“另眼相看”大提琴

景作人

深冬的杭州陰冷襲人，然而，距離它不遠的良渚卻美似初春。這里湖水粼粼，樹木蔥蔥，四處透著一股雋美的書香氣息。良渚有一個國際藝術學院，隸屬杭州萬科教育集團，由于這里環境好，條件適宜，近年來一直是各種音樂藝術節的舉辦地。2018年1月8日至16日，2018良渚國際大提琴藝術節就在這里舉辦。

2018良渚國際大提琴藝術節是近期國內舉辦的一次高水平的藝術節，來自世界各地的大師匯集于此，與國內專家及學生們一起，共同構筑了一場大提琴藝術的豐富盛宴。

本屆藝術節由我國老一輩大提琴藝術家司徒志文擔任顧問，中央音樂學院大提琴教授、大提琴演奏家、中央音樂學院附中校長娜木拉擔任藝術總監，良渚國際藝術學院校辦主任羅婷擔任行政總監。在一周多的時間內，來自全國各個年齡段的學生（專業、業余）和教師在這里聆聽到了豐富的大提琴公開課（一對一小課和集體大課），并欣賞了八場極有價值的音樂會。

心靈被大提琴震顫

我聽的第一場音樂會是由美國大提琴家赫休斯·卡斯特羅-巴爾比（Jesus Castro-Baibi）演奏的。他就學于印第安納州大學里昂分學院音樂學院、耶魯大學音樂學院、朱利亞音樂學院等，是當今美國最具國際影響的大提琴家之一。第二場音樂會是由中國旅德大提琴家田博年演奏的。田博年目前是德國科隆愛樂樂團和科隆歌劇院的終身大提琴首席，法蘭克福音樂學院首位華人大提琴教授，是當今活躍在世界樂壇上的中國青年大提琴家。

這兩位獨奏家以他們非凡的演奏技藝震撼了我。

巴爾比當晚演奏了巴赫《D小調無伴奏組曲》、貝多芬《C大調大提琴奏鳴曲》、拉赫瑪尼諾夫《大提琴奏鳴曲》第一樂章。這是一位頗具靈氣、帶有創造性特征的演奏家，他對古典主義和浪漫主義作品的時代風格掌握得很準確。演奏中我留意到，巴爾比的把握尺度很特殊，他的與眾不同點在于對音色的控制，三首不同時期的作品，他的演奏給人們三種不同音色，效果十分奇特。另外，我非常喜歡他對巴赫作品的分句處理，其手法邏輯突出，條理縝密，體現出了巴赫作品中靈活的復調思維。當晚他演奏的《D小調無伴奏組曲》通篇像是一位哲人在有滋有味地演講，給人們帶來了一種感性的品位和理性的思考。

第二日晚田博年的獨奏音樂會，則令人看到了當今最高水平的大提琴演奏，他的表現完全可以用“震憾”一詞來形容。田博年之所以擁有如此精湛的技藝，除了突出的才能、扎實的技術、天生的樂感外，更是由于他對大提琴演奏的全新理解。人們感覺到，在田博年的眼里，大提琴是一件得到根本改變的樂器，它的技術表現力和音樂表現力都已達到了一種高度融合的程度。

如今的大提琴演奏已是“全面”一詞的化身，它既有“歌唱”的優勢，又有“炫技”和“舞蹈”的特點。更重要的是，它已經成為了人性化的“代言”樂器。

當晚田博年為大家演奏的都是“重量型”作品，曲目有：卡巴列夫斯基《降B大調大提琴奏鳴曲》、科內松《三首阿格塔的頌歌》、弗朗克《A大調大提琴奏鳴曲》。田博年的演奏是無可挑剔的，三首作品都拉得完美無缺。

卡巴列夫斯基的奏鳴曲可謂二十世紀的大提琴經典作品，音樂中詠嘆般的歌唱和舞蹈性的剛烈，令人聯想到了柴科夫斯基的小提琴協奏曲。田博年賦予了這首作品激昂而富有生命力的情感，音樂與技巧均體現在鮮活的動感之中，聽后令人心情激動，血液沸騰。我特別欣賞他的右手技術，其運弓的“保留”、弓點的音色變化、重音的突出等，都做得科學、合理而順暢，沒有半點“抵觸”般的障礙感。

科內松的《三首阿格塔的頌歌》我是第一次聽，真心非常喜愛這首作品。當然，我更喜愛的還是田博年的演奏。像這樣十分“大提琴化”的作品，田博年演奏起來完全是得心應手，出神入化。他的突出點有兩個：一，音樂表現如同炫技般清晰自如。二，炫技如同音樂表現般自然深刻。

弗朗克《A大調大提琴奏鳴曲》原是作曲家為小提琴而寫，改由大提琴演奏后，其效果居然勝過了小提琴。尤其是田博年的演奏，技術之突出、抒情之濃郁、歌唱之完美，令所有在座者為之嘆服。可以這樣說，當晚出席音樂會的聽眾，在聽了田博年的演奏后，都會毫不猶豫地將這首作品看成是大提琴的原作。

2018良渚大提琴藝術節給人留下深刻印象的事很多，但我認為在影響最大、最能夠打動人心的事中，一定包括這兩場音樂會。

新學子們的驚奇表現

1月12日晚，藝術節安排了一場優秀學生的匯報音樂會，一共有十一位學生登臺演奏，其中最小的八歲，最大的十七歲，既有普通中小學的學生，也有中央音樂學院附中附小等專業學校的學生。我對這些學生的演奏十分滿意，他們有著一個共同特點，即不管程度深淺，演奏的方法都很正確，沒有一個人存在致命缺點。看得出來，孩子們都師從了不錯的老師，專業基本功都打得比較扎實。

在這場音樂會中，我對以下幾個孩子印象較深。第一個是王亞森，他是中央音樂學院附小的學生，今年十一歲。他的技術很扎實，演奏時左右手都十分流暢。最可貴的是，他的音樂感覺非常好，演奏中有著一種“迸發”的氣質和內在的激情。當晚他演奏的波佩爾《音樂會波蘭舞曲》，音樂上十分“昂揚”而富有生氣，其突出的表現力和感悟力完全不像是一個十一歲的孩子所擁有的。

劉嘉麒是當晚登臺演奏中年齡最大的一個，今年十七歲，是中央音樂學院附中的學生。小伙子對大提琴的掌握已經達到了另外一種境界，演奏中技術與音樂方面都很有成熟感。當晚他演奏的肖斯塔科維奇《大提琴奏鳴曲》第一、二樂章“定力”十足，音樂上的穩重和技術上的靈巧都顯現出了一個成熟大提琴家的氣質。

娜米薩·孫是當晚我最看好的一個演奏者，她也是中央音樂學院附中的學生，今年十六歲。她給人的第一印象是才能突出，技術能力和音樂感覺都非常好。當晚她演奏的舒伯特《A小調大提琴奏鳴曲（阿佩喬尼）》第一樂章可謂無懈可擊，其聲音的溫暖恬靜、技術的流暢自如都強過他人。聽完她演奏的舒伯特奏鳴曲，我第一時間聯想到的，就是中提琴大師尤里·巴什梅特的演奏。

年僅八歲的澳門小朋友鮑洛甄的表現也很搶眼。她的右手感覺非常好，左手的音準也很突出，當晚演奏的埃克爾斯《G小調大提琴奏鳴曲》第一、二樂章有板有眼，頗為自信。此外，劉天紫演奏的海頓《C大調大提琴協奏曲》第一樂章，劉露雯、劉露涵合奏的馬扎斯《小奏鳴曲》也都給人留下了不錯的印象。

令人“開眼”的大師課

本屆藝術節上，大師課是一個主要項目，八天時間里，有七天是全天的大師課。參加藝術節的所有中外專家每人每天都要肩負十幾節課的重任，而學生們則勤奮至極，除上小課外，還積極參加了各種公開大課及重奏、合奏的排練。

我有幸觀看了瑞士大提琴家斯托克（Markus Stocker）、澳門大提琴家周游、旅德大提琴家田博年三人的大師課，覺得非常開眼、受益和感動。這三位教授的教學有著一個共同點，那就是十分嚴謹和認真。

以斯托克的教學為例，他是一個非常直觀的教授。上課時，他提出的大多是音樂上的要求，有時還會帶著學生演奏。他十分強調聲音概念在頭腦中的先期形成，并以所形成的概念來把握運弓的技術，從而獲得正確而優良的聲音。此外，他還十分重視弓指法的選擇，認為這是決定演奏質量的一門科學。

田博年的教學特點是細致。他繼承了中國教師重視基本功的特點，對學生雙手演奏方法的觀察和要求十分嚴格。我看了他給八歲小朋友鮑洛甄上的課，他敏銳地發現了孩子左手小指存在的動作隱患，及時加以了糾正。他還經常以親自示范為方式，引導學生模仿奏出正確的聲音。

縱觀中外專家的大師課，我感受到了中西方教學理念上的差異，而這種差異，我認為是中西方文化傳統所造成的，它是一種根深蒂固的思維方式差異。相比較來說，中國的教授較為注重理性，他們在演奏技術和演奏的科學性方面要求甚嚴，時常帶有一些技術與音樂的過度性引導。而西方的教授則不然，他們更善于從音樂的直觀角度入手，其教學上主觀感性的色彩較濃。西方的教授往往會盡可能地激發學生的音樂熱情，從而使他們的內在情感與音樂融為一體。

我認為中西方音樂藝術在教學理念方面各有千秋，只是側重面不同而已。對于學生來講，這兩種教學風格都很重要，如果將它們融合好，并學會在實踐中兼而采納，就一定受益匪淺。

“嗨”翻的閉幕音樂會

1月15日晚，良渚國際大提琴藝術節正式閉幕，當晚的閉幕式音樂會成為整個藝術節最為耀眼奪目的焦點。閉幕儀式開始后，杭州萬科教育集團總經理王穎女士、良渚國際大提琴藝術節藝術總監娜木拉女士分別發言致辭，致辭之后是全體專家為獲獎學生頒發證書。

忽然間，全場燈光調暗，人聲靜謐。正當人們深深不解之時，隨著生日祝愿歌音樂的響起，一個讓人意想不到的情景出現了，原來是藝術節組委會為當天過生日的田博年準備了一個特殊儀式。緊接著生日蛋糕被推上臺，壽星田博年也被請上臺來，驚喜的他由衷地發表了感謝寄語，并用力吹滅了蠟燭。頃刻間，全場沉浸在生日儀式的喜慶之中……

接著，藝術節閉幕音樂會終于開始了。這是一場高水平的大提琴專場音樂會。第一個上場的是赫爾辛基音樂學院教授、大提琴演奏家馬蒂·羅西（Martti Rousi），他演奏了西貝柳斯的《主題與變奏》，還與鋼琴家周瑩合作演奏了德·法雅的《西班牙組曲》。《主題與變奏》是一首炫技作品，羅西在演奏時，自始至終都像是在演奏華彩樂段，充滿了自如與自信。《西班牙組曲》的風格是異樣而鮮明的，羅西的現場演奏惟妙惟肖，充分“激活”了這首樂曲的熱烈情緒。

俄羅斯大提琴家基里爾·羅丹與中央音樂學院附中學生娜米薩·孫合奏了帕格尼尼的《摩西主題變奏曲》。羅丹的音色好，藝術修養深厚，演奏出的音樂很有韻味。而娜米薩·孫則充分展示了自己技術好、反應敏捷和音樂感突出的優點，兩人珠聯璧合，給人們帶來了酣暢淋漓的享受。

中央音樂學院附中校長、大提琴演奏家和教育家、本屆藝術節藝術總監娜木拉攜琵琶演奏家鄭夢婷、鋼琴家李美彥隨后登臺，一起演奏了中央音樂學院青年作曲家方崠清的三重奏《醉八仙》。方崠清擅長寫作大提琴作品，本屆藝術節閉幕音樂會上一共演奏了他的四首作品，而《醉八仙》就是其中的一首。三位演奏家的演奏棒極了，她們合作中的默契感為音樂增添了奇特的效果，特別是大提琴與琵琶間的調性錯位和音色對比，豐富而形象。

在方崠清的四首作品中，我最欣賞的就是《醉八仙》。這首三重奏構思巧妙，想象大膽，它利用大提琴的線狀發音和琵琶的點狀發音，結合鋼琴打擊樂化的效果，表現出一種有趣的戲謔感。而作曲家采用的多調性疊置手法，則使音樂中的東方個性被凸顯了出來。

方崠清的另外三首作品是大提琴十一重奏《飛翔》、大提琴合奏《怒給日勒》以及專門為本屆藝術節而創作的大合奏《使命》。前兩部很有意境，特別是《怒給日勒》，有著遼闊優美的旋律、自由豪放的長調氣息以及歡快熱烈的蒙古舞蹈韻律。最后一部作品《使命》，是一首頌歌式的樂曲，它有著團結的寓意和融匯的氣氛。當晚，良渚國際藝術學院音樂廳的小小舞臺上，坐滿了四十余位演奏家（包括所有專家和學生），他們聚集在一起，共同奏響了這首暢想大提琴藝術未來的贊歌。

“嗨”翻的閉幕音樂會，它的精彩，它的熱烈，使當晚的良渚成為了歡樂的海洋，一場難得的大提琴藝術盛宴就此畫上了一個完美的句號。