談戲曲服裝設計的藝術內涵

蔣衛軍

（廣西經貿職業技術學院，廣西 南寧530000）

一、戲劇服飾設計的時代特征

戲劇是一門舞臺藝術，他要求表演者將自己擬作劇本人物，利用面部表情、肢體動作、臺詞來將劇情展現給觀眾，并將自己飾演的人物活靈活現的表現出來。為了達到表演的真實感，人物服飾是很重要的一部分。服飾是一個時代的特征凝聚，通過服飾人們可以探究到整個時代的審美特征、文明進程。

二、戲曲服裝設計原則

（一）反映時代風貌

服裝能表現時代的特征，不同的時間、地點，人物所穿著的服裝特點也大不相同，例如漢朝、唐朝、明朝、清朝作為服飾改革的轉折點，他們的服裝是天差地別的，若不加注意只會引發笑話。有時戲曲會以服裝來分類，足見服飾對于戲曲的重要地位。

（二）反映民族特征

戲曲并非中國所獨有，不同的國家戲曲服飾的差別是巨大的，在中國戲曲中，也有不同民族的戲曲。日本戲劇中表演者身穿和服，印度戲劇也有民族本身的傳統服裝，此外還有俄國戲劇等不同民族都有不同形式的服飾特點。不管哪個國家不管何種服飾，都凝聚著自身民族的歷史印記，是自身民族精神的表現。

三、戲劇服飾設計的藝術內涵

（一）寫意美學原則

中國藝術以意為美，以像為基礎，注重以形傳神形神并重，戲曲也不例外。戲曲藝術注重舞臺節奏，故事內容注重寫實并且具有一定的模式，這就是寫意手法在戲曲藝術中最為具體的表現。而戲曲藝術中的服飾也要遵循這一形式，寫意不是簡單的再現真實的生活中的服飾，而是還要求服飾能表達人物的性格，為故事傳達情緒，它不僅僅簡單的作為一件衣服，而是作為劇本內容不可缺少的表達作者情感的道具。人物不同的身份、情緒，處在不同的場景表達不同的感情都要穿不同的服裝。因此為了一種夸張的舞臺效果，有時戲曲人物的服飾也有不同于生活的表達。在戲曲中，哪怕是窮人也能穿著絲綢衣，但為了表現人物身份絲綢也要零散地用色彩鮮艷的面料打上補丁，雖然這脫離了實際，但這是一種借助服裝來為塑造人物神態情緒的方法。又比如不同身份有不同的造型設計，兩個人物之間不能穿相同衣衫，位高權重者的服飾往往色彩穩重，彰顯地位；年輕女子多使用粉嫩艷麗的顏色；婦人的服飾顏色比較暗沉等，都是為了與其他角色區分開來。

（二）表現藝術手法

首先，服裝需要經過夸張的形變。為了能夠塑造出強烈震撼的舞臺藝術，夸張是必不可少的，而與舞臺效果關系最為密切的服飾則經歷了最為夸張的形變過程。例如水袖少則一尺多則兩尺，有的甚至能達到三尺長，這都是為了在表現人物情感時能有一個有強烈刺激感的服裝道具而做出的改變，是一種看似不合乎常理卻又勝似合乎情理的改造形變。

其次，服飾的寓意與象征。服飾上往往會展現出鮮明的事物或符號，這是為了用可以做到明確表達的事物來代指一種感知的形象，以此來傳達人物的性格、特征以及思想感情。比如服飾上繡有牡丹或者鳳凰，代表長相艷麗地位尊貴的女性；人物手上拿著韁繩，則代表人物正在騎馬；明黃色的衣服代表皇家身份等，通過不同的服飾特征，哪怕人物妝容使得人物不太容易分辨，但是觀眾依舊可以通過服飾來稍微對舞臺演員所扮演的角色有一定的猜測。

最后，服裝具有一定的美學意義。戲曲藝術的舞臺少不了舞蹈動作，這就要求演員的服裝能夠讓演員更加優美的完成動作，并且還要具有有一定的表達作用。演員的戲曲服裝要寬松且具有延伸性，從而使得演員顫動時的甩袖、擺手都利落好看，也就是要有形式美感。在舞蹈動作中表達情緒，服裝要承擔一部分烘托作用。

四、結語

戲曲作為一門歷史悠久的文化遺產，同時也是我國的國粹，受到了很多人的喜愛，為了打造一個完美的舞臺感受，演員們通常要從很多角度、方面來展示想要表達的氣氛。服裝作為最為鮮明的外在表達媒介自然義不容辭的承擔了這一責任。不管是從寫意美學原則還是從表現手法上來考慮，服飾經歷的脫離實際、夸張形變或者是代表與象征都是為了表達作品的思想，烘托人物性格情緒。在設計上只要把握好這些要素，就一定能設計出不錯的方案。