淺析立體主義在現代建筑設計中的運用

郝嘉懿 李安琪 孫明（天津科技大學藝術設計學院，天津 300457）

在西方藝術史上,藝術和設計從來就是緊密相連的, 任何時期在藝術領域的巨大變革和思想浪潮都會極大地影響并滲透到設計領域。發端于包豪斯學院為起點的現代設計, 為適應現代工業化的生產需要,迅速地在各個領域蓬勃發展。這一時期的立體主義、荷蘭風格派、構成主義等在各自的藝術領域引領風騷。而立體主義作為西方現代藝術中最重要的運動和藝術流派之一,其藝術理念和實踐在造型藝術范圍內具有劃時代的意義,直接或間接地影響了許多現代藝術流派的誕生,對現代建筑設計的向前發展有著巨大的影響力。

一、立體主義開創現代藝術的新時代

立體主義是1907年興起于法國影響深遠的藝術流派，如果深入的研究其有關涉及和影響的方向，可以包括工業設計、公共藝術、建筑設計等諸多領域。立體主義藝術在視覺藝術和造型藝術上有著及其獨特的藝術效果，其給予后世的影響范圍廣泛，值得深入研究，并且有所創新。

（一）立體主義的起源與發展

立體主義是西方現代藝術史上一個重要的運動，于1907年-1914年開始于法國畫壇的現代美術流派。立體主義的藝術家追求破碎、分解、重新組合的藝術形式，形成了分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展示的目標對象，雖然立體主義發展的時間不長，但它給予現代美術和設計的影響，是不可低估的。

19世紀末29世紀初的世界，資本主義社會的危機與矛盾日趨嚴重，機械社會與工業生產使得人與人、人與機器之間的關系日趨對立。藝術家受到了機器工程學、哲學等多方面的刺激，他們通過各種形式的藝術方式表達不滿情緒，各種藝術思潮層出不窮的出現，就是在這樣一個歷史和文化背景下，立體主義運動流派應運而生。1907那年畢加索創作了一副具有里程碑意義的著名畫作——《亞維農少女》，它標志了立體主義運動由此發端。

1879年，現代主義之父—塞尚提出了著名的理論:”要用圓柱體、圓球體、圓錐體表現自然”立體派畫家如畢加索、布拉克、格立斯、萊熱等知名藝術家的的探索受到了塞尚這一理論和創作實踐影響，將這句話當作自己的藝術追求的理想。1912年以雅克·維龍為中心的的“普托集團”，創造了“分析立體主義”，打破了傳統繪畫中只能按照一個固定視點去表現，然后安排在同一個繪畫平面上的方法。這種方法將形體打散，再按幾何圖案將它們重新組合在畫面上。1912年，畢加索又開始了“綜合性立體主義”的創作嘗試，利用各種不同的素材重新組合而去重新創作心得母體，不再去描繪客觀物體的外表形態。而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體和表現抽象的物體綜合起來。立體主義這一新發現，使他成為了一種理性概念的藝術而不單單是感性知覺的藝術，在這種藝術中，現成物品的概念必任何記錄外形的意圖更為重要。

（二）立體主義藝術的美學特征

立體主義區別于其他藝術流派的主要特征是其追究的幾何形體的美感，追尋得是打散分解在重組的獨特藝術表現引起的視覺美感。立體主義的藝術家拒絕使用一個視點的觀察習慣。他們嘗試著一個前所未有的過程：把三維空間的畫面轉換為平面的、二維的畫面，然后又將二維、平面的畫面通過一些具象的事物拼貼、粘結作出一種三維的藝術性效果并且使得直線、曲線構成的輪廓與塊面堆積形成獨特的趣味。并且立體派的藝術家從塞尚那里發展出了一種所謂的“同時性視像”的繪畫語言，物體的不同角度有著不多的狀態，將其結合在畫中的同一形象之中。事實上，立體主義一直聲稱的口號是反傳統，說明了立體主義有較強的形式主義傾向。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義，以天才般的智慧和超越前人的膽識，徹底顛覆了傳統藝術和設計的思維方式與美學觀念，向歷史告別，立體主義是現代藝術中重要組成部分，并開創了現代藝術新時代。

二.立體主義與現代建筑設計的關系分析

拉斯金在《建筑的七盞明燈》的第二版序言中聲稱：“我們所謂的建筑，不過是雕刻和繪畫與宏大體量的結合，或將它們置于合適的位置，而所有除此以外的建筑，實際上僅僅是房子而已。”因此，現代藝術中的繪畫無疑給建筑設計師們提供了最直接最豐富的靈感和設計源泉。

（一）立體主義造型要素方面在現代建筑設計中的運用

立體主義藝術從其產生就和建筑設計本質存在著諸多聯系。現代建筑設計領域中存在著諸如立體主義藝術的形體構成規律與美的形式的表達，并且在很多優秀的建筑設計、室內空間設計中都有所涉及，大量涌現了一批優質創新的現代建筑設計作品。

現代建筑設計不僅僅是建筑的外延體量設計，還包括室內的空間設計，現代建筑設計師對室內的空間布局、色彩調和、家具陳設、材料選取設計十分注重多變和趣味。立體主義的藝術造型元素很多，包括材料、質感、色彩、線條等等，經過破碎、解析和重構之后，使得本身元素產生了更為豐富的藝術效果。只要充分利用立體主義藝術造型元素在現代設計中的變化和重組，那么現代建筑的設計表現力將會達到高標準的視覺享受。

（二）立體主義對現代建筑空間形態方面的影響

現代建筑已經經過了近百年的發展，同時伴隨著現代結構技術的進步，現代建筑的空間形態的多樣性已經成為來很多可能，并且施工技藝的發展越來越先進，現代建筑的質量和創新設計都有著明顯提高。

從立體主義藝術角度分析現代建筑中的空間設計，走出了傳統的二維畫面，創造了三維的空間，先鋒派的建筑師受到立體主義的影響，從建筑內部空間以及外立面進行整體設計，并且盡量擺脫早期設計中空間封閉單一的設計方法，而是要追求由視點的移動，在同一時間內連續過程中的視覺經驗所形成的動態空間，在室內設計的中增加變化和神秘感。這樣的設計使居住者在不同的空間的行為方式和生活狀態有所不同，形成對不同空間的不同影響，使用者通過整合空間感受從而形成對空間的整體認識。在立體主義的繪畫作品中的方形、弧線、比例關系、空間與色彩，完全可以灌注到建筑的平、立、剖面中去。

在綜合立體主義藝術中，有著很重要的一項內容是不同材料的拼貼手法，在建筑設計或者室內設計過程中可以對材料進行細致研究。事實上。現代主義運動的代表人賴特就曾說過“每種材料都有自己的語言，每種材料都有自己的故事。優秀的設計師要善于利用材料的特性為設計服務”，賴特這種注重材料的形態、紋理、色澤和化學性能等方面的研究證實立體主義藝術的美學特性之一。適當的結合可以得到令人滿意的建筑以及空間設計效果。

三、立體主義對勒柯布西耶的影響精簡

勒柯布西耶是出生于瑞士的一名集繪畫、建筑和雕塑于一身的現代主義建筑大師。是現代建筑運動的激進分子和主將，是現代主義建筑的主要倡導者，機器美學的重要奠基人。柯布西耶不僅僅是一個想象力豐富的建筑師，實際上在，勒柯布西在一戰前本身就是一位立體主義畫家，創作了一些立體主義的繪畫作品，后來他開始反對把立體主義當做瑣屑的裝飾，而是提倡凈化的、機器式的“純粹主義”。正如他所說：“別人都只知道我是個建筑師，沒有人認定我是個畫家，而我卻是透過繪畫來獲得建筑的靈感。我想，作為一個建筑師，如果我的作品能帶來任何意義的話，這一切必須歸功于我的幕后功臣—— 繪畫”。

薩伏伊別墅是勒柯布西耶設計的巴黎郊區的一座別墅，1928年設計，1930年建成，是現代建筑運動中著名的代表作之一。薩伏伊別墅采用了鋼筋混凝土框架結構，外形為白色長方形的幾何形體，這個為世界所矚目的建筑，立體主義的藝術有著多方面的運用。在形態造型方面，薩伏伊別墅使用了繪畫和雕塑的表現技巧來設計屋頂花園，住宅頂部的陽光浴室，其弧線墻和他繪畫中的那些弧線不無關系，新精神宮屋頂上令人驚訝的洞孔既有功能的作用，又和立體主義雕塑不謀而合。其次是立體主義對建筑空間的影響，立體主義者認為，人對物體的觀察是動態連續的、多方位的，觀察所得的印象是全面和整體的，因而繪畫必須能表達這種空間感，這種思想影響了勒柯布西耶的作品。薩伏伊別墅的空間的處理就像在空間中放置了一個或幾個觀察對象，建筑為人提供了不同的角度、不同方位和不同高度的視點，人們置身于開敞流動復雜的建筑空間，人們需要花費空間去感受不同位置帶來的不同形象，最后將這些空間整合起來形成對這所別墅的整體認識。最后是在建筑的裝飾用色方面，相對于之前建筑設計的人們常常使用繁瑣復雜的裝飾方式，其裝飾可以說是非常簡單的了，而建筑的外部裝飾完全采用白色，這是一個代表額新鮮、純粹、簡單而健康的顏色。通過勒柯布西耶的繪畫作品和建筑作品不難看出現代藝術對現代設計的影響力。

結語

立體主義藝術的出現被稱為是“解放的時刻, 從此西方造型藝術的整個未來將放射出五花八門的樣式”。無疑, 立體主義是通往現代藝術與設計的一座橋梁,其藝術的革命性貢獻不僅為現代藝術史書寫了輝煌的一頁,同時也是現代設計史不可或缺的部分。常說設計是技術與藝術的融合,藝術的任何變化都會對設計產生相應的影響。隨著進一步挖掘和探索,立體主義藝術的精髓將會為現代設計奏響更為華彩的樂章。