淺析民族傳統服飾與現代服裝融合之美

邵琳楠（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

一、服裝美

服裝美以服裝的物質形態體現出來，服裝不是自然的產物，它有著人工的烙印，是與人密不可分的。對于服裝美的分類，是根據審美對象的特征、范圍以及表現形態來分別的。隨著社會經濟的發展，人們早已經開始意識到美的重要性，對美的追求也體現在了生活的方方面面。在民族文化需要傳承的當今，民族服飾文化要想得以發揚，就要符合現代的潮流趨勢，同現代服飾相融合，還要注重審美趨勢，而不是生硬的照搬。

二、美的分類

1.和諧美

和諧美是我國傳統服飾文化審美的重要思想我國傳統服飾以習俗審美、社會功能、情感意蘊等諸多因素來展示服飾美學的藝術審美，使服飾與自然、社會和人類和諧一致，服飾文化具有功能價值、藝術價值和文化價值，從而有和諧的美感。人們追求服飾與自然的統一，源自自然界的事物來粉飾、點綴服裝，講究天人合一，自然與人合一，與西方哲學思想不謀而合。因此，在與現代服裝的融合之中，也同樣要遵循這些理念，順應時代的變化而進化，才能達到傳承和發揚的作用。

2.形式美

我國傳統民族服飾有著各種各樣的形式。每個民族都有自己獨特的服飾特征和服飾文化，這是整個民族文化的重要組成部分，同時也反映著該民族獨特的服飾美學思想。隨著社會的發展，我國傳統民族服飾也在不斷變化形式，設計師在設計時不僅需要把服飾的點、線、面、體有機的結合起來，還需在服裝的風格和結構、色彩和圖案、面料和輔料等方面更加豐富和具有創造性，充分考慮各種藝術手段，與現代流行的服裝相融合，使我國傳統服飾的形式更加多變、前景更加廣闊。

3.現實美

服裝的現實美源于生活實踐，伴隨著人們出行、工作、赴約等活動，裝飾著人的面貌，這種美就在身邊，并且每個人都需要它。現實美也是生活美，從古至今都是人類的永恒追求。現實美主要在于服裝的實用性質，比如工作服、運動服、休閑服的一些日常服裝。將民族傳統元素與現代日常服裝相結合，把民族的元素容納在生活裝中，就達到了延續和繼承的美學效果。

4.藝術美

藝術美主要在于其審美的藝術性，與現實美是相對的。更注重服裝的藝術效果，比如舞臺服、禮服、戲劇服，都是源于現實生活的服裝，通過藝術的加工和提煉而成，在意蘊的表達上更為深刻和夸張。在傳統服飾的婚嫁服中，有的就以夸張巨大的帽飾為裝飾，有的則以濃烈的色彩為特點。藝術美就是在生活現實美的基礎上運用修飾、夸張、變形等藝術語言，創造出更符合藝術效果的服裝美。

三、融合、傳承和發揚

中國土地遼闊，有56個民族之多，每個民族在服飾的結構設計、色彩搭配、面料輔料、意蘊習俗都有著巨大的差異，表達出的服飾美學思想也是有區別的。對于改良、傳承和發揚傳統民族服飾，重點需要把握其民族精神和內涵，將不同民族的精神和內涵體現在現代服裝中，兩者相互融合，相輔相成才是優秀的設計作品。因為，任何一個民族的服裝都是在其悠久的歷史、文化、地理環境、習俗特色、審美情趣中形成的。設計師在設計民族風格的現代服裝中，可以以當今潮流時尚簡潔的服裝廓形為載體，將民族圖形裝飾并融合其中。設計師也可以根據民族服飾獨特的配色來進行設計，可以將其點綴于局部，或大面積組合搭配，或與當季流行色彩結合設計，既保持了傳統意蘊，又符合時尚、潮流，使服裝具有符合現代審美的使用價值，又賦予了其民族傳承的審美價值。民族服裝的圖案造型是豐富多變的，有連續的；有成條帶狀的排列的；還有各種幾何形狀的，還有花卉、鳥獸、植物等。這些紋樣，都是其祖先們所崇敬的自然物，都源自于大自然中，故將其裝飾于服裝上，以此來紀念或祈福，都是具有本民族歷代傳承的非凡意義。在現代服裝的設計中，這些豐富多彩的圖案都是設計的靈感源泉，都是祖先留下的寶貴的設計素材。設計師還可以將傳統民族圖案的織錦整塊運用于現代服裝中，以現代流行服裝的廓形為載體，將整塊織物蠟染或刺繡或編織等方法與現代服裝一體化，即是創新又得到了傳承。

服裝行業的科技化進程日漸加快得益于科技的飛躍發展，世界的服裝流行趨勢每年都在變化，服裝的風格和形式也越來越多元化，一些另類的、未來的、民族的、復古的服裝在大街上都變得很普遍，各種稀奇古怪也早已習以為常。民族的服裝先要在未來的潮流中立足，不僅需要繼續保持原味，還應該順應時代形勢，跟上科技的腳步，與科學技術相結合，必經當今生活各個方面都與科技密不可分。但無論是在古代還是現代，追求服裝與人的完美結合是永恒的追求，但不同的時期對于美的具體需求又有所不同，也許傳統的服裝對于現如今，無論在審美或功能上都不再符合需求，這也是必然的趨勢，但也不可全然拋棄，發展至今的結果也是歷史造成的結果。設計師需要把當今的社會烙印注入傳統服飾中，與之結合，由此以來就是這個時代獨特的印記了。