書法文化與文藝傳播

任建新（齊魯工業大學藝術學院，山東 濟南 250000）

引言：書法不僅僅是一門藝術，更是一種文化，作為中國傳統文化的代名詞之一，它的這兩種特性，我們不可片面，應當合二為一，既要體現藝術的審美，又要保持文化的內涵。

一、書法與中國傳統文化

習近平總書記在文藝座談會上的一番講話，每一句都發人深省，對于當下物欲橫流的浮躁社會來說，具有極其深遠的意義。首先要提到的是文化，何所謂之為文化。文化是一個民族生存和發展的重要力量。它是這個國家幾千年來的歷史文化的積淀，它承載不僅僅歷史，更是一種文明，是華夏五千年的文明。中華文明發展到今天，并沒有停下它的腳步，它是一直往前不斷發展的，作為一個新時代的書法愛好者，作為中國傳統文化的繼承者，我們有責任把中國優秀的文化繼承和發揚下去，借用孫中山先生的一句話“革命尚未成功，同志仍需努力”。

書法是中國的傳統文化，它伴隨著文字的產生而產生，它經歷了甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書不斷發展到了今天，它不但沒有走向消亡，反而在歷史的舞臺上更加炫彩奪目。書法對于當下的我們來說，有兩個方面的用途，一方面是實用，另一方面是藝術。目前來說，藝術的成分比較多一些，書法是用來抒情寫意的，跟中國畫在藝術上的性質是一樣的。對于書法的傳承這一方面來說，我還是比較認同老先生們那一套，書法就是用來寫寫字的，主要是抒發自己的情感，悲也好，喜也好，隨性而已，又不歷史上就會有千古名作《蘭亭序》、《祭侄文稿》了。書法如果一味地去追技法，會容易走向死胡同，如果一味地追求藝術，會把自己搞瘋。我認為書法的繼承，還是需要以文化來作為支撐的。我們縱觀幾千年來遺留下來的書家名作，他們哪一個不是文學家，詩人，而書法只是他們的業余愛好，或者說是茶余飯后的消遣。歐陽中石先生提倡的“文以載道”，我想就是這個道理吧。

二、書法與文藝作品

書法也屬于文藝作品的一種，既然屬于文藝作品的范疇，當然我們也要創作出符合這個時代的作品，就像石濤所說的“筆墨當隨時代”。書法作為文化的載體，也要符合這個時代的精神，我們除了書寫古代的詩詞歌賦之外，也可以書寫一些時代性比較強的書法作品。值得稱道的是當下一些很明智的家長，都為自己的孩子報了書法班，讓小孩子從小就開始接觸中國的書法，我覺得這對于孩子來說確實是一件特別幸福的事。對于書法專業的我們來說，感覺到有一種強烈的使命感，我覺得到這是一種責任，我們會把書法好好的傳承下去，讓中國文化的火種薪火相傳。

文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。我覺得也許這就是對文藝最好的詮釋了吧。先秦的時候有百家爭鳴，儒家、墨家、道家、法家等，是中國歷史上的第一個文藝巔峰，現在的新時代，是一個沒有戰爭、沒有硝煙的時代，各種文化互相交匯融合，呈現出一片欣欣向榮的氣象。所以說，現在的文藝工作者，面臨著巨大的挑戰，如何做好文藝工作并不斷發展創新是時下一個比較棘手的問題。提到創新這個問題，大家首先想到的一句話就是“取其精華，去其糟粕”。但是話是這樣說，可是如何去做呢？習近平總書記在文藝座談會上指出，“詩文隨世運，無日不趨新”創新是文藝的生命。創新并不是說摒棄傳統，而是在繼承傳統的前提下，我們推陳出新，創作出一些符合時代的文藝作品。就以書法為例來說吧，我們來談一下當下的書法創作如何繼承與創新呢。書法是中國的傳統藝術，被視為最能代表中國的藝術形式之一。熊秉明先生曾經這樣評價中國的書法，說“書法是中國文化核心的核心”。關于書法的繼承與創新，歷朝歷代的書家都有過深入的思考，正是因為這些書家的不斷創新努力，中國書法才走出了這幾千的輝煌。如果稍微懂一點書法的人都會知道這樣一句話，也許這句話說得可能有些絕對，但也并不是毫無依據的。這句話是這樣說得：“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”這句話是什么意思呢，意思是說，晉代人的書法講求韻味格調的高低，唐朝人的書法追求法度的嚴謹，宋代人的書法追求個人的意趣，元明的書法又追求書法的姿態美。這句話是用簡單的一個字，概括了一個時代的書法，這樣說未免有點片面，但也說明了一個問題，那就是每一個時代都有每一個時代的特征，那么我們這個時代的特征又是什么呢？也許短時間內，我們無法找出答案，那先讓我們試著談一下書法怎樣來繼承與創新吧。

三、書法的繼承與創新

書法如何繼承和發展？許多人都在思考和嘗試中。 對數千年已成巔峰狀態的書法藝術，有人拿起傳統工具另辟蹊徑；有人在古人碑帖中模仿一生。縱觀整個書法史，字型變革和發展從殷商時期的甲骨文開始，秦篆書、漢隸書、晉唐草書、真書、行書；這些字體面貌各異，各體字形涇渭分明；旗幟鮮明地打上了時代的烙印。而唐朝之后直至今天，在字體的變革上基本停滯不前。后人在唐朝及之前創下的字體中，精力放在了追李斯追鐘繇、王羲之、虞世南，歐陽詢，褚遂良、李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、鐘紹京、孫過庭等書寫的技法上，沉浸在所謂的晉韻、唐法、宋意中。談到變，也只是在技法上加于嘗試，談不上真正意義上的革新。宋朝的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等；元朝的趙孟頫、王蒙等；明朝的解晉、祝允明、文徽明、董其昌、張瑞圖、王鐸等，清代的石濤、王澍、金農、鄭燮等，都是名家，其各人的書法門道仍框定在前人字體的形勢中。毫無疑問，在書寫演繹的造詣上他們個個都是絕代高手。

書法的傳承與創新，是一個歷史性的話題，也是一個時代性的話題。書法在文藝傳播中占據著舉足輕重的地位，首先來說一下，文藝來源于人民，也即來源于生活，很多時候，有人會問什么是生活，其實我們活著就是生活，社會是由每一個社會成員所組成的，每一個社會成員組成了我們今天的生活。人活著喜怒哀樂，酸甜苦辣，或愉悅，或痛苦，或心情舒暢，或悲痛欲絕……天下三大行書，王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩帖》，哪一個不是作者自己的生活狀態，生活感受，生活經歷。張旭始見擔夫爭路，而得筆法之意，后見公孫大娘舞劍而得其神。蔡邕偶創“飛白書”乃是見工匠刷墻所悟。生活本來就是一本讀不完的書，生活就是藝術。所以我們前面講的所有的一切都是圍繞著人民來說的，文藝說到底最后還是屬于生活，是屬于人民大眾的，真正的藝術應當是雅俗共賞的，真正的文藝也應該是喜聞樂見的。