂作品的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格和所表達的不同情感。例如，在貝多芬的《命運交響曲》中，第一個主題使用了四個相同的音來形成命運動機，類似于敲門聲，是粗暴的敲門，象征厄運的來臨，在出現圓號聲音后，出現英雄式的主題， 單簧管和小提琴奏出慢速優美的旋律，象征對生活美好的期望和愿景，但音樂中，還是夾雜著很多低音，說明希望的不確定性斗爭還遠沒結束，只是回歸暫時的平靜，表現了在作品中與命運繼續做斗爭的精神；在舒伯特的《魔王》中，鋼琴伴奏以連續三連音的進行，表現出馬蹄疾馳的情景，并重復出現表現風聲的音階的快速上下行，渲染出一種緊張陰森的氣氛。這些音樂要素的獨特性還形成了不同的音樂風格，例如拉丁美洲音樂中的探戈音樂《小伙伴》，它的音樂特色是采用多種多樣的切分音，充分體現了獨特的拉丁美洲音樂風格。因此，在音樂教學中，找到獨特的音樂元素，能準確把握音樂作品的情感和音樂風格。

(四)音樂實踐 ，升華情感

音樂鑒賞課堂中要讓學生參與音樂實踐，感受音樂中具有的情感和感染力，用音樂實踐升華情感的情感。例如在《滾核桃》一課在樂曲的主題部分“身”中鼓手用不同的速度、力度表現出曬核桃時核桃滾落的情景。教師可以讓學生用筆敲擊桌面，人數從少到多，速度由慢到快，力度由弱到強再到弱，讓學生參與實踐，感受鼓樂的節奏力度變化，從而感受作品中表現的農民們收獲后的喜悅。還可讓學生嘗試用鼓樂的演奏技法例如：敲擊鼓面，敲擊鼓棒，悶擊鼓面、悶擊向前向后推等等技法，感受鼓樂演奏中技法的差異而形成不同的音色，從而使音樂情緒顯得豐富多彩。參于音樂實踐深化了前一階段的鑒賞活動，是對音樂情感的親身體驗，從而加深了對作品的理解。

三、情歸何處

音樂的情感體驗教學，最終要為音樂鑒賞而服務。音樂鑒賞的中心仍然是音樂，要以音樂的審美為中心。因此我們在課堂中要關注學生的情感體驗，但不能過多的展開，例如在上《腳夫調》時，不要過多地去讓學生感受音樂中寂寞、憂愁的情感，而是讓學生更多的了解西北民歌曲調奔放、高亢和頓挫融為一體的風格特點。音樂融合了各種音樂基本要素與形式要素的實際應用，學生在課堂中對音樂的情感體驗，是音樂鑒賞很重要的一個環節，但音樂鑒賞還是要回歸到音樂的本身。

在音樂鑒賞教學中，要充分挖掘作品中的情感要素，引導學生多方位進行作品賞析，才能讓學生真正感知情感在音樂中的體現。