張瀚凡
(青島大學,山東 青島266000)
波普的字面含義是什么?大家對波普的猜測各種各樣,有的人認為pop 是開啟瓶子的象聲詞,有的人認為是棒棒糖,實則是Popular 的縮寫。Popular,顧名思義深受普羅大眾歡迎的意思,波普為什么會被這么多人所喜愛,其多種風格的混合,對色彩的大膽渲染,以及新奇獨特且富有趣味的畫面是最鮮明的特征,這種藝術形式為人們呈現出來的輕松愉快的氣息。
波普藝術興起于英國,卻在美國得以發展。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化,波普藝術讓美國的年輕人得到了更多追逐夢想的機會,他們紛紛展露個性,表現他們的才華與創造力。
波普藝術是一種十分通俗的藝術形式,同樣它也有十分低俗和市井的一面。在1957 年的時候,漢密爾頓為“波普”下了定義,流行的,轉瞬即逝的,廉價的,批量生產的,年輕人的,詼諧風趣的,性感的,惡搞的,魅惑人的等。這些用詞十分直觀的描述了波普這種藝術形式,它的出現不但打破了藝術一向遵循的高雅格調,還使藝術創作發生了質的變化——設計師們不再為少數人設計,而是為了迎合普羅大眾而設計。我們最常見的波普藝術便是馬路上的涂鴉了。這種最簡單以及直觀的運用強烈的色彩沖突表達了創作者內心的想法,廉價的涂料以及大量復制性的紋樣也引起了藝術家之間的互相爭論。但是波普藝術直至今日還經久不衰,其功勞與普羅大眾是分不開的。大眾對于美的欣賞參差不齊,但是這種極富沖擊力,直觀的藝術形式會更為大眾所接受。
說到波普藝術,我們首先會想到其代表藝術家安迪·沃霍爾。他的繪畫圖式幾乎一摸一樣。他所創作的經典藝術形象“瑪麗蓮夢露”,這種故意夸張所形成的呆板的效果反而得到了大眾的喜愛。他把那些取自大眾傳媒的圖案,作為基本元素在畫上重復再重復,對于安迪的作品,哈羅德曾經說過:“他麻木重復著的柱子,就像一個說了一遍又一遍的絲毫沒有幽默感的笑話。”安迪偏愛重復和復制,對于他來說沒有原作可言,他就是要利用無數的復制品來取代原作的地位,這些艷麗俗的色彩配上不斷重復的圖案仿佛要把這一畫面深深的印到大眾的腦袋里。雖然晚年的安迪慘遭冷落與非議,但他為今后的藝術家與設計師們開拓了另一種思路。
波普這種藝術表現手法運用到廣告行業里簡直是太得天獨厚了,其誕生就像是為商業服務。在時代發展的越來越快的同時,人們對于駐足停下來了解一項產品的時間也變得越來越少。這也對廣告行業的要求也越來越高,怎樣才能在最短的時間內讓消費者迅速了解產品并對其吸引將會成為頭等難題。因此,波普藝術的夸張性以及視覺感性在廣告業中很快興起,其特有的視覺沖擊力會將消費者的目光吸引,從而獲得了設計師們的廣泛的應用。
波普藝術在工業設計里也有一定的席位。其在產品設計中,對造型進行的趣味性的設計,將功能性與趣味性相結合,在產品中運用大膽的夸張,變形,以及放大縮小獲得強烈的視覺沖擊。受安迪的影響,波普藝術在產品設計中的運用大都進行不斷的拼接與組合,不斷的重復再重復,這種放棄高雅而選擇世俗的表現形式,引起了設計師們的新思考——藝術不應該凌駕于生活之上,藝術應該源于生活。
波普藝術在建筑設計中的運用具有里程碑式的意義。“建筑師再也不要被正統的現代主義的清教徒式的說教所捆綁,我喜歡的建筑是要素的混雜,不要純凈。寧愿歪歪扭扭也不要直截了當。寧愿自相矛盾,也不要一目了然。”這是出自波普建筑之父羅伯特的話。之后的建筑設計受到波普藝術的影響,出現了大量極富視覺沖擊力的建筑,例如查爾斯所設計的意大利廣場便是波普藝術在建筑中運用的典范。其大量的霓虹燈的運用,以及夸張的作者本人的面具,所呈現出一個絢麗奪目的藝術廣場,吸引了國內外的大批游客前往。波普藝術將建筑設計中的嚴謹的,刻板的要素溶解了,呈現出具有創造力和新穎的感覺,給人以歡樂愉快的氛圍,是其帶給建筑設計業的重大改變。
波普藝術在服裝設計領域的影響也是十分深遠的。20 世紀60 年代是被波普藝術影響的年代。在這個時期的服裝設計由原先的中規中矩走向大膽獨特的風格,設計師們的個人風格得到了很大的張揚。Yves SaintLaur 作為首位波普藝術的實踐者將通俗的波普藝術運用到奢侈品服飾中,將大眾文化緊密的結合起來,其代表作“蒙德里安裙”,運用了抽象的幾個造型與大膽的顏色碰撞獲得了前所未有的成功。這種設計迎合了當時的大眾對于個性解放的追求,這些超短裙和彩色的長筒襪成為了60 年代服裝業的象征。
因此,這種通俗且大膽的波普藝術在設計中崛起,對各行各業都有深遠的影響,它的出現令無數設計師們產生了思考,也帶來了無數商業價值。設計不應該只是為了少數人而服務的,設計師們應該面向大眾,從大眾的角度和欣賞能力出發,大眾對于色彩絢麗,有表現力且明快的設計產品會產生愉悅感。因此在產生藝術價值的同時也產生了更多的商業價值,這種形式的運用不僅得到了廣大消費者的肯定,同時也擴寬了設計師們思路,其對于流行時尚也有十分長久的影響力。