古老愛情的密碼

葉高峰

2017年11月22日，上海交響樂團音樂廳迎來了一批來自云南的一支神秘的合唱團。該團帶著原始神秘的愛情密碼——坡芽歌書，來展示他們古老、神奇的愛情故事。

音樂會開始，朦朧的燈光下，古老的歌聲在音樂廳響起。那是一種來自另一個世界的語言，此時，時間似乎靜止了，我們仿佛感受到了山林中傳來的遙遠的祖先的呼喚，這又宛若一種神圣的儀式。主持人的解說穿插于歌聲之中，兩種語言交匯，靜謐而深邃。隨后，燈光緩緩打開，我們看到一位身著壯族傳統服飾的壯家老媽媽，給大家展示了一幅土布。土布上布滿神奇的符號，上面似乎有花草獸蟲的圖案。這就是傳說中的坡芽歌書。經由主持人介紹，我們知道了這位老媽媽就是國家非物質文化遺產坡芽情歌國家級傳承人農鳳妹。她那純樸的雙眼淡然地看著觀眾，似乎只是在農家小院、壯家山坡上給我們講述一個古老的故事而已。

號角吹響，呼應著農鳳妹近景的訴說，遠處傳來了載歌載舞的熱鬧歌聲。一群姑娘和小伙歡快地登臺，哦，那是《趕瓏端》，長號聲聲迎賓客，美酒杯杯敬親人，這是壯族姑娘小伙們在慶祝“瓏端節”呢。節日過后，情歌唱起，《命好才相會》，如此簡單直白的表達，完全不同于生活在大城市的的年輕人。姑娘緩緩訴說的純凈聲音宛如鳥鳴，婉轉鶯啼，小伙子們款款相和，仿佛山林里的布谷在穿梭，若隱若現，忽近忽遠，如同天籟。

《妹要嫁何方》，又名《水母雞》，十三四歲的壯族少女對未來和愛情充滿了幻想，每年剛剛栽完秧苗的時節，女孩們就會來到秧田里，捕捉一種名叫“水母雞”的小昆蟲，看水母雞飛到哪個方向，就意味著自己以后會嫁到哪個方向。這是一種多么神奇的類似于占卜的游戲啊。“水母雞飛呀飛，金水母雞，銀水母雞……”作品中有很多用人聲打“嘟”的演唱方式，描繪了水母雞上下翻飛的機靈勁。此外，各種鳥鳴聲、蛙鳴聲、流水聲、小昆蟲的蟄鳴聲充滿了遐想的音樂色彩，描繪出了一幅充滿生氣的童戲山水圖。作品用簡單的樂器，呈現出了強烈的空間和視覺效果，制造出了中國哲學中的“場”的意境，使人仿佛完全置身于大自然中。

在壯鄉的村落旁生長著很多芭蕉樹。芭蕉的生命力極強，哪怕火燒之后都會重新發芽生長。坡芽情歌《火燒芭蕉》用芭蕉來形容人們對愛情的堅貞。相思太苦了，阿哥在夢中唱道：“火燒芭蕉心不死，妹不作伴哥難活。”如此決絕的愛情表達，與漢樂府的“天地合，乃敢與君絕”有著異曲同工之妙。在幾千年的歷史長河中，愛情是永恒不變的主題。《只愛你一個》中，阿哥說：“空有滿天星，月出才光明，心上人無數，我只愛你一個。”

壯族的孩子從在娘胎里起到出生，就一直聽著母親的歌聲，于是壯族的孩子還不會說話就已經會唱歌了。情歌對唱是農村壯族青年自由戀愛和表達愛情的一種重要方式，青年男女在節慶或趕街時對歌，雙方相隔一段距離，姑娘小伙們各自成群結隊，互相調侃對歌，誰的嗓音甜美，歌詞有意境，思維敏捷并能對答如流，誰就能得到大家的欽佩和贊賞，并能贏得心上人。《小妹猜猜看》就是這個場景的描寫。戀愛中的男女在相會時總是難舍難分，《舍得舍不得》中唱道：“今天好日子，我倆來相會，難舍妹回家，難舍哥離去，分別就像果離樹，離別就像魚離水。”在壯鄉，誰家里辦喜事，就是全村的喜事，孩子們會向新娘子討要花糯飯、紅雞蛋來做晌午，要是新娘子不給，他們就要去新房調皮搗蛋。于是就有了《跟討晌午》，在舞臺上重現了壯家結婚的熱鬧場面。

在中國的歷史長河和浩如煙海的中國民歌中，壯族山歌中雖然只是滄海一粟，卻有極其豐富的文化藝術內涵。坡芽歌書的發現，不僅使壯族音樂文化有了更新奇的歷史傳承載體，讓世人認識了壯族歷史文化的久遠和生活情愫的豐潤，而且成就了中國壯族非物質文化遺產中的優秀傳承。壯族先民自古就以好歌擅唱而著稱，其語言的六到八個個基本聲調富于音樂性，容易以歌帶言。壯族民歌題材包括古歌、禮儀歌、節令歌、造屋歌、紡織歌、酒歌、情歌和兒歌，《難得醉一回》是其中的一首酒歌。在把酒狂歡的場景中，壯家漢子的豪爽，壯家女兒的甜美，那酒后興起的猜拳聲和喝彩聲，是說，是唱，是嬉，是戲，實在是真性情的真實展現，情之所致也。

根據音樂會上的介紹，我們了解到臺上的演員們原來都是普通的壯家“白丁”，之前并沒有接受過專業的音樂訓練。他們是因為熱愛自己壯鄉的文化才走到了一起，臺上八位姑娘和十一位小伙子來自各行各業，其中一位是有著五個月身孕的準媽媽，還有一位是孩子剛滿六個月的新媽媽。五年前，這個團隊剛剛組建，條件非常艱難，指揮葉明菊老師要開五六個小時的車去坡芽村排練。團隊中的每一位演員雖然辛苦，但是大家都覺得很幸福，因為有以劉曉耕老師為首的藝術創作團隊的支持。

藝術總監劉曉耕老師說：“作為國家文化基金項目的巡回演出，我們的團隊從南京、北京、山東、河南、西安、武漢，然后到上海。半個月的時間內，一天兩場的演出量，非常辛苦，但是大家都非常珍惜這樣的推廣和交流的機會。我受到了一位重要人物——田豐先生的影響，田豐先生當年寫《云南風情》的時候，我擔任音樂監制，幫忙完成了一些作品。所以今天我的作品能在這里表演，我要特別感謝田豐先生，因為是他帶領我們走向民族合唱的道路。合唱團在索契參加國際合唱節比賽時，國際評委們驚訝了。他們問，坡芽是不是也有教堂？他們是不是在教堂里唱歌？他們是不是也信仰上帝？我說不是，他們沒有教堂，他們的上帝就是山水天地，人、神，他們的教堂是他們那片自然的山川，自然的河流。每當我浮躁的時候，或者在城市里感到壓抑的時候，我都會去坡芽，因為它給我帶來了安寧，帶來了純凈的心靈。”

音樂會結束后，指揮家蕭白老師非常激動，說：“曉耕的創作中有許多新的技術、技法的運用，既不失掉民族風格，又有很多創造，能夠把自己民族的精粹發揚光大。”上海音樂學院蕭梅教授聽完音樂會后說：“就合唱的聲音來說，這個團的張力很大。該團從最原生的唱法，從壯族民歌的特點再到后面接近于世界合唱標準的發聲方法，跨度很大。”文藝評論家施雪均先生說：“曉耕老師繼承了田豐老師的衣缽，這是真正的一臺由原生向藝術的音樂會。十幾個人的歌聲中，骨子里帶著山鄉春野的泥土味。恰恰是這泥土味，給我們的藝術增添了光彩。”作曲家奚其明先生說：“現在許多作曲家的作品有很高明的技術，但是缺少生活。你們的音樂接地氣，連著山連著水，最重要的是走心、心動。曉耕是扎根于這一方土地的，只有站在自己的土地上才能有這樣的藝術表現，你們的音樂是屬于世界的。”

大家久久不愿離去，除了沉浸在美妙的歌聲中不能自拔，更多的是對這場音樂會的震撼和所帶來的思考。“凡音之起，由人心生也。”坡芽情歌是情之所至、心之所至而自然流露的天籟音樂，是真正來自山川、河流，來自我們呼吸與共的土地的歌聲。它給我們帶來了一股純凈而又古老的民族風，使我們看到壯族人民善于發現和總結的智慧和樂觀豁達的精神，看到壯族民歌文化當代的傳承和繁榮。