“書畫相通”及其對當代中國畫的啟示

閆薪宇（河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000）

上個世紀初，康有為在《萬木草堂藏畫目》序言中說:“中國近世之畫衰敗極矣。”中國現代史上另一位重要思想啟蒙人物陳獨秀則講:“美術要革‘王畫’的命。”以江豐為首的“虛無主義”認為山水畫在新中國應該進入歷史博物館。可見，上個世紀，中國畫一直在質疑批評聲中艱難前行。

本世紀初，隨著國力的不斷增強，藝術品市場的空前活躍，中國畫取得了豐富多彩的態勢，但從另一方面來說，這種多樣性也模糊了中國畫的邊界，喪失了中國畫的表現特征與審美標準，呈現了一種極端的西化傾向。本文選取“書畫相通”這一視角，旨在從中國書法出發，找尋中國畫丟失的精神內核，以期對當代中國畫有所啟示。

一、“書畫相通”之源流及核心

唐代張彥遠在《歷代名畫記》卷一“敘畫之源流”中，第一次從理論上闡述了書畫相通的問題。他認為:在造字之時，書畫同體而未分。書(文字)、畫的區分來自目的的不同。文字的作用在于傳意，繪畫的作用在于見形;字學六體中的鳥書也就是畫。周官教國子以六書，其中的象形，即是畫的意思，由此可知書與畫本是異名而同體的事物.張彥遠的論述反映了早期對于書畫同源的認識。

寫實的中國畫在唐宋兩代達到了登峰造極的高度后，到了元代便開始向寫意的方向發展，從寫實到寫意的轉變使元代繪畫繼宋代之后達到了另一個新高度，對后代影響很大。宋元以后，文人畫家對于筆墨的重視，又從新的角度強調了“書畫相通”的觀點，其用意在于強調繪畫用筆本身獨立的形式趣味和審美意義。元代書畫家趙孟頫題《古木竹石圖》中說“石如吃白木如糟，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”①他提倡“書畫相通”，以書法入畫，注重筆墨情趣，將書法融入畫法之中，由于書法用筆的介入，使宋朝崇尚寫實的繪畫到了元代開始向寫意轉變，人們不再把描繪現實世界作為繪畫的惟一目標，同時還要求繪畫具有筆精墨妙的藝術效果。

現代畫家黃賓虹也曾說:“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。”②這些論述主要強調了繪畫用筆與書法用筆的相通之處，并以此說明文人畫家和書法家需具備廣博的修養和豐富的藝術想像。“書畫相通”的觀點在當代中國書畫創作中仍然具有重要的影響，成為中國民族藝術形式的重要審美標準之一。

無論是唐代以來關于“書畫相通”的討論，還是現代書畫家的藝術實踐，“書畫相通”的核心都在用筆和意境上。元趙孟順《蘭亭十三跋》中說:“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”③書畫中起筆、收筆都有一定規范，運筆、轉筆都有一定要求，并不是用了毛筆來寫來畫就是中國書畫藝術的用筆，涂描添改等都不是用筆的方法。中國書畫藝術講究骨法用筆，其中，中鋒用筆是書畫用筆中最重要也是最基本的方法。中鋒的筆法，圓潤渾厚，古人形象地稱為“折釵股”“屋漏痕”。這兩種線都能表現書法的“骨力”，當今書畫家在創作中往往以中鋒為主，間用側鋒。

在中國古代很早就有“書如其人”“畫如其人”的說法。書法家將自己的情感和境界寄托在所書寫字的線條變化和總體構圖之上，繪畫家同樣注重將情感藏于圖畫線條的飛動之間，以及構圖的寓意之中。雖書與畫二者形式不同，在創作技巧上各有側重，但其追求的意境卻是相通的。中國書家、畫家所追求的藝術意境大多來源于對陰陽、人生、道、天人合一、宇宙等的思考。因此，當中國的畫家而對美麗的自然山水時，他們不會像西方的畫家那樣盡可能再現純粹的自然美，而是將自己對這些美麗自然風光的情感融進畫中，正因為作者追求這種情景交融的藝術意境，因此，其繪畫本身并不太追求形似而更注重神似。同時，書法家創作作品時，也將自己的情感融進一筆一劃中，他們講究書法布局的“氣”與運筆的“勢”，單個字的美、字與字之間的連動以及通篇一氣呵成，這些都宛如書家的情感舒暢淋漓地流淌在紙而上。由此可見，在中國書畫藝術理論中，“書畫相通”在一定意義上即是指書和畫所追求的藝術意境相同。

二、“書畫相通”理論對當代中國畫的啟示

啟示一重視筆墨

中國書畫在世界美術中的特點是從以線描和墨色為表現基礎的，但重要的是中國書畫的線條與西方不同，如伍暴甫先生所說:“線條美的產生，首先是和墨，而不是和色相結合。通過墨法—墨的濃、淡、干、濕、枯、潤種種變化而表現出線條的美。 熊秉明曾言“中國書法是中國文化核心的核心”。其實，筆墨又是中國書畫核心的核心，是中國文化核心的核心。總結中國繪畫史，中國畫在比如構圖、外在形式等方面的創新上能取得一些成功，而唯獨在筆墨這一核心上卻失敗了。所以中國不能一味照搬西方的繪畫思維。中國畫的問題還需從中國自身內部去解決，借助外在任何思潮和形式都是外因，以一種新的藝術形式或觀念的簡單嫁接與混合去拯救中國畫是不可能的。所以當代中國畫走出困境，必須也只能走筆墨之路。

啟示二畫家要勤練書法

啟示三是重視中國傳統價值信仰的繼承

傳統是歷史的積累 , 是民族文化和民族精神的體現。 傳統藝術造就了中華民族獨特的審美氣質和感悟能力 。然而 , 當世界進人工業化時代以后 , 現代的生活方式和生存環境使傳統水墨賴以生存的“天人合一 ”的人文理想和 “淡泊出世 ” 的文人情懷幾乎消失殆盡 。由于普世價值信仰迷失，致使社會眾生普遍陷入“物欲’、“名相”的怪圈不能自拔!表現在藝術創作上更是到處彌漫著急功近利、嘩眾取寵等浮躁之氣，既缺乏對優秀文化傳統基因的堅守，又少有對人性中美好一面的弘揚，消減了社會正義，污染著民眾視聽，這一切的根源就在于社會主流價值信仰的流失。藝術是人類展示精神神圣的最后凈土，中國書畫作為中國文化的載體，其作品中所蘊含的識心見性、至善至真的禪宗哲學和水墨淋漓的中華文化之美，才真正具有穿越古今、傳遞普世價值信仰的永恒魅力!在當代完成自身的現代轉型 , 在大文化背景之下贏得文化身份和對現實問題的發言權 ,這是目前畫家們首先需要面對的問題 。

啟示四是書畫結合，中西兼容。

書法和中國畫都重視錘煉筆墨，又有寫意的精神，重筆法，重氣韻，在當代多元文化的映照下，中國不能故步自封，應緊跟時代的腳步。但對中國畫的觀照要求我們要站在本土文化的背景下看待西方繪畫，不論是純粹的西化還是純粹的傳統都不可能左右當代中國美術 。既是傳統的又是中國的超越性觀念 , 成為當代美術走出傳統與現代、本土與西方二元價值對立的思想選擇 。“兼容 ”是當今中國畫發展的一條好路 。