淺談郭如林的布堆畫

高雄偉

（北京服裝學院，北京100020）

“太陽把黃土曬裂了口，雨水把裂口拉成了溝，大風把地皮又刮走，陜北就是這來頭。”這幾句簡短的信天游描述了陜北嚴酷的環境。如，干旱，千溝萬壑，飛沙走石等給生活在這里的人們烙下深刻的記憶，同時也造就了陜北人豁達樂觀人生態度。陜北特指陜西的延安和榆林地區，是相對于陜西的陜南和關中而言的，因為它地處陜西北部，故稱為陜北陜北自古是兵家征戰之地，也是歷史上漢族和北方少數民族交匯融合的主要地域之一。

數千年的歷史文化積淀，孕育了韻味淳厚的黃土風情文化，粗獷豪放的延安腰鼓，高亢激越的陜北民歌，古樸精美的民間剪紙，熱烈歡快的陜北大秧歌，這些豐富多彩的民間藝術無不寄托著生活在這里的人們對幸福生活的美好希冀，同時也向世人證實了這片神奇的土地孕育了多才多藝的陜北兒女，他們在人類繁衍生息的歷史長河中，不斷地創造了富有陜北地域特色的民間美術。在陜北流傳的眾多民間美術品類中，延川布堆畫是最具有特色和富有盛名的當地民間藝術重要組成部分，被譽為開在黃河之隅大放異彩的藝術奇葩。延川縣隸屬于延安市，是文化部命名的全國現代民間藝術之鄉，涌現出了民間藝術大師高鳳蓮、馮山云、郭如林等一批優秀的布堆畫創作群體。

郭如林是土生土長的地地道道的延川漢子。在陜北眾多從事布堆畫藝術創作的女子婆姨中。只有屈指可數的幾位男性，郭如林便是其中之一。在眾多從事布堆花創作的農民藝術家隊伍中。能夠堅持追求作品的藝術價值又贏得市場認可，并依靠出售作品支撐生活養家糊口的，郭如林肯定是這個群體里少數中的極少數之一。

上世紀60 年代，郭如林出生在黃河流經的延川界內的秦晉大峽谷里的一個叫伏羲河的的古老村落。這里黃河環繞背靠大山，自古人多地少，廣種薄收。郭如林的童年家境貧寒，在幼小心靈里埋下了與命運抗爭的信念。他年少時聰明刻苦，勤奮好學，努力讀完了高中，在他們那個特殊的年代，上大學是少數的幸運兒改變命運的唯一機會，無奈他只能面朝黃土背朝天，靠種地務農養家糊口。

上世紀七十年代后期，隨著社會環境的轉變，陜北地區生活的人們逐漸解決了溫飽問題，愛美的農民在手頭依然很拮據的情況下，不忘把簡陋的窯洞裝飾的溫馨亮堂一些。那時人們常常可以看到油漆工兼畫匠的郭如林的身影出沒在延川縣沿黃河一帶的村落間，專門為他人的家具描紅油漆。可以想象今天他吃苦耐勞的奮斗精神與善良和藹的性格和他的人生這段特別的人生經歷有千絲萬縷的聯系。也許就此注定了他一生與藝術結緣，終身從事剪紙和布堆畫的藝術創作。藝術的信念從起不斷誘導他堅定的開啟了他的布堆畫和剪紙藝術創作的艱辛探索之路。

延川布堆畫是民間藝術的珍品，布堆畫又稱撥花、撂花、布貼畫，它起源于陜北女性日常生活中的針線活。在物資匱乏的年月，陜北男性下地受苦（陜北地區把種地稱作受苦）和平日生活僅有一身衣服，常常是補丁摞補丁，少有的家境好的家庭里，上學孩子的書包也是碎布頭拼貼的。在漫長的艱苦歲月里，有些心靈手巧的婆姨把補丁演變成為枕頭頂、裹肚、鞋面、墊肩、錢包、煙袋包上的裝飾物。所以說布堆畫是延川人民在長期勞動與生活中創造的民間藝術。它以陜北民間剪紙的造型為主，比剪紙的造型更加稚拙大氣；它的色彩參照吸收了當地民間刺繡的色彩，特別強烈鮮明。

郭如林是我國著名民間剪紙大師，同時也是延川縣布堆畫創作的重要藝術家之一，他的布堆畫富有強烈而鮮明的藝術個性，創作內容基本可以概括為四大類，分別包括高原生活系列，花草生肖系列，門神娃娃系列，風情風俗系列。也許通過解讀具體的作品，才能更加清晰精準的領略他的布堆畫藝術風格和藝術特色。

在筆者數次走訪郭如林家庭式布堆畫展館的過程中，他談到他創作的布堆畫和陜北延川農村老太太制作的布堆畫最大的差別是他在廣泛而全面深入地的繼承延川布堆畫的優良藝術傳統的基礎上，梳理并融匯吸收傳統的藝術精華，取材著眼于現實生活，拓寬了傳統布堆畫表現的題材范圍。他說，“過去的陜北農村老太太生活的環境閉塞，對外交流困難，文化層次普遍偏低，所以她們的作品表達的題材和內容具有很大的局限性”。郭如林在吸收借鑒傳統題材的基礎上融入個人的藝術理解并注重融入時代的精神氣質。使自己的作品具有很強的現代性。

傳統民間藝術在當今高速發展的社會背景下，有些已失傳并被封存在人類歷史的記憶深處，而有些通過不斷的調適并滿足時代進步的要求，被人們廣泛喜愛，而延川布堆畫正是通過和郭如林這樣的民間藝術大家們的傳承在當代社會依然大放異彩。