美術核心素養視域下蓄力待發的小學書法教學

【摘要】作為一名書法愛好者和美術教師，我從2011年開始就將書法課題帶入了美術教學，進行了大膽地實踐與研究。在梳理書法與美術各元素的關系的同時，將美術的五大核心素養融入書法課堂，重構獨具藝術性的書法教材，總結歸納出自己的教學模式與方法，引領學生從美學角度打開書法學習的大門，在書寫中感受美、實踐美、創造美。

【關鍵詞】美術核心素養；蓄力待發；顏真卿；重構書法教材

【中圖分類號】G292.1

【文獻標志碼】B

【文章編號】1005-6009（2018）29-0046-05

《中小學書法教育指導綱要》中把“書法教育”定義為“基礎教育語文課程的重要內容”。作為一名書法愛好者，一名一線美術教師，筆者認為語文教學與書法的關系更多的是識字與硬筆書法的關系，而從藝術性的角度來看，美術與書法的教學關系更多的是審美與軟筆書法的關系。于是，從2011年開始，筆者就在自己的美術教學中有意識地滲透“書法”教學，進行“小學美術‘引書入畫’繪畫教學策略的探索與研究”市級課題研究，并取得了一定的理論和實踐成果。2017年，筆者有幸參加了書法骨干教師培訓班，同學中一部分為語文教師，一部分為美術教師，在互相的切磋學習和探討中，筆者再一次梳理了書法與美術各元素關系（表1）。

通過對照比較，我們可以感到，將美術教學和書法教學結合的定位，會讓書法教學不僅僅立足于書寫的規范性、端正性上，更能站在藝術性的角度，從圖像識讀、美術表現、審美判斷、文化理解、創意實踐等方面提升學生的美術核心素養。

那么書法教學該怎么進行呢？是像曾經的書法教師一樣，寫一個字，講一個字，再練一個字；還是像語文教師那樣，從字形、字意出發，再書寫規范漢字；還是……筆者想既然我們站在了美術核心素養的高度，就應該從此人手——“人的素養不可能離開文化空間，素養、核心素養和學科核心素養構成了內涵不斷加深、外延不斷縮小的關系，知識與技能是核心素養的一個部件。如何把‘雙基’轉變成為學科核心素養，是能否順利完成課程觀念轉型的關鍵。中國的基礎教育課程改革已經進入到‘素養時期’，美術教師也要進行觀念的改變和教學方式的調整”。有鑒于此，筆者在美術教學之余，組建了自己的書法興趣小組，運用自己的資源優勢，邊摸索實驗邊學習研究，立足美術學科的五大核心素養，運用湘教版的《書法練習指導》（2014年教育部審定）以及國標本蘇教版美術教材的滲透式教學進行實驗。（以下涉及教材的內容，均選白湘教版教材）。

一、蓄“眼力”待“準發”——圖像識讀

在書法教學中引導學生比較觀察，就是眼力的訓練，也就是提高圖像識讀能力。書法對于學生的觀察能力的要求比較高，如每一筆畫的位置、角度、整體姿態的把握等，更甚者，入筆的角度、收筆的筆端、牽帶的游絲，都需要仔細的研讀。由于現代科技的發展，還有人提出了將書法與精準科技結合，用信息技術來精準計算筆畫的結體，幫助書寫。盡管目前爭議較大，但同時也充分說明了書法的精準度不容忽視。

例如，筆者在教授三年級（上）這個橫折筆畫的時候，教材中涉及到了“日”字，還在《對比與欣賞》欄目，列舉了歐陽詢《九成宮醴泉銘》、柳公權的《玄秘塔碑》、趙孟頫的《膽巴碑》中“日”字的不同寫法。而筆者在教學中則梳理出顏真卿在不同時期的作品中的“日”，以及在《勤禮碑》中不同的“日”字的寫法。筆者認為從橫向、縱向的對比學習中學生能更加理解字的筆法與字法，也更能感受到藝術家在創作的不同時期所要表達的風格變化。

橫向比較：《勤禮碑》中的“日”。

縱向比較：《白書告身帖》——《多寶塔碑》——《顏家廟碑》。

通過這樣的比較，學生就能在一點一滴的積累中，訓練出敏銳的觀察力。他們以后看字，就能很準確地找到筆畫的差別，網、方、直、曲、外拓、內撅……在書寫中他們也會慢慢學會看白己的字，在總結中促使自己進步。

書法課堂應該更著力于讓學生在對書法的比較觀察中學習。通過訓練，學生能很快地從教師出示的字中，找到《勤禮碑》中的字。在提高了學生的圖像識讀能力的同時，增進了他們對于字帖整體風貌的理解。

二、蓄“法力”待“風發”——美術表現

談到書法的美術表現，其實就是“筆法、字法、章法”，掌握這三法所有的表現力也就是書法教學目標達成的核心。為了提升學生的書法的不同風格表現力，筆者的做法是讓學生領跑。

1.線質領跑。

書法就是線的舞蹈。唐代陸羽《釋懷素與顏真卿論草書》記載，顏真卿與懷素論書法，懷素稱：“吾觀夏云多奇峰，輒常效之，其痛快處，如飛鳥出林，驚蛇人草，又如壁坼之路，一一自然。”顏真卿謂：“何如屋漏痕？”懷素起而握公手曰：“得之矣！”對于線質的理解更有“錐畫沙”“折釵股”等理解之說。所以在每節課的開始，筆者都會讓學生去練習線條，橫、豎、曲線的練習是每節課的必要功課。

2.筆畫領跑。

湘教版教材中引入了很多學生感興趣的大自然和生活圖片，來幫助學生理解筆畫。如在教授四年級（上）“橫鉤”筆畫的時候，教材中出示了一只小鳥低頭看著自己的腹部的圖片，強調了筆畫教學的形象性，幫助學生加強了理解與記憶。結合筆法，就可以讓學生自己去琢磨筆畫形象在運筆中的停頓、轉折。每節課的筆畫訓練，筆者都一改傳統教學的教師示范在先的方法，而采用學生自己先下筆摸索，讓學生將筆法與筆形聯系起來，懂得是筆法決定了筆形。

3.字形結構領跑。

筆者在教學中一般都引用顏真卿的3個碑帖（《白書告身》《多寶塔碑》《顏家廟碑》）與教材中的《勤禮碑》中的字進行對比教學，根據不同的教學內容加以滲透學習，而不僅僅局限于教材中的教學內容。因為四個帖的筆法、字貌風格有差別，隨著時間的積累，學生往往逐漸能領悟到其中的感受。例如，我教學中引導學生寫一個“節”，就會讓學生去白創一下《顏家廟碑》中這個字的形態結構，展現“大、重、樸、厚、嚴”的書寫特點，每當學生書寫完成，他們都迫不及待地要去看看誰書寫得最像，這種期待活躍了課堂，點燃了他們對書法學習的興趣。

學生大膽猜測《顏家廟碑》中“太”字的書寫并練習，在學生的練習中我們看到，他們已經能根據兩個碑中的筆畫的差別，大膽書寫出《顏家廟碑》中“太”字的捺腳和粗細差別不大的橫畫，而其中一位學生還注意到了橫畫的平正，通過對比，他們的猜測基本正確。

因為書法課時在小學教學中的限制，所以，對書法的章法，只能是簡單的幾個字的創作，所以章法的處理也比較簡單，還不能完全深入地展開，美術表現上僅限于對線質、筆法、字法的教學領會。但正是這幾點不斷強化的學習，能夠幫助學生通過細微的觀察與練習，感受楷書的嚴謹工整、草書的飛動流暢、行書的生動流利，以及蘇軾的風格沉郁蒼勁、清新豪放；黃庭堅的風格蒼勁有力、自由奔放；米芾的風格灑脫不拘、流暢自由；蔡襄的風格含蓄寬厚、淳淡柔美。

三、蓄“語力”待“鑒發”——審美判斷

美術語言是美術鑒賞和美術表現之間的橋梁。書法教學作為藝術教學，筆者認為也應重視學生的書法語言的教學。在書法教學中，筆者將《書法與美術各元素關系的對照比較》表中總結出的各項元素，滲透到每節課的評價教學中，通過討論、點贊、鑒寶、白評、互評等方式，引導學生從線條、字形、空間、結構、對比、節奏等方面學會鑒賞與評價，提高學生的審美判斷能力。

表2是一張三年級下學期書法教學的課堂評價表，筆者讓學生從線質、筆畫、字形結構三方面進行梯度星級評估，從而為學生學會鑒賞和評價打下扎實的基礎，形成正確的審美判斷。

四、蓄內力待續發——文化理解

在電腦普遍使用的今天，現代人書寫的時間和機會越來越少，甚至有些教師布置的作業，也都經常是電腦打印，漢字的書寫和教育遇到的挑戰不言而喻。書法，中國文化的代表性符號，書法教育，中國傳統美育的基礎，承載著中華民族的歷史與文化。我國書法教育的邊緣化和日本把書法作為“國魂教育”形成了鮮明的對比。比如，我校目前的書法時間僅僅是在每天下午開始上課前的15分鐘，而興趣小組的學生也只是在每周三的下午全天課結束的基礎上增加一小時的授課與書法時間。軟筆書法，也僅僅是根據各班級的班主任自己的專業素養能力來決定是否開展，只是個別班級的福利。所以這種堅持，這份傳承顯得尤為艱難！沒有墨聚成力的堅持，就不可能播撒文化傳承的種子，更談不上對民族傳統文化的那份理解。還記得《江蘇教育》（書法教育）2017年6月刊上，郭劍波校長強調“書法教育質量提升的密碼——‘寫’成習慣！”是的，堅持就是習慣，常寫就能理解！

沒有足夠課時的保證，想要堅持書法的學習，這就需要提高學生的內驅力，用興趣帶動學生的學習力，筆者在教學中挖掘身邊的資源優勢，學生通過觀看書法小動畫、武術表演、杖頭木偶表演、京劇表演等節目，理解書法家的成長與書法風格的變化；武術中的剛柔、蓄勢待發與書法中的藏鋒起、收筆和筆畫弧度的表達；杖頭木偶表演中對木偶的操控和書法中對筆的駕馭；京劇中甩動的水袖與書法線條的空間立體穿插等等。力求讓學生在廣泛的文化環境中理解書法藝術的獨特魅力，感受中華文化的博大深遠。其中，書法小動畫是學生最喜歡的，如《歐陽詢臥碑三日》《天下第一行書》《王羲之為老婦題扇》《智永禪師的鐵門限》《張旭觀公孫大娘舞劍》等故事，不僅讓學生了解了各種書體，打開了學生的眼界，還激勵了學生學習書法的熱情。

當前是一個“移動學習”“指尖學習”和APP狂涌的教育信息化時代，《國家寶藏》《如果國寶會說話》等綜藝節目，精美大氣的影像，生動活潑的敘事，互動感人的演出，讓沉睡在博物館中的千年國寶瞬間靈動起來，讓觀眾通過全新的視角感受中華文明的博大精深。其中可以挖掘的書法寶藏不乏其數，石鼓、散氏盤、大克鼎等等，將這些最原始、古樸的資源帶入課堂，引導學生在廣泛的文化情境中認識、學習書法，如同在“蜜水”中泡大的孩童，想不“甜”都難呀！

五、蓄“趣力”待“奇發”——創意實踐

書法是漢字的藝術，對于書法教學來說實際就是教學生玩“字”。學生在欣賞了“玩”字高手、中央美術學院副院長徐冰的標識創字、英文單詞創字、拼音創字等藝術后，感受到他的作品既像移植于西方土壤中的東方植物，又像東方水土滋養出的西方蓮花。徐冰的“玩”字藝術映射了當今世界文化的融合，同時為文字的創意發展提示了一條新的途徑。之后，筆者引領學生了解中國的甲骨文字，進行了甲骨文的“趣味添畫”教學。瞧！是不是毫不遜色呢？

隨著高科技的發展，攝影技術下的書法創作，只需光影加后期處理，就可以在7分鐘內讓你成為藝術家；通過創意編程獨創書寫表達形式，還有很多書法家的字都被收入了字體庫……書法上的創新，不勝枚舉。我們應當鼓勵學生大膽嘗試，讓書法創意實踐常態化，讓書法從課堂走人生活，觸發靈感，打開書法學習的新思路。筆者想這也是美術核心素養下的書法教學的優勢所在，不僅是傳統文化的傳承，更重要的意義是——創新。“書法+美術”教師，我們在教書法，我們在教美術，我們運用藝術的融通性，引領學生從美學角度打開了書法學習的大門，在書寫中感受美、實踐美、創造美。