中國傳統插花藝術風格簡述

殷文娜

（山東理工大學 美術學院，山東 淄博255000）

中國傳統插花是中華優秀傳統文化的子文化，由于受本民族文化背景、哲學、宗教、民俗以及繪畫、書法、園林等姊妹藝術各因素的影響，形成了獨特的風格特征。

一、崇尚自然之美

“崇尚自然，師法自然”是我國傳統文化藝術尤其是造型藝術創造的共同指導思想，主要來源于中國傳統美學思想道家文化，同時也受儒家以及佛家文化的影響。作為傳統文化一部分的插花藝術同樣體現了這一美學思想，例如在花材的選擇和剪裁上，對待每一朵花、每一片葉都要求順其自然，曲直、俯仰巧妙組合，使其宛如生長在自然之中，毫無刻意做作之感。又如傳統插花的構圖往往順應花枝自然的形態，保持花枝的自然之趣，隨意造型，構圖上形式多樣、自由活潑，以達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。

二、追求意境之美

“外師造化，中得心源”是中國傳統插花的創作原理，“外師造化”是師法自然，“中得心源”既是要作者將自己思想情感注入到插花創作中，賦予花草以人的情感，做到“以花傳情，借花言志”。中國傳統插花追求自然情趣，卻不是簡單地模仿自然，只注重花材形、色、質等自然屬性的美。插花創作重形尚意，通過對花材形態、習性的了解與體會，采用比興的藝術手法，運用花材的寓意和象征性，以有限的形象運用詩的意境，畫的構圖來表達無限而深遠的內涵，創設景外之景，弦外之音，以達到情景交融，形神兼備的意境之美。

三、多用木本花材，以線造型

線條藝術是我國繪畫、書法等視覺藝術的重要而獨特的表現手法，受傳統繪畫、書法藝術的影響，我國傳統插花以線條造型為主要表現手法。線形材料不但可以建構插花的骨架，確定插花作品的高度、寬度、深度，而且更富有情趣與生氣，更能抒發情感。以花枝為線條進行造型是中國傳統插花非常突出的特點，或粗或細，或直或曲，或剛勁或纖細，或蒼古或秀雅的木本花枝最富畫意和表現力，更能夠賦予插花作品以精神內涵，表現出插花作品的藝術魅力。

四、采用不對稱式構圖形式

袁宏道在《甁史》里說：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過兩種、三種。高低疏密如畫苑布置方妙。置瓶忌兩對，忌一律，忌成行——夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然。如子瞻之文，隨意斷續；青蓮之詩，不拘對偶，此真整齊也。”從這段話中我們可以知道傳統插花特別是文人插花具有構圖簡潔，用花材量少，造型形式自由，自然活潑的特點。布局結構以講究疏密有致，起伏有勢，虛實相生的不對稱式構圖為原則。具體插花作品多以線性的枝條加上相應的花材，形成俯仰高下，有疏有密，有張有弛等富于變化的構圖形式，從而產生動勢，展現出活潑潑的藝術世界。

五、注重花材的寓意與季節變化

傳統插花藝術歷來以突出花品花格的表現為最高藝術境界。中國人受傳統思想文化與封建倫理道德的影響，形成了獨特的審美情趣，視花草樹木為有靈、有情之物，自古就有寄情花木之風，賦予各種花木以象征性和寓意，借花以明志，抒發情懷，寄托情思。如梅花，傲雪凌霜，寓意清高；荷花“出淤泥而不染”，視為高潔；蘭花，象征君子之德；牡丹，雍容華貴，寓意富貴；竹，是虛心的象征；松，象征了威嚴與長壽，等等。

另外，一些格高韻盛的花卉組合，根據習性或名稱的諧音，被賦予一定的寓意。如：梅、蘭、竹、菊，稱為“四君子”；松、竹、梅，名為“歲寒三友”；玉蘭、海棠、牡丹組合在一起，名為“玉堂富貴”等。這些深賦寓意的花卉增加了插花作品的內涵，使作品更具魅力。

中國傳統插花藝術非常注重根據季節的變化選擇花材，以花代表典型季節。如春季多用梅花、蘭花、牡丹、芍藥、玉蘭、海棠等，夏季選用荷花、萱草、石榴、木槿、蜀葵、紫薇等，秋天常用菊花、桂花、雞冠花、雁來紅等，冬季主要有臘梅、山茶、水仙、松、竹等，通過不同季節花材的運用，表現出不同季節的意境。

六、重視插花與陳設環境的完整統一

中國傳統插花注重畫面的完整統一并與環境和諧；講求詩、書、畫與花的有機結合；講求花材、造型、容器與幾座、配件等環境陳設渾然一體。傳統插花作品只有擺放在一個簡潔素雅的陳設環境之中才更能襯托出作品的勃勃生機和深遠的意境之美。我國傳統插花第一篇理論文章，唐代羅虬的《花九錫》規定了宮廷插牡丹花的九大禮遇規則，即“重頂帷、金剪刀、甘泉、玉缸、雕文臺座、圖畫、翻曲、美醑、新詩”，從中我們可以看到傳統插花藝術從唐代就已經十分重視環境效果，歷來將插花作品與環境視為一個有機的整體，認為只有整體的和諧才是藝術的完美體現。

七、多層次的欣賞方式

中國傳統插花藝術經過歷代的發展逐漸形成了獨特的審美情趣，插花欣賞追求多形式、多層次的藝術享受，按時代先后出現了曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞、茗賞等欣賞方式。