淺談戲曲服裝的應用及發展

張曉良（西寧藝術劇院有限公司，青海 西寧 810001）

一、戲曲服裝產生以及變化

我國傳統戲劇表演服裝也常常被稱為“行頭”，也是我國傳統戲劇表演藝術中戲劇服裝的一種類型，歸屬于“寫意藝術體系”，主要是從生活化服裝演變成的藝術形式表演服裝。傳統戲劇服裝利用物態化的服裝美學內涵，也具備了傳統戲劇表演的假定性、虛擬性以及程式性，同時自身還具備美的符號性、律動性、程式性以及裝飾性等意蘊。在隋唐時期，歌舞雜戲就開始結合社會需要以及表演需求把歌舞服裝廣泛投入到民間甚至宮廷中發展。發展到宋代，歌舞服飾的圖案、色彩以及樣式等各方面都發生了很大變化。目前，真正成熟的一種戲曲形式就是元代雜劇，這也是我國戲曲發展的重要里程碑。在我國歷代演出劇目中，不斷積累了各種各樣的戲曲服裝，其中大部分都是仿制歷代服裝的，還有一部分主要是歌舞服裝。元代雜劇演出服裝中已經明確規定了不同人物的穿戴方式。發展到明代以后，戲曲服裝規制會變得越來越完善，每個角色都會有相應標準的穿戴方式，有善惡、貧富、文武、番漢、老少以及貴賤等區別。到了清代初期，戲曲服裝不單單在人物身份方面存在一定差異，同時對于人物性格刻畫也非常重視。到了清代后期以后，四大徽班相繼開始進京，為了更好的滿足廣大人民群眾的需求，將當地非常流行的京秦二腔融入進來了，后來又開始融入了漢調，而且巧妙的結合了宮廷趣味、民間精神、南方風情以及北方神韻，在這種藝術形式中相得益彰，慢慢再發展成為京劇，成為全國最受歡迎的一種戲曲曲種。形成衣箱的過程和戲曲演出具有密切的聯系。因為當時戲班演出條件有所限制，加上歷史朝代的不斷發展，演出劇目越來越多，服裝、演員、劇作家和制造者只會根據觀眾們喜愛的裝扮、歷代相傳的裝扮來更新戲裝，然后根據角色的文武裝扮以及性別身份進行區分。經歷過宋代、元代、明代、清代等幾代的修改、調整、完善及補充以后，慢慢才形成了我國獨特的、歷史服飾和歌舞服飾有機結合的衣箱制。我國地廣物博，吸收了很多種類，每一種戲曲的發展歷史也存在很大差異，傳播地域也存在很大差異，為此每種劇種都有可能存在自己傳統的衣箱特色。

二、戲曲服裝和刻畫人物性格特點

戲曲藝術的主要任務是為了塑造人物形象，然而戲曲表演過程中塑造出來的人物形象都是意象化的。戲曲中的意象主要是通過寫意的方式創造出神似的抒情形象。為此戲曲服裝就變成了一種意象化人物形象的藝術化符號以及藝術化語匯。例如，像項羽、張飛、諸葛亮等比較經典、出名的歷史人物都有自己相對固定的裝扮模式。這說明戲曲服裝的藝術功能體現的并非演出規定的情景或者人物身份，更重要的是表現表演人物代表的精神氣質，從而塑造一個傳神、生動形象的意象化人物?！八洹笔亲钅軌驅蚯b意象美體現出來的一種方法，這種方法是虛構的，而且比較夸張。經過多種水袖動作不單單有利于演員充分展現出自己的表演功夫，同時也可以直接外化人物內心的精神世界，其次也可以很好的展現出演員的形體，因此可以創造一種奇妙的意象。

戲曲服裝具有自身獨特的特色，這也是人們不斷提煉、分析戲曲服裝藝術美的關鍵。傳統戲曲服裝在塑造人物形象方面，形成了一種穩定的戲曲表演藝術形態，和表演藝術共同結合成一個有機藝術整體。傳統戲曲服裝具有多年來的發展歷史，吸取了歷代服飾的精華，逐漸形成了極具特色的中國傳統美學思想，其美學價值是人們的精神養料，對于抒發人性情，陶冶人的情操，凈化人們的精神生活都具有極其重要的意義?，F代社會藝術發展越來越多元化，中國傳統戲曲為了獲得進一步發展不斷進行變革、創新，但是在戲曲改革的過程中始終不變的是戲曲服裝美化，其藝術價值值得讓后人繼續深入解讀、研究，這樣才可以實現中國傳統戲曲服裝的現代化發展，有效提高中國戲曲美學品味。

三、戲曲服裝內涵體現出來的幾大審美特征

戲劇是一門綜合藝術，其中戲曲服裝扮演著極其重要的作用。戲劇絢麗多彩、輝煌燦爛，藝術感染力、觀賞性都非常強。人們欣賞具有音樂性的念白以及精彩舞蹈藝術，優美的戲曲唱腔的過程中，都會被絲帛紛呈、珠光閃閃的戲曲服飾吸引，給人帶來愉悅的審美體驗。

（一）寫意性是最大的戲曲服飾審美特征

戲曲表演的過程中，強調演員服裝形神同時具備，但是往往對于神似更加重視。神似主要是為了捕捉表演者的本質以及神韻，但是形似對于戲曲表演服裝的特點更加注重，并不在意外形逼真程度。戲曲服裝在發展過程中從開始的生活化慢慢發展到藝術化。然而它并沒有簡單的將歷史生活傳統服裝的真實性再現出來，反而是將生活化的服裝為即將表演的人物傳神抒情。這實際上就體現了寫意的最大審美特征。關于戲曲服飾的寫意性在實際應用過程中具有諸多表現，比如，戲曲表演中的“水袖”就具有極其重要的作用，主要是利用夸張的變形以及在表演中體現出來的表現方法滿足寫意的審美要求。在戲曲發展過程中，“水袖”是從無到有，從簡單到繁瑣，從簡短到冗長的一個過程，我國傳統戲曲表演中有很多地方應用到“水袖”的這種方法。戲曲的“翎子”就感覺是兩根長雉雞翎插在頭上，而且其顏色五顏六色，如果戴在頭上可以達到裝飾的效果，同時演員也可以利用其彈性良好、堅韌的質地通過形體動作使翎子有不同的韻律動勢以及節奏。其次，也可以很好的表達戲曲人物憤怒、焦急以及喜悅等一系列心理變化，在表達人物感情、刻畫劇中人物性格等方面也具有良好的戲劇效果。

（二）戲曲服裝具有夸張性以及裝飾性

戲曲服裝的夸張性以及裝飾性主要體現在其自身的色彩以及圖案方面。中國服飾色彩以及圖案裝飾已經有5000多年發展歷史。由于中國歷代生活服飾的深刻影響，戲曲服裝對于服飾圖案化非常講究，這也是古代那些先輩們通過自己豐富的創造力以及想象力為下一代后輩們留下來的精神文化財富。一般戲曲服裝圖案化具體表現在精美的紋樣方面，基本上匯聚了所有的傳統圖案。隨著我國戲曲的不斷發展，戲曲服裝圖案已經慢慢形成了自己獨特的色彩以及形態，而且在完美的造型以及艷麗的色彩中，有非常豐富的象征性以及隱喻性。

（三）戲曲服裝的符號感以及形式美

戲曲表演服裝就好像戲曲臉譜，和人們的真實生活脫離，并非寫實，僅僅是對藝術真實的追求，形式主義美感非常強。乞丐的“富貴衣”就是比較典型的一個例子，一般音樂劇、話劇、電視劇、電影中的乞丐裝扮都是破衣爛衫。然而，在戲曲表演中，乞丐的扮相非常體面，往往被稱為“富貴衣”?！案毁F衣”不僅可以將乞丐的身份表現出來，同時也會給人獨特的一種心理體驗，之所以弄成這種扮相主要是為了體現出形式美。其次，戲曲表演舞臺的那些窮酸書生穿戴也非常體面，也并不寒酸，往往還會帶著一種書卷氣。同樣，不管是農民、家丁、丫環等裝扮也不寒酸、破爛，同樣也穿得非常體面、光鮮，這些都很好的體現出了戲曲服裝比較注重形式美。在人們日常生活實際中，不同的時代、家庭、背景的女子，穿戴方面也會存在很大差異，然而在戲曲表演舞臺上大家閨秀的服裝都有明顯的身份標志，而一般寡婦都是穿特定的青衣服裝，服裝方面都體現出獨特的形式美。

四、戲曲服裝的當代美學價值

（一）弘揚傳統藝術

戲曲服裝的發展，與中國的傳統文化、地理環境、宗教歷史、審美觀念和風俗習慣都有著極為重要的關系。例如京劇中武將所穿的戎服——“靠”，代表著雄武有力、威猛善戰的將軍武士。因此，“靠”在服飾的造型、色彩以及相關圖案上都有著明顯的特征，即重點表現將軍勇猛的性格和忠君愛國的思想觀念。“靠”上面的紋理也表現了中國傳統的文化思想和道德觀念。這樣的戲曲服裝設計理念，一方面體現了人物的威猛無雙和忠君愛國，另一方面也反映了中國傳統的道德思想以及忠義理念，從而將華夏五千年的文化表現得淋漓盡致。戲曲服裝在發展過程中，一直都遵循著一條“揚棄”的道路，使之演變成更具時代特色的完美藝術。正因為戲曲服裝藝術內在發展的規律性，才使它能在這條路上堅定不移地走下去。在世界東西方文化互相交融、中國傳統文化和現代科學文化互補改進的今天，戲曲服裝藝術的發展前景將更為廣闊。失傳已久的唐朝《霓裳羽衣曲》舉世聞名，其美到極致的舞蹈和聽之如仙的樂曲都讓人神往不已，“霓裳羽衣”四個飄然如仙的大字就證明了一切。大型戲曲服裝藝術展演《大羽華裳》，便是以戲曲服裝展示為核心、用各式各樣的表演形式，充分向世人展示了我國傳統戲曲的文化內涵和表演方式。這一作品新的創作理念，融合了所有可用的藝術表現手段來充分展示傳統的古典戲曲服飾，從而使觀眾對于傳統戲劇服飾的美感升華到民族情懷的層次上。這部作品，不僅涵蓋了傳統戲曲服飾的美感，還具備了不少地方戲曲的特色：京劇的武打、川劇的變臉，還有豫劇的經典唱法等。同時，它還充分吸取了現代音樂創作的風格，中西結合，成為兼具古典戲曲美和現代交響音樂美的經典作品。

（二）展現藝術個性

戲曲服裝不是單純的服裝，嚴格上說，它是一種獨立的、擁有自己特色的一種戲曲服裝藝術。它既象征著勞動人民心目中的理想，又美化了古代人民的服飾。“戲曲服裝從漢代開始正式出現，此后融合了各地方戲曲中服飾的特點，再經過了數百年的融合成長后在唐朝時得到進一步的美化?！彼卧獣r期，角色開始分“行當”，服飾也逐漸進行歸類。明清時期，正式劃分成熟，相應的服飾也在明代服飾的基礎上基本定型，由此形成了具有自己獨立特色的服飾藝術體系。戲曲服裝，一般根據戲曲人物的地位、階級、個性以及處境的不同，來進行規范化的劃分。因此，皇帝都穿黃龍“褶子”，老將軍都穿“黃靠”，一般的先鋒官或者小將都穿“白靠”。對于一些獨特的人物，例如宋代的八賢王等，則有他們特定的戲曲服飾。戲曲的發展，建立在傳統審美觀念的基礎上，但也當遵循現代的某些審美規范。時代在發展，戲曲在經受著時間考驗的同時，也在逐漸融合著時代特征而前進。戲曲服裝，也是在沒有失去創造性和創新性的基礎上變化著。上升到藝術角度，它也是在遵從藝術發展創新規律的基礎上，結合了戲曲獨特的特點而進行地不斷的改革和創新。⑩觀眾在欣賞戲曲表演時，可以通過戲曲服裝感受到藝術美，這也使得戲曲服裝的藝術得到升華。這種升華，則是戲曲服裝傳承發展數千年的真實寫照。