建設“創課”文化樂園 培養學生核心素養
——對普通高中美術學科創作課教學的思考

林金輝

（莆田第六中學，福建 莆田 351111）

“像美術家一樣創作”和“真實性學習”，這是高中美術創作課的原則和理念，目的是為了培養高中生的美術學科核心素養。［1］清代畫家鄭板橋論畫竹所提到的從“眼中之竹”“胸中之竹”到“畫中之竹”的創作過程啟示我們，美術創作是一個復雜的觀察想象和學習創造的過程。“眼中之竹”就是觀察搜集的生活素材，作者對生活素材進行文化理解、審美判斷，確定了主題和題材，并結合鑒賞修養，摸清形式和表現手法的文化含量，掂量自己的技能水平，根據材料的性能，選擇表達方法和形式，想象構思出“胸中之竹”。而“畫中之竹”則是把構思的形象打出草圖，并對構圖、造型和表現手法進行反復修改，不斷學習、不斷完善，直至創造出來的成品。顯然，成長中的高中生要進行美術創作需要幫助，因此，美術課堂的創作主題范圍、知識技能和真實情境，往往需要教師設定。教師必須了解學情，創設合乎學情的問題情境，才能讓學生進行“真實性學習”，“像美術家一樣創作”。文章以繪畫創作為例對高中美術創作課進行思考。

一、高中生的美術學科“雙基”儲備和創作心理狀態的問題

（一）高中生的美術學科知識技能儲備情況

高中美術學科核心素養對“雙基”（基本知識和基本技能）的要求是：“雙基”不是目的，但不能沒有。從總體來看，高中生的美術知識技能儲備情況存在一個突出的問題是水平“參差不齊”。當下高中生經過九年義務教育進入高中階段，認識到形式多樣的美術作品、美術現象和觀念，存儲了豐富的圖像和符號信息，加上動漫、電影、電視、網絡手機等媒體影像的影響，因此，學生的形象思維是開放、多元的，這是可喜的方面。那么為什么會出現不正常的“參差不齊”現象？主要原因有三：其一，經過中考的“洗刷”，學生對美術課的作用淡化了，再加上知識本位，掌握的“雙基”沒有經過實用過程，許多學生忘得差不多了；其二，存在城鄉教學質量差異，有些地方初三基本上不上美術課，初中階段不開美術課的地方還有；其三，現今高中實行按學校劃分數線統招，所招學生的高考學科學業水平相對平衡，而美術學科不是高考學科，學業水平不要求，學生的美術“雙基”水平參差不齊問題尤為突出。

（二）高中生對美術創作的心理需求狀態

高中生對美術創作的心理需求是“喜歡”。喜歡美術創作，這與學生在高中時期的心理狀態緊密相關。高中生身心發展日趨成熟，正走向人生的黃金時期，朝氣蓬勃，風華正茂，他們思想活躍、好奇心強、求知欲望強烈，但認識水平不高，個性傾向還不穩定，還需教師、家長和其他長輩的關懷和指導，還需同學朋友的幫助。高中生雖有自負心理、自尊心理，但對同學朋友卻能坦然豁達，對教師有很強烈的模仿心理，他們有許多想法和需求，需要通過一定的表達方式來與老師和同學溝通交流。繪畫是大多數學生最喜歡的表達方式，許多學生自覺學習動漫、學習插畫，有些作品水平還挺高的。當然，除此之外，還有其他美術形式也是學生喜歡的表達方式。學生希望用美術形式把自己想法和需求表達出來，并渴望他人的評價，從作品評價中了解自己的情感態度、思想價值觀和自覺成長的情況。而學生的思想情感又是多方位的，如有對未來理想憧憬的；有對友情思念的；有對家人感恩的；也有對繁忙學習和家人的溺愛煩惱的；等等，豐富多樣的美術創作形式能滿足不同學生的不同思想情感表達的需求。

二、高中生在知識技能不足情況下，應如何完成美術創作

（一）鼓勵每個學生張揚個性，維護學生興趣的持久性

在教學中鼓勵每個學生張揚個性，盡量采用學生自己創造的形象,允許借鑒、鼓勵創新和創造，讓每個學生的作品都有各自的面貌。［2］鼓勵每個學生張揚個性的作用有兩方面，一是學生能“像美術家一樣創作”。高中美術課堂創作有一定的局限性，比起專業美術學校學習的時間少得多，“雙基”儲備也有限，但是高中生文化知識面廣，進取心強，形象思維又開放、多元，造型和手法可以像我國古代文人畫家一樣用自己的表現方法，畫出高中生特質的作品。二是鼓勵每個學生張揚個性是教學需要。教學離不開學生學習熱情，創作能滿足學生愛表現的心理需要，個性發揮更能激發學生創作激情。有了創作激情，還要維持學生興趣的持久性。這需要學生以成功完成創作為目的“雙基”學習，不可因為缺少或無用的“雙基”學習，挫敗了積極性。當然在學習過程中會遇到困難，需要學生意志磨練，需要，教師的鼓勵和輔導，使之創作興趣不斷增強。

（二）教師要創設問題情境，引導學生“做中學”學會學習

有了正確的學習態度和動機，還要學會學習。高中美術創作課要求“做中學”。即在完成一件美術創作作品過程中要學習新的知識技能和復習以前沒有學好的知識和技能。以繪畫為例，教師課前務必調查了解學情，摸清學生“雙基”、生活和心理準備情況，據此提出創作的形式和內容的基本要求。高中繪畫創作課可以借鑒民間美術創作經驗，如除了內容要健康向上外，強調形式自由多樣，在構圖、空間、造型、用色和工具材料等方面都由學生自由選擇。這不僅為了學生個性發揮，還是一種高明的教學策略。可以先讓學生把作品做出來，此時的作品盡管有些不盡如人意，但猶如璞玉，需經慧眼的師父細心加工，去皮殼，方顯美玉真容。學生在繪畫創作系列中會遇到實際問題，也需要有智慧的教師耐心鼓勵和引導，但所遇的創作問題不是由老師來包辦，而是指引學生“做中學”，自主去觀察、鑒賞、嘗試和實驗等實踐學習，不斷調整修改，自我完善，直至自己滿意為止。這種為創作而學習，既滿足了學生的心理需求，又大大激發了學生創作興趣，更重要的是掌握了學習方法，學會了學習。［3］正如陶行知所說的“我們要活的書，不要死的書；要真的書，不要假的書；要動的書，不要靜的書；要用的書，不要讀的書。總的來說，我們要以生活為中心的教學做指導，不要以文字為中心的教科書。”

（三）課堂美術創作的教學，應像美術家那樣去關注生活

課堂是教學活動方式，教學活動是課堂中師生共同活動的一個整體。高中美術創作課教學要從學生生活開始，這符合“像美術家一樣創作”的原則，也符合高中生生活的客觀實際。美術家創作要體驗生活并從中挖掘主題和題材。五代南唐人物畫家顧閎中奉命到韓熙載府中窺探后，決定把韓府放浪的夜生活畫出來，是個觀察體驗生活挖掘主題和題材的范例。高中生功課重，生活范圍有限。要讓學生經常出去體驗新生活，似乎不太可能。因此，在教學中，教師要發揮“導演”的作用，調查了解學生生活情況，從學生生活實際出發，選定主題范圍、創設真實情境；學生在教師設定的問題情境里“重溫生活”，并按照教師指引的方向，進入主體角色，進行美術創作。通俗的講，學生之前可能并不覺察自己的生活有什么主題意蘊，正如蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。但經教師一點撥，恍然大悟。因此，在課堂上，實際上是師生一起在“像美術家一樣創作”，而學生卻在教師的指導下把所學的知識和技能通過解決問題轉化為美術學科核心素養。［4］