理想水彩寫生

苗 巍

（浙江經(jīng)濟職業(yè)技術學院，浙江 杭州310000）

寫生，是繪畫者依據(jù)現(xiàn)場場景進行作畫的一種美術創(chuàng)作活動。當繪畫者面對場景時，需要對場景觀察、感覺，對場景選擇；然后要對選擇的場景進行思考、判斷，產(chǎn)生初步的畫面安排；再對初步的畫面作進一步的分析、挖掘，尋找重點表達內(nèi)容；還要考慮水彩畫的特點和技法，整體布局平衡的畫面。當然，工作開始之后，以上的過程會反復，甚至是變化和改動，直至完成寫生。從認識論看，寫生是一個復雜的認識活動。既由感性認識到理性認識的過程，這個過程有時候會經(jīng)常反復，持續(xù)一個相當長的時間。但是，也不乏有一些畫作現(xiàn)場寫生之后，仍然能夠誕生一幅很優(yōu)秀的畫作，所用的時間并不長。當然，這與繪畫者的積累和現(xiàn)場的感受有很大的關系，即功在畫外。但是一般來說，認識一件事物，挖掘出其內(nèi)在的思想和精神，的確需要一個較長時間的觀察、認識和思考，如劉海粟大師十上黃山的美談，才使劉老先生比較深刻的認識了黃山的特點和精神所在，才能做到下筆如有神。

可見，從感性認識躍升到理性認識，是認識規(guī)律的必然。而對許多事物的認識，是需要反復的進行，即實踐-認識-再實踐-再認識，循環(huán)往復，以至無窮，才能不斷的接近真理。所以真正地了解認識寫生對象，抓住寫生對象的思想、靈魂和精神，并不是一件簡單的事情。而寫生活動，尤其是室外寫生，限于自然條件不停地變化，不可能提供充分的認識過程需要的時間，那么就需要做必要的寫生之前的工作準備。比如查閱寫生對象的資料、地理氣候、民風民俗、色彩特征、影像記錄，甚至到寫生現(xiàn)場觀察，走訪調(diào)研，來感知感受寫生場景，助力于理性思考，提升對寫生對象的理性認識，以期提高寫生刻劃的高度和深度。

當繪畫者到達寫生現(xiàn)場，大量的寫生信息瞬間奔涌至你的感官，比如形象、顏色、光線、溫度、地貌、氣候、氣味、聲音；還有一些大塊的信息如場面、場景、畫面、形狀；也有一些特別的信息如繪畫者眼前最美的部分，不易發(fā)現(xiàn)的迷人的細節(jié)，以及最能使繪畫者感動或難以割舍的地方。當如此眾多的信息內(nèi)容進入繪畫者感官時候，會令人目不暇接、血流涌動、頭暈目眩、激動不已。可是，所有的這一切是不能可都進入畫面的，于是，出現(xiàn)了一個問題選擇，取舍。

這是一個仁者見仁、智者見智的題目。一個寫生地，從理論上講能夠創(chuàng)作出無窮無盡的繪畫作品，而一個寫生點，也能夠?qū)懮鰜頍o窮無盡的繪畫作品。不同的寫生繪畫者，有著不用的學識、知識和經(jīng)驗，不同的生活感受和體會，尤其是審美眼光和思想境界都不盡相同，所以在相同的地方和場景，也會產(chǎn)生出來不盡相同的寫生作品。選擇和取舍，是一個理性問題，生成于感性認識之后，因此帶有更強的人文氣息和表現(xiàn)主義色彩。

從五彩繽紛的寫生世界到形成一幅寫生繪畫，是很不易的。從對寫生場景的感性認識，經(jīng)過復雜的理性判斷，確定要創(chuàng)作的畫面，既要有善于觀察的感官尤其是眼光，還要有高尚的境界尤其是思維。能否經(jīng)過觀察抓住抓準場景的要點，力戒抓了芝麻丟了西瓜，又要通過思考去粗取精、去偽存真，找準寫生對象的主旨和精神所在確定為寫生目標，實屬不易。當然，以自己感興趣和感覺理想的內(nèi)容作為寫生表現(xiàn)的主旨，也是可以的。

經(jīng)過繪畫者的理性思考確定寫生內(nèi)容之后，就是緊緊的圍繞表達的主題，結(jié)合水彩畫種和技法特征，從畫種本身出發(fā)思考表達主題的技術問題。

水彩畫的本體語言要有兩點，一是它的水性也即是滲透性很好，另一點是紙的紋理性，也就是紙的肌理效果很明顯。如果以濕畫法為主，突出畫面的水性，則畫面會呈現(xiàn)一種煙雨朦朧、詩情畫意、空靈飄逸的效果，比如柳毅先生的水彩作品，平龍先生的水彩作品，柳新生先生的水彩作品。但是，水彩畫也可以畫的像油畫，畫面凝重深厚、造型明確、透視清晰，比如陳希旦先生的水彩作品，透納（英國）先生的水彩作品，安德魯·懷斯（美國）先生的水彩作品，水彩技法上謂之干畫法。也有一些水彩畫家將濕畫和干畫法結(jié)合起來處理畫面，達到畫面有緊有松、前后平衡、虛實有度，比如黃鐵山先生的水彩作品，李劍晨先生的水彩作品，林有光先生的水彩作品。采取不同的水彩畫法，對水彩作品的主體精神有一定的影響。

毫無疑問，寫生活動能豐富繪畫者的頭腦和生活，激發(fā)繪畫者的創(chuàng)作靈感和熱情，提高繪畫者的觀察認識和思維能力，開闊繪畫者的眼界和胸懷，為好的作品的創(chuàng)作問世搭建良好的平臺和機會。莫奈在海港散步，瞇眼遙望清晨的陽光，感到朦朧霧起的港口早晨很美，經(jīng)過提煉和思考，他創(chuàng)作了舉世名作《日出·印象》。莫奈先生在畫中營造了一個濃霧騰起、晨陽冉升、平和寧靜、朝氣蓬發(fā)的氣氛，他忽略港口大量的其他景物，僅選擇和保留了初升的橘紅色的太陽和遠處塔吊的輪廓，然而作品卻美輪美奐，熠熠生輝，成為印象派繪畫作品的代表。

能否抓住抓準寫生對象的精神所在和靈魂，成為寫生成功的關鍵。一些繪畫者對寫生對象一味臨摹，也有的對寫生對象選擇和取舍不當；還有的缺乏對寫生對象內(nèi)在精神的把握；不少繪畫者不太注意畫面對寫生對象如何確定合適的技術表達方法，選擇的繪畫語言形式不能恰當?shù)谋憩F(xiàn)寫生對象；少數(shù)的繪畫者過于強調(diào)主觀感覺，過分夸張地表達寫生對象、這些都會導致作品缺少生機和活力、呆板僵硬、離奇怪異、平淡無味，甚至出現(xiàn)造型不準，以及色彩關系、透視關系、主次關系失衡的基本問題。過分的寫生活動，也會限制、制約繪畫者的理性思維和想象空間及全局地思考能力，遲鈍繪畫者明銳的目光，減退和降低作品的深度及詭奇。

不論是現(xiàn)場寫生或其他創(chuàng)作，繪畫者選擇的表達方式不同，也會生成不同的繪畫效果。從大的流派看，歷史上曾有過印象派、后印象派、具象派、抽象派、意象派、野獸派、立體主義、達達主義，他們從對繪畫對象的感性認識到理性認識不同程度的理解和解讀，形成感性認識不同層面的繪畫作品，比如以感性認識作為基礎形成的現(xiàn)實物象為主的繪畫生成的流派有現(xiàn)實主義，以對現(xiàn)實物象感覺為主的繪畫生成的流派有印象派，以對現(xiàn)實物象的構(gòu)成元素為主的繪畫生成的流派有抽象派，以現(xiàn)實物象的某個方面的印象或感覺為主的繪畫生成的流派有表現(xiàn)主義、達成主義、立體主義等等。

其實，對不同的寫生的畫家，由于對現(xiàn)實物象的千差萬別的主觀感覺的不同，寫生作品的結(jié)果會形形色色，會有風格不同，甚至差別很大的作品，這不奇怪，都在情理之中。

對世界的認識和理解的不同，會造成作品表達的內(nèi)容的深度不同。對水彩畫繪畫技法的掌握和運用的差別，會造成水彩作品本體語言發(fā)揮效果的不同。一幅好的水彩作品，要有撼人的、深刻的、持久的藝術魅力，這就要求繪畫者善于深入生活，善于分析觀察事物，善于挖掘?qū)ο蟮膬?nèi)在亮點和精神，先使自己感動，先讓自己受到教育。然后再從水彩畫的本體語言出發(fā)，去組織布局、精心安排畫面，從而來最大限度地表現(xiàn)作品主體精神和主題思想。

在寫生中，正確的處理作品表達主旨和繪畫語言的關系問題是很重要的。毋庸置疑，作品的主題思想應該是繪畫作品的靈魂，是寫生繪畫作品的畫面核心。繪畫的本體語言應該是為作品的主體思想服務的，應該努力的通過本體繪畫語言的運用，更加充分的、豐富的、透徹的、合理的、刻畫擬定作品的主題思想高度和藝術深度。反過來，選擇確定作品的表達內(nèi)容時也要考慮畫種本體語言的可能的表現(xiàn)程度、優(yōu)勢和不足，以為能夠更好地發(fā)揮水彩的本體語言提供機會和資源平臺，以期望主觀定題和客觀表達能相互促進、相得益彰。

寫生活動是一座橋梁，它的一端連接客觀世界，而另一端則連接人的主觀世界。寫生過程的實質(zhì)，就是把客觀世界轉(zhuǎn)化為主觀世界，把瞬間世界轉(zhuǎn)化為定格世界，把一人世界轉(zhuǎn)化為大眾世界，這是一個十分復雜的過程。在這個過程中，繪畫者的世界觀、綜合素質(zhì)、美學理論、哲學功底、繪畫能力都將被調(diào)動和參與，并通過自己的寫生作品表現(xiàn)無遺。

當前，一些寫生活動有些過多，組織者不太注意和重視參加寫生活動人員的條件，將不少初學繪畫的人員組織吸收到各級各類的班次中，這些人員面對復雜的寫生活動，手足無措，頭腦膨脹，隨意繪畫，作品質(zhì)量不高；也有一些寫生人員盲目追求“新和奇”，作品缺少基本的美感，偏離“在提高美感為標準、繼承傳統(tǒng)為基礎”的平臺上去創(chuàng)新的路子；還有的寫生人員單純追求繪畫技法，甚至將一些技法隨意使用、過多使用，使寫生作品不倫不類，難以入目。

要提高寫生活動和寫生作品的質(zhì)量，并不是簡單的、一蹴而就的事情。需要做大量的組織工作、考察工作、培訓工作、資料工作，真正做到有備而來、有備而畫。從而使寫生人員有所提高，使作品更加美麗深刻。當然，也不排除少數(shù)畫家“一見鐘情”、豁然開朗、頓悟之時的靈感，以及靈感之下產(chǎn)生的杰出作品！

必要的寫生，是很需要的。寫生活動能夠給畫家?guī)砻翡J的感知，提高認識和捕捉外界事物的能力，以及較快的完成繪畫作品的能力。但是，寫生不能代替創(chuàng)作，寫生更不是創(chuàng)作。創(chuàng)作是一種較之寫生更加高級的思想和繪畫過程，是一名畫家當前狀態(tài)之下最頂端的思想境界、審美理論、個性追求、繪畫技法集中的體現(xiàn)。創(chuàng)作的作品往往是代表畫家當前狀態(tài)的最高水平。寫生是創(chuàng)作的主要源泉，但還不是唯一的源泉。創(chuàng)作需要寫生素材的激勵，還要在寫生基礎之上的提升和精煉。寫生也需要向創(chuàng)作過渡和邁進！

熱愛寫生，熱愛世界，熱愛世間美好，將自己融入大自然、融入社會，感覺和認識活生生的世界，是繪畫者豐富自己感情、充實生活閱歷、增強相互交流、提高繪畫本領、改造主觀世界的重要途徑。我們必須要十分清醒地認識到這個問題，不斷的增強參加寫生活動的自覺意識，不斷的探索和改進寫生的方案、修正寫生的思路、創(chuàng)新寫生的方法，總結(jié)寫生的經(jīng)驗、提高寫生的效果。力求通過我們的不懈努力，使充滿樂趣、但又難以駕馭的寫生與教學工作、繪畫理論實踐和體驗活動、興趣愛好的培養(yǎng)更加緊密地結(jié)合起來，促進和推動美術理論、美術教育和美術創(chuàng)作工作更加充滿生機與活力！