淺談宋代郭熙山水畫的藝術(shù)特征

趙雅婷（聊城大學(xué)，山東 聊城 252000）

一、郭熙山水畫形成的背景

1、五代、北宋山水畫的影響

五代時期經(jīng)濟(jì)文化重心從黃河流域轉(zhuǎn)移到長江流域，由于優(yōu)越的自然條件和南方偏安，經(jīng)濟(jì)文化繁榮處于全國領(lǐng)先地位。文化在繼承前代的成就的基礎(chǔ)上，有自己獨具特色的創(chuàng)造性而更上一層樓。花鳥畫的興盛，擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實風(fēng)格大大加強。同時出現(xiàn)風(fēng)格多樣的山水畫并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形――皴、擦、點、染的技巧。

2、郭熙的生平及著作

郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。他曾經(jīng)為宮廷服務(wù)的山水畫藝術(shù)家。他所參與的藝術(shù)活動，也缺少較為細(xì)致的資料，星星點點出現(xiàn)在他生前交往過的人和一些著作當(dāng)中。史料關(guān)于他的生平資料并不是很豐富，只有在張安治學(xué)者的《郭熙》中曾經(jīng)有此類推測，約在“1020～ 1100年間，生平年齡大概八十幾歲”。這一結(jié)論，應(yīng)是比較符合實際的。郭熙在熙寧、元豐年這個時間段，前前后后參與了不少藝術(shù)文化活動。根據(jù)《林泉高致集序》[1]中所談，“道家之學(xué)”強調(diào)作為畫家，寄情于山水而注重個人性情的陶冶，“本游方外”，好比山之基石，則是畫家立根的基礎(chǔ)，郭熙雖然家中并無他人作畫，卻自成畫風(fēng)，因而“游藝于此”，助他聞名遠(yuǎn)近。”

二、郭熙山水畫的審美特色

1、構(gòu)圖方式

“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”兼能并擅長，這是中國繪畫構(gòu)圖的三遠(yuǎn)法，郭熙最早明確提出來，在他的《山水訓(xùn)》中說“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”這是中國山水畫基本構(gòu)圖法。“自山下而仰山顛”表示視點很低；“自山前而窺山後”表示居高俯視；“自近山而望遠(yuǎn)山”表示采用平視。 他的畫多以全景式構(gòu)圖，大格局，大尺幅，畫面飽滿，繁復(fù)嚴(yán)謹(jǐn)。

2、畫面經(jīng)營布置

富于意境是郭熙山水畫另一大特色，如《關(guān)山春雪圖》中，山石仍只用濕筆淡墨簡約勾出，留以空白喻作雪，又用水墨渲染，顯示山石凹凸，石山布以枯松，寒林層層疊疊推進(jìn)，漸遠(yuǎn)漸上，春雪景色如夢似幻，清泉幽出，正面再顯，樓臺殿閣，顯得逸遠(yuǎn)而靜穆。再穿插山石枯樹寒林，再向上推進(jìn)越加蕭瑟曠遠(yuǎn)，高寒，奇峰聳立，似有寒風(fēng)凌烈；意境達(dá)到了畫外之寒，感人動魄；難怪《宣和畫譜》[2]說他：“放手作長松巨木，回溪斷崖，巖岫絕，峰巒秀起，云煙變滅，煙靄之間，千態(tài)萬狀。”郭熙山水畫，“遠(yuǎn)山多正面，折落有勢。”畫山則聳拔盤回，水源多作高遠(yuǎn)。因此得：“獨步一時之譽，這是山水畫中能表現(xiàn)出的意境，同時也是山水畫得以出現(xiàn)并逐漸成為中國繪畫中的主流的主要原因”

3、用筆用墨

他的畫面剛?cè)岵?jì)、濕潤渾厚、清淡秀逸 。從用筆上看，郭熙的用筆，一般來看是，禿而較大，粗壯而圓渾，富有中鋒的含蓄，沒有小而尖的形體。在《畫決》[3]中曾今提到說“筆用尖者、圓者、粗者、細(xì)者、如針者、如刷者。” 他既不像某些北方山水畫家（包括后來南宋院體畫家）那樣剛勁，亦不同于當(dāng)時文入畫家那樣率意，或者說，既不似范寬的堅硬，也不像董巨的柔潤，而是力圖做到剛?cè)岵?jì)。郭熙的線條“似乎是柔曲的，但又決不像南方山水畫那樣圓潤和輕淡，取其線條中某一小段又是剛勁的。”“郭熙學(xué)李成”，“但用筆和李成卻有一定距離”，“他有圓筆中鋒的含蓄性，不似李成畫筆之尖利”郭熙雖是院體畫家，卻能如文人畫家那樣注重以書入畫。他說，“人之學(xué)畫，無異學(xué)書”，“故世之人多謂善書者，往往善畫，蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也”正是這樣，郭熙山水用筆堅實而不滯，剛勁之中又透出幾分松靈。

三、郭熙山水畫在中國山水畫的地位及影響

在中國美術(shù)史上，文人畫理論和文人畫的的審美追求自六朝以來一直領(lǐng)導(dǎo)著中國畫理論發(fā)展的時代潮流，文人畫家和文人畫得到了社會普遍的尊重和高度評價。相比之下，一些以畫為生的職業(yè)畫家或院體畫家，因受到傳統(tǒng)文化的影響，在世人的心目當(dāng)中社會地位低微，他們的畫也常常不被看重，即使是他們當(dāng)中的部分畫家有著非凡的的技藝和才能，也難免落個“畫工”的地步。所以，對于歷史上的畫工、畫院畫家來說，他們的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位很難得到后人的客觀評價。

郭熙的山水畫理論《林泉高致》對中國畫論做出了創(chuàng)作實踐貢獻(xiàn)，同時也指導(dǎo)著我們對于山水畫的學(xué)習(xí)。第一，使以后的畫家們更加的注重繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。第二，繪畫者須加強自己的主觀修養(yǎng)，對于描繪的事物要親身體驗，強調(diào)選材的精到。第三，提出了具有透視意義的“三遠(yuǎn)法”。第四、提出繪畫用筆墨的方法對后世畫家具有重要影響。第五、提出了山水畫的意境，認(rèn)為山水畫表達(dá)的是一種對林泉之心的向往的意蘊，使人坐擁泉石，獲得一種可游、可居的審美感受，從而使人的精神境界得以純凈。

總之，郭熙的山水畫地位不應(yīng)受到“畫工”的身份而被忽視、被漠視。郭熙是一位真實而又優(yōu)秀的畫家。他的山水畫以及山水畫論對于豐富中國的山水畫理論與創(chuàng)作實踐做出了積極的貢獻(xiàn)，郭熙的山水畫不但指導(dǎo)著他本人的藝術(shù)實踐，到了今天對于我們的山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作仍具有著極其重要的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。而這些對中國山水畫的發(fā)展都產(chǎn)生了積極的影響。

四、結(jié) 語

山間四季輪回，陰晴不定，早晚分明的美妙變化，山水畫的表現(xiàn)因時而異。四季輪回而景色不同，對于施墨，用筆均有不同，以韻律優(yōu)美的用筆技法來描繪自己心里理想的健美，追求理想中且符合社會風(fēng)尚的美，而且他們的閱歷也有些相似之處，都是出身于北方的北方山水畫家，都提倡不再過隱居生活，提倡走出去去創(chuàng)作，這點上與郭熙的山水畫創(chuàng)作觀念有較大聯(lián)系。郭熙的一生之中，具有獨創(chuàng)性的發(fā)展的、當(dāng)之不愧的是他的山水畫技法和繪畫理論，所以說郭熙是位承前啟后的山水畫大師。

注釋：

[1]引自《林泉高致集序》

[2]引自《宣和畫譜》

[3]引自《畫決》