古典吉他民族化發展現狀與實踐

王少峰

（黃河科技學院，河南 鄭州450000）

一、前言

中國的古典吉他雖然普及程度很高，但是與鋼琴、小提琴等樂器相比，其民族化進程確實十分滯后的，而且沒有形成科學和完善的教學體系，所以必須通過民族化發展，使當前存在的諸多問題得到有效的解決。

二、中國古典吉他民族化發展現狀

20 世紀中葉，古典吉他傳入中國后，遂開始了在中國半個多世紀的發展歷程。期間，很多優秀的創作者、演奏者都做出了成功的嘗試和探索，充分證明了古典吉他民族化發展的可行性。但是與鋼琴、小提琴、聲樂等相比，古典吉他民族化發展差距還是全方位的，表現為沒有明確樹立民族化發展理念、缺少相應的理論研究和指導、中國古典吉他作品數量和質量不足、尚未形成中國古典吉他演奏技法體系、在世界舞臺上影響較小等多個方面。21 世紀，世界文化發展的競爭日趨激烈，中國古典吉他必須通過民族化改造，探索出一條特色、可持續發展道路，才能從根本上保證這門藝術的傳承和發展。

三、古典吉他民族化發展的實踐路徑

（一）樹立民族化理念

古典吉他民族化發展，是這門藝術在中國發展的必然方向和必由之路，特別是針對當下中國古典吉他帶有明顯的“民間色彩”，尤其需要以民族化發展為切入點，使其走上科學、規范的發展軌道。另一方面，如果說百年前古典吉他傳入中國是對中國音樂的饋贈，那么百年后的今天，則需要實現中國對世界古典吉他藝術的反哺。這一點也是有著成功例證的，如鋼琴、聲樂藝術等，中國學派的構建已經初見雛形，以獨特的品質和風貌在世界舞臺上閃耀著光芒。所以中國古典吉他也要樹立起這一目標，通過民族化發展，為世界古典吉他藝術的發展做出新的貢獻。

（二）豐富民族化創作

藝術創作是一門藝術存在和發展的基礎，古典吉他也不例外，在其民族化發展歷程中，需要有一大批高質量的民族化作品為基礎。但是從當下的實際情況來看，中國古典吉他作品在數量和質量上都是遠遠不足的，所以在短時間內推出量多質優的作品就成為了當務之急。具體來說，首先是創作題材方面。在民族化創作初期，可以更多的采用改編的方式：其一，中國的民族民間音樂是極為豐厚的，完全可以滿足各種改編的需要；其二，采用改編的形式，可以在一定程度上降低創作難度；其三，因為原作品都是為觀眾所熟知的，所以將其改編為吉他曲，可以消除觀眾的陌生感，便于接受和推廣，堪稱是一條捷徑。

（三）探索民族化演奏

當民族化吉他作品足夠豐富之后，則需要相應的演奏技法體系，對其進行淋漓盡致的體現，即民族化的演奏。一方面，古典吉他在漫長的歷史發展中，已經形成了一套科學、豐富的技法體系，這是需要充分尊重和有機繼承的；另一方面，中國民族民間音樂中，也有多種彈撥樂器，可以給古典吉他演奏以多方面的啟示和借鑒。所以民族化演奏體系的構建不僅是可行的，更是必要的。需要演奏者在演奏實踐中一方面要根據樂曲的內容和演奏提示，進行有機靈活的處理；另一方面則要主動學習民族民間音樂知識，尤其是對彈撥類樂器的學習，除了可以獲得演奏質量的提升外，對個人發展也是大有裨益的。要在創作者和演奏者的合力推動下，逐漸形成一套技法體系，作為古典吉他民族化發展的重要成果。條件成熟后，還應該有目的的培養以演奏中國古典吉他曲目為主的演奏家，成為中國古典吉他在世界樂壇的代言人。

（四）實施民族化教學

古典吉他的民族化發展，作為一項音樂事業，是需要繼承和傳揚的，而在高校古典吉他教學中，由師生踐行民族化理念，正是最佳的基地和人選，唯有此，才能推動古典吉他民族化的長遠發展。具體來說，要求師生對什么是古典吉他的民族化、其價值和意義何在、如何踐行民族化發展理念有正確的認識，并認同這一理念。在具體的教學中，在教學內容方面，應多引入一些中國古典吉他曲目，并做出一定的硬性要求，引起學生的重視程度。同時，也要積極編寫中國古典吉他曲目教材，并列入必修范圍。在教學方法方面，應多采用引導法、對話法等，師生一道，對中國古典吉他進行分析，感受其特有的價值和魅力，探索如何更加全面的展示出作品的民族風格。

四、結語

綜上所述，一方面，任何一門藝術來到一個新的地域和民族，都必須經歷一個民族化的改造過程，才能生根發芽；另一方面，進入21 世紀后，世界文化呈現出明顯的多元化發展趨勢，一門藝術只有在不斷的交流、碰撞與融合中，才能永保生命力，開辟出更為廣闊的發展空間。所以民族化是在中國古典吉他發展的必由之路和必然方向，特別是作為各類高校，作為古典吉他創作、演奏和教學的主陣地，更應該主動扛起這面大旗，讓中國古典吉他呈現出全新的品質和風貌，為世界古典吉他藝術的繁榮做出突出的貢獻。