清麗雅致 狀物抒情

近日，在昆明畫廊一次畫展上，翟艷娜女士的花鳥畫引起媒體的關注。也吸引我讀了《翟艷娜書畫作品集》、翟艷娜《紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年郵冊》；同時還查閱了她近年入選云南優秀美術作品展的《綠蔭輕語》《幽澗春馨》《秋林果正紅》等作品，感到她的花鳥畫清麗雅致、狀物抒情、富有靈氣。

著名畫家孫建東先生曾這樣評論：“在眾多的女畫家中，翟艷娜的筆墨是比較靈動而大氣的，情之所至，便放筆直取，亦敢于用豐富的色彩來表現云南的花花鳥鳥，可謂墨彩燦爛，馨香宜人，詩情畫意，溢于紙端。”

花鳥畫是中國傳統繪畫中的一個畫科，它是對以植物和動物為主要描繪對象的繪畫總稱。在長期的發展中，花鳥畫適應中國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎上，以寓興、寫意為目的的創作傳統。它集中體現了中國藝術在審美的主客關系中，以主客和諧為原則而偏于主觀的創作思維特征，成為中國人緣物寄情，抒發胸臆的藝術載體。因此，花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動、植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給以寓意性的表現。即一方面重視其寫形之“真”；另一方面更關注其對美和善的觀念表達，強調花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。

翟艷娜在花鳥畫的創作上，體現了這種美學追求。在她的作品《幽谷秋果》《百花千卉共芬芳》《紫藤掛云木》《無人亦自芳》《墨趣》《雨林春深》《秋江晚霞》《蝶戀花》《秋林果正紅》《林間寂景》《紅遍青山》《碧翠濃香》里，就是通過對動、植物的描繪，把自己的情趣、想象寫入了畫中。德國美學家克羅齊曾指出：“藝術家的全部技巧，就是創造引起讀者審美再造的刺激物。”讀這些畫，我還真產生了種“刺激物”——聯想起了作品的景外景、景外意、景外情、景外蘊，也陷入了畫中的景中情、情中景。如《幽谷秋果》，畫面上，一塊凸起的巖石上邊，垂下一串串紅紅的果子。中間兩只孔雀：一只白孔雀、羞澀轉頭一邊；另一只綠孔雀臥在石上，探著腦袋，似乎在向白孔雀傾訴著什么？再如《百花千卉共芬芳》，遠處，一輪明月穿過樹林，月光在林間跑著；近處，銀色的月光傾瀉到迎春花枝條上，一群小鳥或在月中瞪著小眼相互窺望，或翹起尾巴在枝頭快樂地嘰嘰叫著，或靜靜地享受著月光浴。一切清澈明亮，一切都成了活生生的。又如《秋江晚霞》，畫面上，一個紅紅的火球懸在天際，恰似淡紅西瓜顏色的光焰，染紅了一枝橫臥的枯葉，將枯葉上的兩只小鳥裝飾得那樣美麗與奇幻……可以說，這批作品已寫出了北宋郭熙企望的：“可行” “可望” “可游” “可居”之境。

應當說，詩意，也是翟艷娜花鳥畫的一大亮點。如她的畫《蝶戀花》，畫面上，一片明媚的陽光照耀著蒼翠的懸崖。懸崖上飛流直下，峭壁上生長著有趣的三葉草和油菜花之類的小黃花；一雙粉蝶，幾道銀須，徑自在花間偷香歡娛。品著畫，讓人不禁聯想到了北宋·晏幾道《蝶戀花·碧草池塘春又晚》中“碧草池塘春又晚，小葉風嬌，尚學娥妝淺。雙燕來時還念遠，珠簾繡戶楊花滿。綠柱頻移弦易斷，細看秦箏，正似人情短。—曲啼烏心緒亂，紅顏暗與流年換”的名句。又如《繽紛迷雪意》，畫面上，雪花密密地飄著，一株松樹披上了潔白的素裝，松針泛著白色；寒意中，一只雉雞抬頭張望，似在尋問巢在何方？這不，一下子又讓人想到了唐·羅隱《雪》中“盡道豐年瑞，豐年事若何？ 長安有貧者，為瑞不宜多”的詩句，開始憐惜起了鳥兒，憐惜起了人……

其實，生活中的翟艷娜也是頗富詩才的。早在1999年5月2日，她寫的《武陵春》一詩就刊載在《春城晚報》副刊上，曾引起了詩界的關注。詩云：“花謝堂前葉滿地，涼風吹萬縷；欲說無言愁幾許，相視淚如雨；天涯地角有窮時，哪堪世間情；姻緣難料誰能定，唯凝目長嘆息。”之后幾年，她又寫出了一批頗堪玩味的好詩。如《青花瓷》。詩曰：

“春燕泥，碧水白亭故鄉音。青石柳邊沽酒處，醉眼樓外斷橋移。容顏喜，三月爭及初春景，相逢無語淚沾襟，門外蕉林雨聲急。”再如《黃山行》。詩言：“佳影迷離散露苔，斑斕秋葉噬云彩。霓裳舞動山川秀，蒲傘直上九云外。”

顯然，畫家的成功是多方面的，除了必須具備的繪畫技巧和一定的稟賦外，還要重視“功夫在詩外”的修煉和積累。古人云，“讀萬卷書，行萬里路”“外師造化、中得心源”，就是提高構思、立意能力的根本途徑。翟艷娜已深得其中滋味。

宋·米友仁說：“畫乃心印。”愿艷娜女士心游萬仞，創作出更多更好的佳作！

熊樹文，《云南日報》高級記者、美術評論作家。