生活·片斷

從追求瞬間效果，到希望拍出溫度、深度、廣度，由“打比賽”而開始接觸攝影的樊豹聲，他的經歷和思考大概更能貼近并給普通攝影愛好者提供一些借鑒。

這里展示的兩組作品.都是關于我們身邊沒那么戲劇化的平淡生活.一組是人，一組是景。兩位攝影師——樊豹聲更注重通過瞬間的刻畫來展示生活本身.孫敏則更多的是讓讀者強烈地感受到他本人的觀看方式。

我們經常聽到攝影人有些焦慮的問題：我該拍什么？我拍什么才能成功？看過樊豹聲和孫敏的影像.在他們“撿拾”起的這些被我們經歷又忽略的瞬間中.在這些碎片化的影像以及他們關于拍攝、關于思考的字里行間中.經常困擾我們的問題似乎有了答案。而著名攝影理論家李樹峰.著名攝影策展人劉宇的評析，也為我們提出了更清晰的思路。

——編者

樊豹聲

中國攝影家協會會員，新華社簽約攝影師。

愛攝影，拍生活

談談我的“打比賽”

愛生活、愛藝術的我，小時候喜歡美術，上中專時練過書法，那時的涉獵對后來的攝影有著潛移默化的影響。2009年我第一次接觸到數碼相機，非常有感覺，2011年正式開始攝影。2012年，我第一次投稿就得了個全國銅獎，獎品又是一臺數碼單反套機，從此攝影的愛好一發不可收。

最初，我喜歡拍美美的風光，一個人拍，一個人享受大自然。后來我周圍的攝影人多了起來，和大家一起交流時接觸到更有意思的人文攝影，并開始以“拍人文、全身心打比賽”為主投入攝影。從中我得到了極大的樂趣和自信。

我的拍攝思路、技法是求新、求奇、求異、求與眾不同，但“打比賽”的意味太濃，所以拍得不系統、不深入。因此，我也在邊投稿邊反思，想著如何突破自我。這種反思的收獲就是促使自己去拍一些系列的東西、有生活深度甚至有史料價值的專題，而不是片言只語、蜻蜓點水的東西。生活記錄點要有，更要有線、面、時空，要有溫度，也要有深度、廣度。

具體的拍攝中，我不斷從身邊的生活中找出自己特別喜歡的、可以深入持久拍下去的幾個主題例如兒童、集市、勞動者等，平行拍下去，邊拍邊力所能及地開始尋找新主題。我相信，大量的影像積累會帶來題材的質變。

拍攝的時候我一般會選擇用長焦鏡頭在遠處抓拍、連拍，這樣不會影響被攝者。有時也會廣角近距離盲拍，追求的是真實自然沒有距離感。在選擇拍攝對象時，我會選擇臉上有表情、有故事的人，開心的、難過的、哭泣的……只要耐住性子跟拍一會兒或一段時間，一般都能拍到有故事的精彩瞬間。當然背景及環境要選擇不雜亂的，光線要盡量找合適的角度，這樣會讓照片更精彩、更耐看、更感動人。光在遠處默默抓拍可能還不夠，在拍攝孩子這個題材時，我會經常真誠地上前和孩子及家長交談，夸夸孩子，了解一下孩子學習生活及家庭情況，取得信任后繼續拍，拍攝內容會更精彩更全面。

把生活記錄下來，把記錄拍成藝術，把藝術拍成經典，這是我目前的重要信條。聚焦生活之美，感受生活之暖，這樣的瞬間也在感動著我自己。只是，限于一些主、客觀原因，自己還是深入生活太短淺，生活之美的定格太少，質的飛躍還有待時日，更沒有像攝影名家那樣形成自己明顯而獨特的攝影風格。

追求完美瞬間，追求經典影像，這種參賽式的攝影創作，讓我提升了鑒賞水平，增強了攝影技法，拓寬了創作思路，更增加了攝影實踐創作的自信。但這樣的實踐略有刻意，易存片面，不夠自然，還沒有達到返璞歸真、信手拈來的境界。

我也在思考，是不是不必那么刻意追求經典環境、經典人物，要不要忽略甚至放棄形式的框架而注重內容，該不該徹底摒棄投稿參賽的念想而傾心去拍多姿多彩的生活……好在我熱愛生活，好在攝影之路還長，我會不斷反思，完善自己，讓自己的攝影之路走得更遠。

喜歡尋找和拍攝大家不認為是風景的“風景”，孫敏用自己獨特的觀看方式，為時間、空間留存寫真，并拓展著自己內心的風景世界。

吾鄉空間

我的手機風景觀

以手機作拍攝工具，緣于步行上下班，為不漏掉路上的“風景”，為不打擾拍攝對象，手機無疑是首選之器。從此，便有了《下班路上》《平平淡淡的日子》《宅之祭》《父老鄉親》《白屋》《吾鄉空間》等系列的積累。

孫敏

浙江省攝影家協會副主席兼藝委會主任

2014年出版個人手機攝影作品集《平平淡淡的日子》。

吾鄉吾這空間之二 孫敏攝

我不是專職攝影記者，也不是職業攝影師，我的時間決定了只能靠碎片化的積累和堅持。我也不知道下一個“風景”在哪里、什么時候出現。我能做的只是——“時刻準備著”！

我習慣把自己的一切觀看、感受、呈現，統統稱之為“風景”，這跟理論上的討論沒關系。我也從來不給自己定位，什么紀實的、藝術的，什么傳統的、當代的……當然，作為影像的制造者，從理論上要理清這些影像之間的區別和特性，但在具體實踐中，為什么非要把自己框死呢？

寬泛概念的“風景”，包括風光攝影、風景攝影、景觀攝影。從理論上來講，三者的表現形式和表達方式有所不同。就如同文學里的散文、小說、雜文之區別，體裁雖有差別，但沒有高低之分。簡單講，風光攝影是表現自然風景的唯美抒情，風景攝影則更多的是在于主觀敘事，景觀攝影則在紀實的基礎上、更注重了批判性、反諷性、哲學性、幽默性、象征性和隱喻性。我不喜歡大多數人都認為是風景的“風景”，我喜歡尋找和發現大家不認為是風景的“風景”一一那就是社會生活不經意間留下的，與社會、時代有著密切關系的、烙印式的“風景”！它雖是真實的記錄，但已脫離了攝影的物理記錄性，跨越了現實的羈絆，建立起一種與現實若即若離的視覺藝術。

藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識，又是善于將思想轉化為藝術語言的人。

要搞好這一類的攝影，首先要對當下社會生態有深度的了解和領悟，腦子里沒有“問題”就是最大的問題。其次，要隨時關注身邊的人和事，要有敏銳的發現能力。第三，就是“忠實地記錄，藝術地表現”，需要較強的審美取舍能力，甚至把一些看似“不搭界”的事物，巧妙地結合在一起，產生另一種或多種的言說。最終完成人與景的對話，表達出自己的思想。“好照片是用來凝視的，好照片都是奇跡”。

對藝術進行分門別類，那是理論家的事。作為攝影師，怎么順手怎么來。像我這類“不三不四”的東西，應該算是傳統紀實攝影的延續和拓展吧。其實，紀實攝影的概念非常寬泛，當下早已形成了豐富多彩、多元表達的新局面。最顯著的特征之一就是紀實攝影的題材、思維、語言極具“時代性”，攝影師應該站到時代的現場、時代的視角，講述時代的故事。

攝影需要積累和堅持，但我又極不希望若干年以后，回望我的作品時，只看到時間的長度和艱辛的付出，而是能看到我的思想和智慧，看到我的內心與不同時代間的對話！

劉宇

中國文聯攝影藝術中心主任

羨慕別人，不如審視自我

在我看來，要分析一個人的攝影作品，首先應該先了解這個人。因為，攝影創作與作者的成長背景和對生活的認識分不開，照片就是他生活的影子。然而，我沒有見過樊豹聲和孫敏，甚至不知道他們的年齡、職業以及所生活的地域。攝影師是在照相機后面說話的，也許我們可以從作品中試著讀懂他們。

據說樊豹聲拍攝的場景很常見，常見到被許多攝影人視而不見，但作者總能在平淡的生活中，找到為之心動的一刻。在他鏡頭下，許多是為生計奔波的小人物，但是再庸常的生活也是生活，歡笑伴隨著淚水，艱辛蘊含著希望。他們有追求幸福的權利，有享受快樂的資格。相機在他手中，不再是冰冷的金屬，而帶著人的體溫，溫暖是可以傳遞的，他心有所感，觀者或許能感同身受。

孫敏的作品則透出一絲幽默和荒誕。在他的照片中找不到“典型瞬間”的視覺奇跡，醉心用手機拍照的他用一種更平和、更細膩、更樸實的心態來觀察并記錄生活中的點點滴滴。幽默是智慧的閃光，也是生活波濤中的救生圈，能幫我們過難關。我不知道作者本人是不是一個幽默的人，但我相信他的內心一定是有幽默感的。不同人的幽默可能以不同的方式表達出來，比如語言、肢體或文字。而孫敏則找到了攝影作為他的出口。有意思的瞬間常常不期而遇，當然看到才能拍到，然而很多時候，只有那些心有靈犀的人才能看到。這既是一種態度，也是一種能力。笑對人生，實在是生活的高境界。

很難評價，在攝影路徑的選擇上，他們兩人誰的更好。因為每個人喜歡攝影的原因不同，目標各異。作為一項健康的愛好，只要真誠以待，任何選擇都是應該鼓勵的。

對于攝影來說，最可怕的不是沒有思想，而是滿腦子標準答案。盡管他們的選題不同，使用的工具不同，表達的方式不同，但他們都在詩和遠方之外，找到了發現身邊影像的心境和方法。不是安排好的生活才是生活，也不是長槍短炮才可以拍攝。正如愛德華·韋斯頓所說“將尋常的題材變成不尋常的作品。”

我越來越覺得，別人的生活是別人的，無論是以前還是未來，沒有誰的生活是和別人一模一樣的，每個攝影人的優勢恰恰是自己的生活。我們常常羨慕別人，但我們終究成為不了我們所羨慕的人。有些人過著一種生活，卻又想著另一種生活，然后錯過了現在的生活。羨慕別人，不如審視自我。認清自己的短長，想到別人想不到的，看見別人看不見的，然后找到自己喜歡的表達方式，當我們認清了自己，或許就成了新的自己。

我們常說，攝影人不要錯過時代，其實生活并不會因為攝影人的錯過而停在原地。個人充其量只能撿拾一些碎片，但當無數的碎片重新拼貼在一起，就能構成一幅相對完整的畫面。如果在此基礎上，能把感性動機轉化為理性探究，把個體表象上升為深層思考，把零散經驗轉化為系統邏輯。我相信，他們的影像將進入一個新的境界。

李樹峰

中國藝術研究院黨委副書記，攝影藝術研究所所長、研究員

視覺思維與拍攝超越

視覺是人類最重要的認知工具，視覺思維在觀看認知中體現規律。

孫敏、樊豹聲，一位拍景，一位拍人。他們所看的不一樣，尋找的也不一樣。

孫敏，近些年一直在用手機拍攝身邊的小景，內容很有意思，完成度也相對較高。他是在隨時隨地的所見所聞、各種現實存在中，尋找能構成意義關系的兩種以上的元素，并把他們構成在一個畫面里，讓畫面整體產生第三種意義、甚至第四種意義。這是攝影帶來的超出了事物本身意義的一種認知，同時又具有可欣賞性、可審美性。這其實就是他的攝影路徑，其有趣之處也在于此。在這些影像里，互相對比，互相生發，互相支撐都是常見的。同時，他會用虛實、遠近、大小、色彩等對比手法來為這些影像提供技術支撐。狄德羅的美學觀點——美在關系，美在關系的內部，美在關系的提煉中……孫敏的影像對于關系的體現可以說很豐富、很有趣味。

對于廣大攝影愛好者來說，孫敏的拍攝是一種可借鑒的攝影路徑——我們每個人身邊都有大量可拍攝的內容，但這需要你能夠從中發現、發掘。這種方式的攝影，其可貴之處不在于器材和技法的運用，而在于你有足夠的“眼力”能“看”出東西來。這需要有一種視覺思維原理在其中起支撐作用——提煉、組織眼前元素，將其組成一個整體，然后再分出其中的主骨架、次骨架，決定性要素、輔助要素等等。

很多攝影人身處一個環境中時，常常會感到沒什么可拍，其實是因為沒辦法與環境形成一種比較主動的關系，被環境所左右。再者就是不能把自己想拍的部分跟周邊流變不停的環境區分開來，無法很好地提煉出主題。即便是能夠進行主題提煉，也常常因為視覺思維能力不夠強大，會在表現力上拖泥帶水、不妥當、有欠缺，以至于真正有意思的東西被屏蔽掉或湮沒了。所以，視覺思維能力，是一個攝影人應該具有的核心能力，是所有的攝影人都應該重視的。

如何提升視覺思維能力？到路上、車上，隨時隨地去拍吧，拍出有自己內在規則的，超越事物具體意義之上的那種影像。當然這種訓練需要有意識地去做，而不是漫無目的、只求數量的拍攝。可以為自己設定不同的主題，例如拍線、面、色彩……但這些絕非教材上那種關于點線面、色彩、構成的八股式訓練，而是需要攝影人主動解放自己的頭腦——當你看到一座廟時，廟本身是正方形，你就拍成正方形——這樣的拍攝就太過被動了。我們要做的是一種大幅度的，更加自由和開放的處理，攝影的生產力也就體現在這里。

樊豹聲的影像更側重于百姓生活，瞬間、人物關系也是他觀看的重點。在拍攝中也有運用虛實、遠近等對比，但作者的自我意識在作品中的體現有時清晰，有時不夠清晰。拍人本身就是攝影的難點，攝影史也一直如此。拍人，一方面容易混同于生活，不容易產生審美距離，拍得不精彩就會被認為稀松平常。再者，人最善于偽裝，即使不偽裝，也是在扮演一個社會角色、職業角色，我們本來想不打擾對方就拍到最精彩的影像，卻發現我們根本避不開這種干擾。所以我們拍到的常常只是“記錄”而已，很難作為一種人性的發覺、作為一種美的形象來樹立。但是，我們希望看到的，恰恰應該是一種超出了角色、職業的，需要有人性的光輝在里面的，一種古典的、一直照耀著我們藝術前進的靈光。

量子力學中提到，一個物質如果沒被人觀察的時候，他有無數個狀態，而一被人觀察時，就變成了某一種狀態，裝給你看，而我們攝影恰好掉在這個量子規律的陷阱里。

孫敏、樊豹聲的拍攝，應該都是一種自然生成的過程。拍自己感興趣的東西并且在不斷反思、不斷尋找，在這樣的過程中慢慢形成一個專題。這也是給我們帶來啟發之處——作為普通攝影人，拍攝時并不用給自己強加太多的目標，有空閑、有興致的時候就拍，拍得多了，自然會從中提煉出不同的系列。也有很多攝影家一輩子就主拍一個方向上的題材，而恰恰就是這“一以貫之”最后成就了他。所以，堅持是最可貴的，有了時間的支撐，那種有底色的東西才能呈現出來，也才能形成自己影像的獨特力量。

無論是拍景還是拍人，拍攝的過程就是一種收藏生活的過程。拍的過程本就是一種提煉，而當你進一步把幾十年的影像編輯整理時，就是進一步的提煉。

這一步一步的過程，很有意思，足以成就一個人，急不得。