汪晶晶
(隴東學院 美術學院,甘肅 慶陽745000)
油畫的創作過程中的創作心理影響主要來源于兩方面,一方面是創作者所處的生存環境。這個環境包括自然環境和社會環境。人處在不同的環境中,接觸的人和物、物質生活、思想教育等等都有很大的差別,這些環境直接作用于人的思想,對人的思維和心理產生潛在的、永久性的影響。生存環境直接影響著創作者的思想,而創作者的作品也反過來反映其生存環境。生活習慣、宗教信仰、文化習俗等等都融入到藝術家的血液里,在潛移默化之中影響著創作者的心理,在創作的過程中會不自主的將這些元素,這些情感融入到作品創作中。另一方面是創作者本身,創作者所處的大環境是其沒有辦法去改變的,而其創作風格的形成很大程度上受到其自身的影響,包括興趣愛好、性格氣質等等。創作者的興趣愛好會直接反映在創作題材上面,例如喜歡動物的創作者,在創作時會很容易聯想到他喜歡的動物。能力和性格也影響創作心理,在不同性格的驅使下,對于同一件事物的看法是截然不同的,因而表現出來的藝術形象也有很大差異。藝術創作中的構圖、色彩以及用筆都能夠直接反映創作者的心理活動。
油畫藝術作品是觀者與創作者之間交流的橋梁,好的藝術作品能夠直擊人的心靈,引起觀者強烈的情感共鳴。創作者們有自己獨特的人生經歷,有自己獨特的社會體驗,也有獨特的審美認知。繪畫是他們表達自身內心深處情感的一種方式,所以在油畫創作中,創作者通過創作的過程將自己內心的所想,生活的所見以及內心的渴望完整的表達出來。在人類文明發展的過程中,繪畫一直都是人類精神情感的重要的宣泄口,所以油畫創作的初始來源于人類情感表達的需要。
任何藝術作品的都源于創作者對具體事物的直觀感受,創作者開始藝術創作時,絕不是有針對性的,而是傾聽了自己的內心。藝術家們擁有豐富的內心世界,在其中涌動著巨大的情感能量,當受到外界刺激時,這種能量就急需一個宣泄之處,讓自我得以體現。有時,外界環境會刺激壓抑在內心中強烈的情感,就會產生創作的原始沖動,創作者通過繪畫來寄托自己的內心情感,釋放真實的自己,得以自由。而這些情感有可能是悲傷的、又可能是愉悅的,作者就會利用不同的筆觸色彩來表現。
在創作之初,藝術家們想要動筆去創作的時候,是因為情感已經找到了突破口。那么接下來,就是情感宣泄的過程。在這個過程中,藝術家們的創作心理是被一種極其狂熱的情感支撐著,就猶如滔滔洪水不斷往外涌出。在這過程中,藝術家的創作是一氣呵成的,萬般思緒在其中,畫面是內心和思想的體現,也是激情支撐之下完成的。這此過程是超乎理性的一個狀態,是思想與審美的高度升華。在飽滿的激情的支撐下,藝術家的創作過程有如神助,潛意識的沖動帶來創作快感的同時,也會有苦悶徘徊的境遇。就好像洪水奔流的過程中遇到巨石。在創作的時候思維意識也會存在旋轉、沉浮,從而讓創作者感到彷徨、壓抑和苦悶。此時的創作思路堵塞,找不到合適的手法來表現。在這個過程中,創作者有時會感覺到痛苦,悲觀,甚至放棄創作,這是一種消極的心態。而有時創作者會調整心態,以另外的視角去重新審視自己,變換思維方式,尋找到最適合自己的表達方式,使自己的思想傳達沿著正確的道路繼續下去,這個過程就是一個再創造的過程,心理變化在創作過程中是非常復雜的,而油畫藝術創作本身也是需要不斷完善,反復推敲的。油畫創作過程中,情緒對于創作的影響還是很大的,消極的情緒會直接對創作施壓,創作者會產生厭惡、畏難、厭倦的心理,就會放棄創作或者敷衍了事,這樣就不會出現優秀的作品。而積極的情緒是創作者懷著對油畫創作的熱愛,不斷的嘗試各種辦法走出困境,從而得到技藝的提升,也形成了自己的風格。
創作心理對油畫藝術創作的影響是不言而喻的,創作者本身所處的環境沒法改變,就需要重視自身的修養,豐富內在情感,增強想象力,加深對生活的體驗,不斷提高自身對于藝術的感知力,在不斷的實踐中逐漸提高自身的藝術素養,完善自身的創作心理,更好的為油畫藝術創作服務。