淺析梵高繪畫中的色彩美

萬 晨

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮333000）

文森特·梵高，作為表現主義的先驅和后印象派的代表，是美術史上備受矚目的藝術家。他通過純粹的色彩及激情的筆觸來表現自己對客觀事物的主觀感想，他繪畫中所體現出來的激情正是他的真實內心世界及旺盛生命力的表達。

一、梵高繪畫中的主要色彩

梵高是一個富有強烈的主觀表達意識的畫家，他的繪畫不是為了寫實眼里所看到的，而是要表現他自己的感情和對事物的真實的感受。這種自我表現意識和他內心強烈的激情，使他沒有跟隨荷蘭的那種灰調風格，并且不久后便遠離印象派。與追求視覺的真實，忽視自我感情表達的畫家不同，梵高畫的各種事物都似乎具有生命力，在他的繪畫藝術中，黃、藍、綠三色出現頻率極高，從他畫的人、物、景中，我們都能看到他蘊含在畫中的昂揚激情。

從他最著名的畫作《向日葵》中就能清楚的看出這點。向日葵就是生命的象征，熾熱的色彩之中迸發出他對生命的狂熱。梵高通過純度極高的黃色來表達對光明的向往和對生活的希望。他自己也曾經說過：“這是愛的最強光。”①他用好似太陽般的熾熱顏色，奔放的筆觸將生命的熱情像火焰一樣在畫布上燃燒。在他的另一幅繪畫《夜間咖啡館》中，黃色則顯得更加耀眼，燦爛的黃色地板縱向延伸，進入到紅色的背景之中，而紅色背景也與之抗衡，靈動地表現出內心最深處的悲痛的情感。梵高曾在給高更的一封信中這樣形容那個咖啡館：“我試圖以綠色和紅色去表達人的可怕熱情。”②在梵高的作品中，綠色仿佛是一種詭異的顏色，這幅畫中，他向我們闡述了綠色可怕的一面，大量運用不同的綠色裝飾咖啡館，有綠色的屋頂、吧臺、臺球桌以及染有綠色頭發的老板等，給人強烈的視覺沖擊感，生動的表達了他內心最深處的痛苦。

在梵高的作品中，藍色和黃色總是結合在一起，代表著悲劇和不安色彩。在他的作品《麥田上的群鴉》中，具有代表性的藍色被展示出來，這種藍色具有深沉和神秘的迷人之處，他的藍色用密集短硬的粗筆觸向黃色的大地蔓延，給人以視覺上的逼近感，體現了其內心世界的哀怨和憂愁，體現出仔細觀察者才能感受到的抑郁和不安。在《加謝醫生》一畫中，頭戴淺色便帽的加謝醫生，衣著暗藍色的服裝，右手托腮，依靠在紅色的桌子旁，放在桌子上的左手中拿著花，背景則是鋪滿畫面的鈷藍，構成了一種強有力的視覺效果，安靜深邃的藍色，讓人感到一種出乎意料的放松和安逸。其實這種心境也是梵高的，這種冷色的色彩本身就含著一種悲傷的思緒，梵高利用大面積的藍色背景和藍色衣著表現了這種抑郁憂慮的心境。

二、梵高繪畫色彩運用的原因

從梵高的繪畫作品中我們可以發現，梵高喜歡大膽地使用色彩去表達自己的情感世界，他的色彩運用的原因與他的經歷、影響他的繪畫風格以及畫派有關。梵高的一生都在孤獨中度過，剛出生時便成了父母眼中一個死去孩子的替代品。梵高注重畫面對“自我”的表達，正是內心的這種無意識的孤獨，讓他不能得到歸屬感，并且渴望被關注，從而讓他對表達自己更加的自覺。

19 世紀中后期，西方逐漸引入日本江戶時代的繪畫技術，并且影響強烈較深。其中影響最為深刻的就是日本的浮世繪版畫，這種繪畫藝術的特點基本表現在用簡單的線條、鮮艷的顏色勾勒來突出藝術的魅力，表現了作者強烈的主觀意識。梵高也因此結識了許多印象派的畫家，在這些畫家的影響下，他的繪畫色彩變得越來越純粹鮮艷，感情的發揮也更加奔放、自由，同時在他的性格影響下，其作品也變得愈發有特色。

三、梵高的色彩表現方式對現代繪畫的意義及影響

梵高是偉大的，然而在他在有生之年并未得到社會的認可。他作品中所包含強烈的個性以及在形式上的獨特見解，超出時代的藝術追求的確很難被當時的人們接受。他所畫的作品更多的是心中的反映，他重新改變現實，從而達到內心的真實表現，促成表現主義的誕生。即使人們對他有所誤解，但正是他還是保留著火一樣的激情與信心創作。因此，才留下了偉大的藝術作品。梵高對色彩的把握和掌握是非常鮮明并且極為出色的，其色彩不僅給我們帶來了極大的視覺沖擊力，更給我們展現了他的內心世界。

綜上所述，梵高通過自己鮮明的色彩表現形式，這種充滿激情且自由奔放的色彩繪畫形式，不僅讓畫家們實現了更加自由的表達形式，更實現了現代藝術中情感色彩的解放。

注釋：

①②郝謝爾·B·奇普.塞尚凡高高更書信選[M].呂澎(譯).成都：四川美術出版社,1984：50,69-70.