即雕既琢，復歸于樸
——“樸素”下的宋瓷

師晶晶（齊魯工業大學（山東省科學院），山東 濟南 250300）

道家思想崇尚自然之美，老子認為“見素抱樸，少私寡欲”，提倡合乎自然的社會法則；莊子認為“法天貴真”，提倡應當效法自然的造物觀念。但兩人倡導的“自然”也不盡相同，老子的“樸素”是對一切存在物的自然屬性的揭示，才有了“樸散而為器”、“我無欲而民自樸”的觀點；而莊子則在繼承老子思想的基礎上將“樸”視為至高之美的法則，認為“天地有大美而不言”、“樸素而天下莫能與之爭”。由此看出莊子將樸素之美與天地之美并同，認為樸為專一，素為純粹，提倡真實與純真的美學法則，并且這種素是鄙棄人工的雕琢矯制，追求渾然一體、天趣自成的素。這種素在宋瓷中表現的淋漓盡致。

一、“樸素”造物觀下的造型塑造

瓷器發展到宋代已經形成完備的體系，南北瓷窯風格各異、官窯民窯各具特色，當時瓷器制成的用品幾乎取代了金銀器、漆器的全部功能。不論是以鈞窯、汝窯為代表的官窯還是以磁州窯、耀州窯為代表的民窯，都盛產以碗與盤等生活用具，卻又形態各異。但從總體來看，瓷器的造型簡潔、優美，器皿的造型使人感覺“添之一分則太長，減之一分則太短”。瓷器的樣式各異，瓶多挺拔秀勁、碗多大口小底、壺則長流高柄。以瓶為例，瓶的美感與精神是通過流暢的線條、細長的造型加以表現的，盡管各種瓶比例尺度各不相同，但總歸都可以概括為簡潔而又有秩序。

梅瓶的造型可以稱得上是瓶造型的典型代表，《匋雅》中對梅瓶造型特點做了概述“梅瓶，小口、寬肩、長身、短頸、足微斂而平底。”這段話高度概括了梅瓶修長的造型特點，除了在整體造型上采用細長的方式之外，梅瓶對于轉折方向線條的處理也將梅瓶的內斂雅致表現在了圓滑細致的線條中。梅瓶肩部向外線條轉折時通常采取采取圓滑的、平緩的曲線進行轉折過渡，使得肩部的更加圓潤。而對于肩部以下的腹部進行處理時，一般多采用曲中有直的直化線條，使得梅瓶的造型更加挺拔端莊、形體更加趨于秀麗。[陸軍.宋代梅瓶研究[D]：[碩士學位論文].北京：中國藝術研究院，2001]這種曲中有直使得梅瓶在形體上的變化含蓄而力道貫通，線條上氣韻流暢又細膩柔和，塑造出一種收放自如而又沒有絲毫松懈的外觀結構，既造就了優美修長又蘊涵典雅含蓄的氣質，形成了挺拔秀麗的器形風格。

除瓶之外，各種類型的碗如瓜棱碗、葵花碗都采用大口小拳足的造型，相比較于隋朝時期的大口、弧鼓腹、大底來說，這種造型更加簡約直率、平淡靈動；壺則在吸收之前的造型基礎上又在提梁和流水口處多做動物造型設計，使得整體造型沉穩凝重而又生動活潑。這些用簡單概括的線條、不加墜飾的造型表現出的瓷器，都體現出宋瓷對樸素美的追求。總而言之，宋瓷的造型變化在吸收前代瓷器造型的基礎上又做出適當的變化，體現出對樸素之美的追求。這種追求與道家“即雕既琢，復歸于樸”的思想有著相通之處。這種相通也得益于宋文人追求個人的溫潤靜觀，追求平淡素雅、質樸清新之美，追求天人合一的精神表達，這些因素都造就了宋代“樸素”的造物風格。

二、“樸素”造物觀下的裝飾表達

宋文化的高度成熟與宋代士大夫的高度書卷化、書齋化，使得宋代美學講法度、講精致。文人美學思想精神在造物上體現為追求色彩的簡單干凈、寓意的低調內涵。這就造就了宋瓷器一改唐代雍容典麗的風格，追求無裝飾的自然之美。這種自然之美則體現為純凈素雅的釉色。

宋瓷對釉色的表現可謂是達到了爐火純青的地步。無論是單色釉還是復色釉、厚釉還是薄釉的表現，都極力追求對自然之美的表達。如汁水瑩潤如堆脂的汝窯瓷器、翠綠晶瑩梅子青的龍泉瓷器、聚沫攢珠如冰似玉的哥窯瓷器都以最簡單的釉色之美表現出宋瓷對“樸素”之美的追求，甚至具有“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”美稱的汝窯瓷器，更是通過釉色的純凈表現出對雨過天晴之后天空自然顏色的追求。這些都與莊子的“淡然無極而眾美從之”不謀而合。這種美是一種輕靈恬淡的原初生命之美，體現在顏色上就是追求“無色”。無色是天下之本色，因而莊子才提倡要將人心引回“樸素”、回歸自然本性，他提出“虛室生白”，其實就是用“白”這種純凈的色彩來表現自然本性，宋瓷也正是用純凈的單色釉變現出對自然的追求。

宋瓷對自然之美的追求不僅體現在釉色的干凈簡潔上，還表現在注重對釉的自然紋理美的追求中。如鈞窯獨特的乳濁釉、青中泛紅猶如空中晚霞，使得瓷器的釉面紋理變化多樣且具有流動之美，這種美是在燒制過程中所形成的獨特之美、是自然之美；哥窯通過控制溫度等條件形成了天然無飾的冰裂紋樣，這種做法也與莊子提倡的反對雕琢偽飾、追求無暇的自然美不謀而合。不管是如魚子密集般的魚子紋、如葡萄狀大小的葡萄斑、還是如牛毛細膩一般牛毛紋，都是在燒制過程中自然變化而產生的紋理，不經雕琢的開片紋樣為瓷器增添了許多魅力。

因此，宋瓷的“樸素”與莊子提倡的“樸素”有著異曲同工之妙。除此之外這種美也與宋文人所推崇的“修身以致良知”的人文精神不謀而合。宋文化以文人文化著稱，其中一個突出的特征就是作為文化傳承與創造主體的士大夫階層的人物構成發生了根本轉變，寒門、庶族士子成為士大夫群體主要成分并且成為宋代權力核心的主體成分，這些平民化的新的文化主體，使得平淡、平易的審美趣味的思想成為美學主流。這就造成了除宋代除初期外，文學藝術基本沒有出現華麗、綺靡的美學風尚；工藝美術中推崇清新淡雅、娟秀別致的造物理念。宋瓷作為宋代造物的典型代表，從造型塑造到紋樣裝飾都表現出宋代造物者對于“雅”文化的追求。這種“雅”即反映出宋代審美趣味也表現出宋代“樸素”的造物觀。

宋代與唐代不同，在包容并蓄的唐文化中，唐代瓷器朝著更加多元化方向發展。其造型不僅吸收了傳統中原地區造型，也借鑒了西域地區特有的造型；紋飾不僅有傳統吉祥紋樣，也出現了頗具西亞風情的紋樣。而宋代文人傳統儒家文化影響下，不論在文學、繪畫還是其他藝術種類中都表現出對道德自省的宣傳，對品行、節操、人格的推崇，這也是造就宋瓷造型修長圓潤、裝飾簡潔明了的原因之一。

總之，宋瓷的發展與繁榮不僅是當時制瓷業發展的結果，更是宋代社會文化與宋代文人共同作用下的成果。在這種獨特的文人文化的背景下，宋代工匠以文人趣味作為宋瓷造型與裝飾的血肉，以莊子倡導的“樸素”作為宋瓷的骨架，為我們展現了時代影響下的“即雕既琢，而復歸于樸”的宋代瓷器。