藝術的自律與比格爾的批判性反思

夏天一

（北京100102）

在藝術的發展過程中，藝術自律使得現代藝術成為反藝術，進而實現對資產階級平庸趣味的審美救贖。但比格爾所提倡的批判性反思強調藝術的另類角色，因此深入分析，升華藝術世界。

一、比格爾的藝術體制

比格爾是法蘭克福學派的重要理論家，其所提出的“藝術體制”為歐洲文學藝術發展提供了新的方向。他所描述的文學藝術發展將藝術體制構建分成兩個部分，一個是意識層面，為主觀觀念。另一個是物質層面，關系到藝術生產與創造的物質材料。一面是對資產階級的批判，另一面卻是藝術體制化的進一步加深。當藝術擺脫了外在的東西時，其內部將存在眾多問題。因此，在發展過程中也激發了藝術的自我反思與批判。歷史上先鋒派的運動刺激了自我批判行為，讓藝術通過這種拒絕因素，證明社會非理性的荒謬性①。

二、藝術自律與比格爾的批判性反思

1.藝術自律。美學中，自律可以被稱為審美經驗或藝術，這兩種含義都擺脫了其他人類事務而屬于它們的生命。哈金斯以美學的角度來定義藝術自律，更加強調藝術本身的合法性。其認為，藝術自律通常被追溯到“審美非功利性”的命題上，強調藝術品的非公立審美意識。藝術自律觀念在19 世紀盛行于青年畫家圈中，康德提出了“無目的的目的”概念，肯定了藝術的非功利性，這也為后后來的藝術自律觀念提供了發展方向。康德在后來的藝術發展道路中也提供了重要的理論資源，對后來西方美學的發展產生重要影響。漢斯立克發揮了康德美學的理論的內涵，倡導對藝術形式因素進行分析。在對美學自律進行分析的過程中不難發現，藝術自律概念的提出在18 世紀，兩位著名哲學家對此進行了深入的探討。雖然藝術學者的觀點各不相同，但都隱含了一個共同的結論，即美的藝術是獨特的，有自己的價值與原則。在比格爾看來，康德等人的觀念將人們對藝術的想法引入新的方向，促使人們不將藝術與現實聯系在一起，藝術才能夠完成其的任務，即增強人性。比格爾認為，藝術的自主性在18 世紀后期出現，并獲得了自我確定的合法性，這樣自律性藝術也就形成了。藝術自律將藝術從世紀的社會中脫離出來，藝術作品完全獨立于社會思想。因此，嚴格意義上來講，自律是一種意識形態范疇，將真理與客觀因素結合在一起。

2.獲得自律。現代藝術之所以能夠自律，很大程度上在于藝術家擺脫了客觀世界對藝術的束縛條件，成為有自主性的自由者。傳統藝術家與外在社會存在聯系，往往為家族服務或宮廷服務，缺乏自主性。而現代藝術家能夠走出傳統的束縛，成為具有獨立人格的個體，成為藝術獲得自律的首要前提。而此時藝術家對庇護人的依賴也被切斷，轉而出現利潤最大化原則的結構性依賴。多德曾強調：在傳統社會中藝術與宗教體系以及私人贊助存在密切的聯系，盡管藝術需要贊助，但本身不會被作為商品，不會在市場上進行買賣。隨著資本主義的發展，這種關系逐漸被打破，藝術家越來越依賴交易中的獨立買賣，成為一種全新的文化產業過渡。在表面來看是藝術的革命，但也離不開批判②。

比格爾從藝術與社會關系的角度出發，認為現代藝術與社會性質不斷發展存在關聯，藝術自主性隨著資產階級體制的變化而不斷增加。比格爾認為，藝術若是擺脫了所有的外在東西，其本身將出現問題。當體制與內容相吻合時，社會無效性的立場將激起藝術自我批判。歷史上的先鋒運動便是最具代表性的自我批判。實際上，比格爾的深層含義無非是想強調，現代藝術的批判性通過自身被體制化逐漸變得微薄，通過自律性拒絕逐漸進入社會，并以此保存了社會現實和意識形態的批判能力。現代藝術需要這種批判能力，證明非理性有著自身的荒謬性。現代社會雖然無用于社會，但卻是在資產階級效用原則基礎上控訴社會。

比格爾所強調的批判性，認為藝術自主化是矛盾發展的過程。這個過程能夠體現出藝術的潛能所在，還將體現出藝術批判性能力的喪失，批判性思維最終將消失在藝術體制化中。在后期現代主義中，先鋒派力圖否定藝術自主性，主張藝術與生活相融合，希望這種融合能夠對藝術形成批判。在比格爾的論述中，藝術在強調自律性的同時，也在對社會進行的著批判與思考，如果將比格爾的觀念看做后期現代主義，則早期現代主義在發展過程中，原始批判能和反思功能甚微。

三、結語

綜上所述，藝術通過資產階級獲得自律，是對藝術自身的思考與爭論。西方審美藝術一直承擔著救贖的作用，審美的論證與表征是現代性的基本規范。在藝術的發展過程中，現代性藝術構建了一個反思與批判同在的思想譜系。促使藝術既具有自律性，還具備批判性反思的作用。

注釋：

①楊磊.藝術自律抑或藝術責任——讀《馬克思主義與形式主義關系史》[J].中國圖書評論,2018(06)：112-114.

②裴萱.從“波西米亞”到“空間分形”：空間視域中的藝術自律及美學流變[J].天府新論,2017(04)：44-59.