從圖像學角度淺談《維納斯的誕生》

陳思羽（西安美術學院，陜西 西安 710000）

20世紀以來，美術史上有兩種最具有代表性的的研究方法，一種是以沃爾夫林為代表的形式分析法，一種是以潘諾夫斯基為代表的圖像學方法。二者經常是被看作對立存在。形式分析法講求形式構成，圖形學追求主題和思想表達。將意義的認知層面深化到意義的重構層面，其意旨是傳達在不同社會背景與文化氛圍中的發生、發展和演變，并由此引發了不同的思想觀念。這一方法對后世研究藝術品有著深遠意義。

“圖像學”一詞來源于希臘語，其意為：“對圖像和影像的書寫和描述”。德國藝術史家潘諾夫斯基的《視覺藝術的意義》中寫道：圖像闡釋方法歸納為三個層次，分別對應于藝術作品的三層意義。第一層次是“前圖像學描述”,主要探討圖像所再現的、模仿的“自然意義”，一般是由可識別的物象或事件構成。因此可稱為圖像本體闡釋學。第二層次是嚴格意義上的圖像學分析，主要是探討圖像所暗含的“常規意義”。“常規意義”源自某種普遍的因果記憶或邏輯推理，比如畫面中的晚餐往往被理解為“最后的晚餐”，畫面中的戰役也往往被識別為滑鐵盧戰役，可稱為圖像寓意闡釋學。第三層次是圖像研究的解釋，它所關注的是圖像生產的文化密碼，即彼得·伯克（Peter Burke）在《圖像證史》中所說的“揭示決定一個民族、時代、階級、宗教或哲學傾向基本態度的那些根本原則”。因此，第三層次的意義生產可稱為圖像文化闡釋學。

在潘諾夫斯基的理論中，第一個層面中，他認為，“我們所能理解的和來自另一個文化背景的人理解的一樣多。所見即所得，這些都發生在‘前圖像學’層面。”也就是說，畫面中所見到的就是你心中所得到的。這對于所有人來說都能做到，你并不需要有任何藝術史或文學和歷史的知識，所見即所想所思。根據這一層次分析，波提切利的《維納斯的誕生》所直接表現的是此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。”

波提切利是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，又是意大利肖像畫的先驅。他的代表作品《維納斯的誕生》完成于1485年，是以教會反對的異教為題材。是文藝復興以來第一幅真正意義上的女性全裸繪畫作品，具有獨創性，時代性，現藏于佛羅倫薩烏斐齊美術館。

《維納斯的誕生》畫面所描述的是少女維納斯被西風之神吹到了島上，然后再由季節女神荷拉為她披上艷裝，奉到諸神面前。她剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上，她身體的重量落在一條腿上，優雅而莊重。她用手遮住身體，動作仿佛像一尊雕像一樣無可挑剔，身體和秀發的線條十分優美。她的頭微微側向左邊，而秀發卻飄向右邊，增添了動感的美。她的臉上流露著迷惘的神情，仿佛處于一種恍惚之中，完全沉浸在自己的內心世界中。左邊的西風之神飄翔在空中，向維納斯吹去宛如春天和風般的一口氣，于是獻給維納斯的玫瑰花就從空中落下，和西風之神相纏的是寧芙女神羅麗絲，是掌握花朵的花神。畫面右邊拿著紅色衣袍的是季節女神荷拉，正準備為維納斯梳妝，她美麗的衣服上是矢車菊，而腳下還盛開著藍色的風之花。一切都在動態之中，都和明媚的春天息息相關。背景右側的橘樹林開滿了白花，葉子上有金色的線條，樹干上也有一道道金光，這也正是表明與凡俗的場景截然不同的地方，但是依然栩栩如生。《維納斯的誕生》中的維納斯身體圖像在光與影的空間關系下呈現了更接近少女人體的自然形式: 肌肉與膚色飽滿而富有彈性，光澤而富有色調，毫無遮飾的裸體充滿了立體的肉感和性的誘惑。

這是當時被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與圣母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統一，是那個文藝復興時代反抗封建主義，追求唯美和自由的思想之美。

《維納斯的誕生》是文藝復興時期第一幅描繪真人大小的女性裸體的大型布上繪畫作品，而且，是以神話傳說為主題的非宗教性題材的作品。作品告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家本身這個時期對現實生活的驚惶與不安，也是其矛盾世界觀的反映。畫上有著畫家自己的影子。作者在寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分散，手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強調形象的精神，而不是著重表達肉體。但在另一方面畫家又強調了含蓄之美。全畫的色調也極明朗和諧，讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。

維納斯形象是畫家新柏拉圖主義的當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的。實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

意大利文藝復興是歐洲思想解放運動的開始，提倡人文主義，波提切利作為文藝復興時期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，在他的畫面中也洋溢著濃郁的人文主義氣息。雖然在古希臘古羅馬人眼里，維納斯是愛和美的象征，但是“在中世紀嚴格的思想控制下，她卻成了充滿罪孽的誘惑和墮落，被看作‘異教的女妖’而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了沖破思想的禁錮而向往古典文化的意大利市民，卻覺得這個從海上升起的女神，很像一個新時代的信使— —她把美帶到人間”。波提切利的《維納斯的誕生》似乎可以體現這樣一種時代感，在當時是作為向宗教禁欲主義挑戰的形象，表現了文藝復興時期人們追求現實幸福的一種愿望。

比起前輩們來說，波提切利更多地接受了人文主義，而更大程度上離開了中世紀的束縛。在中世紀，藝術只是為了‘訓導人’成為一個好的信徒。到了文藝復興時期，藝術則更多地為了‘豐富人’和‘娛悅人’。從《維納斯的誕生》中，我們就可以看到這種明顯的變化和躍進。”例如：維納斯的頸和手臂，按解剖學看都過長，卻增加了優雅的魅力；海波、樹木、衣服上的花朵，傾向于圖案化而富有裝飾之美波提切利也不強調立體和透視的空間感，均以明晰的線條將人物造成浮雕式的效果；尤其是維納斯金色的長發，卷曲回旋，使人想起用金絲盤卷成的首飾。可是無論是人物形象的美的特征還是畫面的情調和描繪手法，又都保留著若干來自民間和中世紀殘存的風格。例如：從維納斯的表情就會發現，她那略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這種將成人身軀與幼童稚氣眼神融于一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境界的崇尚，又反映了他對新柏拉圖主義的熱衷。他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而使人通過對美的沉思冥想，精神世界得到純化和超越，靈魂得到升華。

19世紀的有些厭倦學院派的藝術家，就按照各自的需要，到波提切利的作品中尋求新的靈感：或覺得其中有自然的真實，或認為它們更富有想象，，這正是由于波提切利屬于一種從‘舊’走向‘新’的文藝，其中含有更為復雜多樣的素質。”

用圖像學的基本原理來解析這樣一幅作品，不僅能使人欣賞了該畫面的構成，而且使觀者通過對作品的深入研究并理解其象征意義，并深入了解其所反映的社會影響，使觀賞者能走出既定的讀圖模式，以另一種思維方式來思考從而獲得更加廣闊的思維空間。