不一樣的人像

站在鏡頭前的世界級攝影大師

文遠

鐘維興

生于1962年，成都影像藝術館創始人，影像收藏家，中國攝影家協會會員。

入圍理由

歷時3年為全球80多位攝影巨匠拍攝肖像，拍攝對象包括羅伯特·弗蘭克、薩爾加多、威廉·克萊因等，讓我們看到這些鏡頭背后的面孔。

2017年，有一個身影備受關注。他將塞巴斯提奧·薩爾加多、馬丁·帕爾、荒木經惟等當今攝影界赫赫有名的大師全都“請”到了重慶長江當代美術館。這一切，均出自中國攝影師鐘維興之手。作為長江國際影像雙年展的唯一一個特邀展，鐘維興的“當代攝影大師肖像”系列讓我們看到了這些鏡頭背后的攝影巨匠。而這僅僅是該系列作品展覽的首站，在隨后的這一年中，鐘維興陸續帶著這些大師面孔去到了巴西國家歷史博物館、歐洲攝影博物館等巡回展出。

目前，鐘維興已拍攝了超過80位當代攝影大師的肖像。談及這個項目的緣起，他認為只是一個機緣巧合。時間倒退回到2015年，當時成都攝影中心美術館仍在建設中，時任成都國際攝影文化交流協會會長的鐘維興，希望能夠在美術館建成后展出薩爾加多等攝影大師的作品。于是在歐洲攝影博物館館長讓·呂克·蒙特羅索的引薦下，他見到了這位“大神級”的攝影師。“說實話，第一次跟偶像見面，還是有些忐忑。”鐘維興說。當他提出為薩爾加多拍一張肖像照，薩爾加多竟然愉快地接受了。隨后，威廉-克萊因、羅伯特-弗蘭克等人也紛紛接受了拍攝提議。

這幾次偶然的拍攝，帶給鐘維興很多思考：過去，這些攝影大師拍下過無數經典作品，卻沒有人系統地為他們留影。從攝影史的角度來說，應該有人來做這件事。更何況有些大師現已年邁，如果沒有人去記錄，將會變成永久的遺憾。“作為攝影人，我愿意不計代價地完成這項拍攝，讓更多人看到攝影巨匠的面孔。”鐘維興說。蒙特羅索得知鐘維興的想法后，兩人一拍即合，當即決定由歐洲攝影博物館立項支持這項拍攝。

作品因暴力、死亡等黑暗題材而飽受爭議的美國觀念攝影師喬·皮特·維特金

法國攝影師讓·克里斯托弗·巴洛特

“也有不少攝影師不喜歡被拍攝，貝爾納·弗孔更是其中的極端。”鐘維興說道。這也是他在這個項目的拍攝中遇到最大的挑戰。作為從“照相”走向“造相”的先驅，弗孔開創了后現代攝影的先河。神秘如他，1995年以后便宣布封鏡不再拍照。起先，他拒絕一切“被拍攝”。在反復的溝通之后，他終于答應了鐘維興的拍攝請求，但唯一的要求是不能拍臉。第一次拍攝的場景十分有趣：鐘維興隨手在墻角撿起一個紙箱，寫上弗孔的名字，把它蓋在弗孔的頭上后就開拍了。后來弗孔造訪四川，鐘維興為他準備了斗笠，他們在阿壩創作了一組《神秘的弗孔》。到第三次拍攝時，兩人已經成為了熟識的好友。這一次，弗孔按照鐘維興的要求，特意到鎮上買來油漆，將自己的鞋子涂成紅色，完成了最后的拍攝。

在為每位攝影大師拍照前，鐘維興都會做足功課。熟悉各路名家作品的他能夠從作品中解讀拍攝者本人的風格和秉性，進而碰觸到他們的內心世界。而他拍下的每一幅肖像，則是一個個通過鏡頭來講述的故事。

法國攝影先驅貝爾納·弗孔，構成攝影和觀念攝影的代表人物之一

阿麗婭·阿里

生于1986年，多媒體藝術家，曾獲LensCulture年度新人獎。

入圍理由

這組包裹在層層疊疊的織物之下最特別的自拍照，用絢麗多彩的視覺語言表達了不同民族之間的身份認同。這組作品也于2017年在連州國際攝影年展上亮相。

透過民族織物探討身份認知

第一眼看到這些照片，你大概很難想象這是一組肖像作品。畫面的主人公被包裹在層層疊疊的布料和織物之下，看不清面目。只是那些充滿民族色彩的華美布料好像有了生命一般，在鏡頭下表現出曼妙的姿態，又隱約透露著一絲神秘感，似乎正在宣告著自己的身份。這組獨特的肖像作品實際上是多媒體藝術家阿麗婭·阿里（Alia Ali）的自拍。阿麗婭生于奧地利，有著也門、波斯尼亞和美國三國血統，母親所收藏的也門傳統服飾使她在很小的時候就對具有民族特色的布料和織物產生了極大的興趣。“在也門，直接購買成衣的行為是十分罕見的，”阿麗婭說，“大部分人會先去紡織商人那里挑選制作衣服所需的面料，再把它們帶到裁縫店縫制。”整個過程中顧客需要自己選擇布料搭配，構思服裝款式，每件衣服都代表他們對自己的身份的定義。

認識到織物與人們身份認知之間的關系，阿麗婭決定以其為主要材料進行攝影創作。不同的歷史文化造就了世界上各個地區織物不同的種類和樣式，它們都具有豐富的表現力，充滿著多種組合的可能性。于是從2014年開始，阿麗婭決定在世界各地尋找最具民族特點的布料。她用九個月的時間環游了全球十一個不同的地區，腳步遍布印度、日本、墨西哥和烏茲別克斯坦等地。她與當地的紡織工匠交流，試圖了解不同類型織物背后的故事，而這些收集而來的布料都有一個共通之處，就是與民族、歷史和文化息息相關。

從2016年開始，她將這些從世界各地搜尋而來的布料進行搭配和拼接，并將自己包裹在這些布料之下，創作了這組名為《不作惡》（Cast No Evil）的作品。畫面中，阿麗婭把這些肖像命名為“Cludes”，其中有三層含義，即“包含”（includes）、“排除”（excludes）和“分隔”（secludes）。

阿麗婭用不同民族的繁復華麗的布料將自己包裹其中，探討當代社會的文化沖突中人們對包容和排斥的看法。Brocade，Cast NoEvil Series，by Alia Ali.2016

Tassels，Cast No EvilSeries，by Alia Ali.2016

生于一個語言學家的家庭，阿麗婭自己也掌握著多門語言，正因如此她也見證了許多因為語言而產生的誤解和沖突。她認為語言并非人們唯一的交流方式，這些來自不同地區、不同文化的織物則恰好是另一種不喻自明的“語言”，用最直觀的視覺方式傳達著它背后所承載的歷史與故事。

這是阿麗婭對自己身份和立場的思索，也同樣適用于世界上任何其他文化和種族。當面對不同文化之間的沖突和交融之時，我們應當如何自處？阿麗婭的作品找到了一種全新的闡釋方式。

邱焰

生于1961年，攝影師，新聞記者，兩次獲得“荷賽”獎。

入圍理由

邱焰用“畫中疊畫”的方式跟蹤拍攝了汶川地震的幸存者，并憑借這組作品獲得2017年第六屆哈姆丹國際攝影獎。

地震幸存者的“重生”之路

2008年5月底，身為新聞記者的邱焰第一次踏上這片滿目瘡痍的土地。此時距離令人談之色變的汶川大地震已經過去了十天，災后救援工作正在有條不紊地進行，卻無法抹平生活在這里的人們所經歷的傷痛。

邱焰拍攝了許多現場照片，并對地震幸存者進行了接觸和采訪，這些或是悲傷或是樂觀的面孔都被收錄進了邱焰的鏡頭。在回去翻看這些照片的時候他發現，這些經歷了災難的幸存者眼中都散發著沉重但堅韌的目光。邱焰被其中捕捉到的情緒所震動，于是萌生了對這些幸存者進行跟蹤拍攝的想法。

由于種種原因，這個想法直到一年后才得以實施，而邱焰手里卻已經沒有這些幸存者更多的信息了。他不禁在想，如果當年拍攝的那些人已經遠走他鄉、離開這個傷心之地，那該怎么辦？但身為攝影師的敏感和執著讓他不甘心就這樣放棄。抱著試試看的心態，他拿著一年前采訪時留下的地址，踏上了尋找當年幸存者蹤跡的道路。

功夫不負有心人，邱焰最終輾轉找到了三位當時他拍攝過的地震幸存者。思考再三，他決定通過“畫中疊畫”的方式，讓幸存者拿著那張自己當年地震時被拍攝的照片，重新為他們拍攝肖像。于是，《重生》系列作品的創作就這樣開始了。邱焰逐漸與他們建立了聯系，并在2014年再次為他們拍攝了肖像。此時距離汶川地震已經過去6年，三位跟蹤拍攝對象的生活發生了巨大的變化。他們之中，有的從少不經事的孩童長成了大人，有的則踏上了離家打工的征途。他們已經能夠自然地面對邱焰的鏡頭，6年前的地震似乎已經深埋在記憶深處，幾乎捕捉不到蹤跡。

“我想用‘時間來展現對人性的思考，”邱焰說，“我想讓大家看到，時間如何改變一個人，我自己也想挖掘，時間到底能否撫平一個人的創傷。”在照片中我們能夠看到，雖然時間的長河撫平了傷痛的痕跡，這些幸存者卻依然眉頭緊鎖、目光沉重。

2014年在拍攝其中一個幸存者李德強的時候，邱焰還沒有調整好相機和構圖，但李德強看著5年前的照片，突然就流淚了。邱焰連忙記錄下了這個真實的瞬間。時間永遠不會令人忘記，只會將記憶深藏，此時眼中的淚水，是苦痛的經歷，更是生的感恩。而邱焰的作品就如同一部私人文獻，展示著這些幸存者的傷痛和愈合。

2017年，第六屆哈姆丹國際攝影獎公布，邱焰憑借《重生》獲得第五名，他的作品展現出生命的堅強和韌性，是全世界人類面對災難共同的情感。

這組照片分別是地震幸存者李德強在地震時、1年后和6年后的樣子。地震時，李德強在山上拉礦，石頭砸中了他的頭部，他走了5個小時才終于得救。2014年，35歲的李德強仍在開大貨車，月收入約4000元左右。一年前還新添了一個女兒。

吉爾馬·貝爾塔

生于1990年，用手機記錄城市，曾入圍當代非洲（CAP）大獎。

用明艷色彩描繪非洲街頭

入圍理由

攝影師對生活充滿熱愛，用手機記錄下了身邊的事物，孤獨的人物與充滿活力的背景并置，體現出家鄉街頭的色彩與個性。這組照片炙熱的顏色正是生活在非洲這片土地上人們的最恰當寫照。

街頭兜售彩票的小販肩并肩的走在一起

“我是一名觀察者。”吉爾馬·貝爾塔這么形容自己。

他最喜歡的事情就是觀察，觀察走在他身邊的人、街道的變化以及他出身的地方——埃塞俄比亞的首都，亞的斯亞貝巴的日益發展。“這是一個正在迅速轉型的城市，我們能看到新的生活方式和舊的生活方式在這里相互碰撞。”這也是吉爾馬開始拿起手中的手機，想要記錄下身邊讓他好奇、開心和懷念的事物的原因。哪怕一天只拍一張，吉爾馬也相信自己正在做的事情很有意義，這是見證這座城市變化的定格。

吉爾馬喜歡用手機拍照，它們靈巧，輕便，只要看到感興趣的事物馬上就可以將手機掏出來，而如果能拍到令自己滿意的照片，他會開心得像一個孩子一般。“能拍到這張面包車的照片讓我興奮了很久，這是一個罕見的景觀。”吉爾馬說。這張藍色照片中的面包車叫“Woyeyt”，意思是“過時的出租車”。這種車一般是私人擁有者將汽車的尾兜改裝成有遮蔽棚頂的容納物，人們面對面地坐在里面。現在由于出租車的盛行，這樣的車幾乎被取代了，能在街上再看到一輛，讓吉爾馬非常興奮。

吉爾馬不止記錄這些令他懷念、隨時代變化而更迭的東西，看到令他開心的場景也會偷偷地拍下。“有一天，當我正往辦公室走，忽然看到以往作為競爭對手的兩個人并肩走在一起，這一幕讓我覺得很罕見。”走過在他面前，兩個動作親密的男孩是這條街上兜售彩票的小販，他們通常來自農村，步行穿越整座城市，是彼此的競爭對手。但今天看到他們肩并肩走在一起的畫面，卻讓人覺得很溫馨。吉爾馬就喜歡這樣每天記錄一些細節，他覺得如今這個城市的改變真的再好不過了，任何一個像他一樣喜歡上街游蕩的人都可以出來，去拍下他們鐘意的瞬間。

吉爾馬的街拍照片令人印象深刻，他不止拍一些日常的，還會選出其中一些用手機將它們調整成具有單一顏色背景，突出人物或事物的照片，將它們做成名為“移動影子”的系列圖片。提到這些照片中令人印象深刻的鮮艷背景色，吉爾馬說：“我想這是我們國家的人民對鮮艷顏色的熱愛吧，它深深植根于我們的文化之中。”本身從事設計類工作的他對顏色就更加敏感，他嘗試用這種方法將街頭攝影與藝術攝影相融合，創造出具有個人鮮明特色的圖像。

顯然吉爾馬做到了，孤獨的人物與充滿活力的背景并置，體現出他家鄉街頭的色彩與個性。他的這組色彩鮮明的照片在2016時獲得蓋蒂圖片社INSTAGRAM攝影獎，并于2017年入圍了當代非洲（CAP）大獎。也許對生活的留心與熱愛再加上一些創意，就能誕生出有趣的作品。

已經過時的拉客面包車“Woyeyt”

吳鄭鷗

生于1989年，北京電影學院攝影專業碩士，法國貝桑松美院駐留藝術家。

入圍理由

這組作品以行為、照片、文字三種形式相輔相成，呈現攝影師向陌生人發出拍攝邀約的故事，讓照片充滿了未知魅力。

與50個陌生人約會

2015年的某一天，吳鄭鷗像往常一樣走在校園里，在通往“金字塔”建筑物的路上，她看到一位老奶奶，“白發、玫紅夾克、黑鏡，站在綠樹旁，等人。”吳鄭鷗這樣描述她。被奶奶身上的氣質吸引，她決定原路折回去，“請讓我為你拍張照片。”吳鄭鷗鼓起勇氣說，那位白發蒼蒼的奶奶一愣，笑了。她們約定下周四兩點半，在清華大學西門見。第一次，一個和陌生人的約會就這樣開始了。她們互相沒留聯系方式，只憑口頭達成了約定。“要是她沒去，或者去錯了方向怎么辦？”事后吳鄭鷗忍不住一直回想，“這太不靠譜了。可是，好刺激，我喜歡！”

因為這樣一個機緣巧合，吳鄭鷗決定開始名為《今天，你會不會來？》拍攝項目。她向不同身份的人發出“幾天后見”的邀約，雙方在沒有對方任何聯系方式的情況下，達成口頭約定。她會按時去到約定的地點，為前來赴約的人拍照，如果那個人沒有來，她會拍下約會地點的場景，并以日記的形式寫下他們的故事。至今，她已經向50多個人發出了邀請，而這其中至少一半人完成了和她的約定。

今天，他/她會不會來？每一次在等待的時候，這都是吳鄭鷗最想知道的，但每次約定的未知，從她向別人發出邀請開始，故事便沿著不確定的方向發展。到了和白發奶奶約定的那天，吳鄭鷗提前到了約定地點，時間跳到了約定的鐘點，奶奶并沒有出現，本身就懷著的不安被放大……終于，那個熟悉的身影出現在馬路的另一邊。今天她穿了灰白色風衣，圍著大紅色的圍巾，雙手插兜，瀟灑地大步走到吳鄭鷗面前，“小鷗，我說了吧，我很守時的。”像這樣，吳鄭鷗等到過把每周僅有的2、3個小時休息時間留給她的外送員柴叔叔;等到過洗手間里高瘦漂亮的女孩;還偶遇并結識過曾因去錯方向而錯過拍攝的法國姑娘。當然，也換來過一場空的失落感，但正是這樣的未知感不斷吸引著吳鄭鷗。拍不拍得到這個人的照片已經不是最重要的事情了，約定、赴約、失約、偶然和遺憾都將是這個作品的一部分。

2017年，這組作品于中國、法國參加了系列展覽，還入圍“TOP20·中國當代新銳攝影師”展。目前，吳鄭鷗已經開始新項目，但這個項目還是會不定期地繼續，就像這個項目本身充滿的不確定性一樣，吳鄭鷗說：“跟著感覺走吧。”

14：30，清華西門等來的金奶奶

15：30，北京東源大廈等來的外送員柴叔叔

趙驊

生于1990年，商業攝影師，現居北京，作品刊登于國際先鋒雜志。

入圍理由

趙驊作品中有種怪異感，色調清新，但人物缺少溫度，更像AI機器人。將被攝人物置于街頭與工地等場景中，對當下整容成風這一現象進行探討。

從時尚角度反思整容

蔣得好

趙驊大學時本是一個不擅語言表達的理科生，那個時候最愛閱讀的他，曾經許下宏愿要讀遍圖書館的藏書。除了閱讀，他最愛的便是攝影，只要聊起攝影他便變得健談起來。

本科畢業后，他跟隨自己的喜好進入了中央美院進修攝影，這段學習的經歷讓趙驊清晰了藝術攝影與時尚攝影之間的微妙聯結，他對這段學院式教育十分感懷。就像切身經歷了一場魔術大揭秘，在此形成了諸多秘而不宣的幕后思維。畢業后，他順利地進入了北京的一家攝影工作室，從此做起了他喜愛的商業攝影。正如他自己所說：“我是幸運的，我已經找到了自己最想從事的事情。”在他看來這都是命運的安排。

2017年5月底，趙驊收到了來自柏林和倫敦常駐的先鋒獨立雜志KING KONG的約稿。這也是趙驊最喜歡的雜志之一，他覺得這本雜志“很酷，做的東西視覺沖擊力強”。在這次約稿中，接到“變化”命題后，習慣將自己的社會思考融入作品中的他，立馬聯想到了時下所流行的整容手段以及火熱的醫美行業，通過對這種改變外在的呈現，引發人們關注審美的內在和本質，在他看來觀念和故事性比視覺傳達更重要。

平日里，趙驊喜歡探究戰后藝術、激賞梁思成的圖紙、對時裝領域保持密切關注。他也關注一些未來主義的視覺藝術和電影，在他看來這也是一大趨勢。他所重視的趨勢絕非趕潮流和追逐時髦，更需要的是對未來的洞悉力和引領心態，前瞻的眼光總需要建立在對既往的深刻理解之上。這組XPOSURE作品中，趙驊竭力挖掘舊流行中的先鋒性。除了新穎的視覺內容以外，組照中獨特的情景布置也暗示了一條神秘的故事線，“我想講述一個整容者無法以本身的面貌面對生活，迫切渴望依靠手術的變化出現在公眾面前，但外形的變化依舊無法改變他們的本質的故事。”畫面中模特穿著夸張的服飾，頭被紗布包裹住，無法看見他們的面目，出現在北京的街頭、工地、自然景觀。緊隨他們的只有一臺或者幾臺電視機，電視機里播放著他們做整容手術的畫面，表達了趙驊對當下整容的探討以及一些充滿警示意味的個人思考——“整容后靚麗的外表為他們在生活中贏得更多青睞的目光，但不能改變他們內心受到的挫折、孤獨、痛苦以及嫉恨。”

在工作拍攝之余，趙驊也有過自己的藝術項目，但他覺得做這種作品的前提是對某事有特別深切的體會。“我有時候特別羨慕梭羅在瓦爾登湖那段生活，在一個地方呆著，寫作和思考。有時候我也想找個小地方呆呆，然后苦中作樂，這樣，藝術才會更眷顧我吧。”

被譽為“視頻藝術之父”自南準作品老式電視機、紅藍的賽博風格、拼貼和嫁接是他這次嘗試調動的元素。蒸汽波和激浪派等后現代藝術的形式與自然景觀和清新的攝影風格強烈碰撞，形成了別具一格的視覺效果。

張景然

生于1991年，自由攝影師，從事觀念紀實攝影創作。

入圍理由

張景然以細膩的視角呈現“90后”這一群體在私人化的家庭空間中的自我認知與情緒流露，反映年輕一代最具真實感的生活樣態和生存情況。

90后的私密角落

每個人在20多歲的年齡，都會經歷從學校走入社會，開始置身于更廣闊的世界，開始學會如何適應環境，如何感知自己。我想記錄下的就是這一切變化發生時的景象。這是張景然將鏡頭對準“90后”這一群體的主要原因。

這些個人化的生活場景對于很多人來說，是無比親切的。照片中有一代人的成長印記。“我和我周圍大多數的朋友都是‘90后，‘90后一直被打上‘非主流、‘叛逆革新等時代標簽，但其實大多數‘90后是很平凡和普通的，他們在人生最好的年歲里要開始面對現實社會的殘酷壓力，他們真實的精神狀態并沒有得到社會的關注。我選擇的被攝者們，很多人從事的并不是自己喜歡做的工作，心里充斥著無奈和不悅。但我能看到他們骨子里的革新精神，以及他們面對生活的挑戰時，不斷奮斗的生活態度”。

選擇家庭空間作為拍攝地，是因為家能夠更好地反映一個人真實的情緒和脆弱。張景然認為家是一個人最重要的地方，它稀釋了每個人的焦躁、喜悅、不安等各種情緒，讓人們卸下自己偽裝的“外殼”，是最私密的空間。“我一直好奇同樣年紀的人在相似環境下的狀態，我通過同齡的朋友來尋找不同的人和生活場景，讓我興奮的是人們非常樂意邀請我到自己的家中拍攝，并講述自己的生活。”

他刻意避免拍攝那些公眾所熟知的生活紀實場景，希望畫面充滿未來感。因為他很喜歡具有未來感的電影，比如《銀翼殺手》和《超體》。他在畫面中避免使用溫暖的顏色，畫面的基調色彩是冷色。“我希望畫面具有孤獨感。在我的畫面中，很大一部分被攝者都拿著手機，一是因為手機能作為面部的光源，二是想反映手機這類的移動網絡設備已經占據了大部分90后的生活。電子設備在提供更快更廣闊的信息交互平臺的同時，也犧牲了面對面交互的真實感，希望90后不要過分依賴電子設備，而拋棄感受真切世界的機會。”張景然介紹道。

拍攝過程中最大的難點就是體現組照中被攝對象的差異性。凸顯個體的差別，首先是要了解被攝對象的生活狀態，發掘他們的興趣點、愛好和現階段生活，并且盡量展現他們在家里最自然而又有特色的狀態。二是通過畫面的色彩和構圖等區分不同的生活空間和人物性格。

這組作品攝于2017年9月，它被張景然命名為《1990》，因為這是圍繞19個風格迥異的“90后”進行的影像記錄。作品最初發表在豆瓣相冊，隨后，騰訊圖片“中國人的一天”欄目也登載了這組作品。“90后”網友們紛紛表示很有認同感，并回復了自己的生活現狀和未來計劃，引發了大量關注，這是超出張景然預料的。作為這組作品的延續主題，他正在醞釀一組以“00后”為主的創作。這一時代的年輕人，又會呈現出什么樣的面孔，我們拭目以待！

貓兒，生于1990年，業余拍照。6個月前她將自己租住的房間改造成了民宿，同時也經營著自己的古著生意。目前她的計劃是在年底前做好第三家民宿青旅。

大龍，生于1990年，和奶奶住在一起。現在在某娛樂公司做市場營銷，平時堅持健身且喜歡打籃球。他的理想很簡單，想去泰國海邊騎摩托車。

綿綿，生于1994年，獨居在一個40平方米的房間。之前在動畫公司上班，因為薪資不理想選擇做網絡主播，現已斷斷續續做直播一年有余，她的理想是開一家美甲工作室。

姚廣寧

生于1991年，螢火蟲動漫游戲嘉年華、中國國際漫畫節動漫游戲展官方特約攝影師。

入圍理由

隨著王者榮耀、陰陽師等國產手機游戲的風靡，越來越多的年輕人熱衷于扮演其中的角色。4年來，姚廣寧參與多個漫展，為我們呈現獨特的二次元人像作品。

二次元不再是非主流文化

文遠

一提到動漫展，除了動漫周邊衍生品以外，我們最容易想到的就是“萌妹”“宅男”和“Cosplay”這些二次元文化專屬名詞。而在每一個動漫節的演員休息區，往往會聚集由十幾個攝影師組成的拍攝區域，姚廣寧就是這其中的一份子。

2013年，正值第六屆穗港澳ACG動漫游戲展在廣州舉辦。姚廣寧偶然看到了路邊的廣告牌，第二天便帶著剛買的相機到了漫展現場。這是他第一次參加游戲動漫展，用他的話說，“就像踏入了一個從未接觸過的世界。一直以來，我接觸的動漫都停留在二次元。但那天，平面的人物卻真切地站在我身邊，那種感覺，真的很奇妙！”

到目前為止，姚廣寧共參與了30多場漫展的拍攝，身份漸漸地從路人甲變成了官方攝影師，更被稱為“影子教主”。原本是攝影門外漢的他，也積累了不少的“場片”拍攝經驗：“前期，我會先進行一個小調查，在交流中擬定大概的拍攝計劃，在準備階段就打下基礎;到了現場拍攝，在被拍攝者只有一個的情況下，如果服飾和道具比較復雜，我需要6-7個人同時作業，并使用3-5盞燈進行布光。當然，如果是同時拍攝多人，就需要更多人員和器材了;在后期階段，我會注重場景氛圍的烘托，因為大部分的場照背景相對單一，所以我會考慮用光影和色彩渲染進行一個個性化的后期修改。”

隨之而來的則是大量的后期修圖工作，比如一場為期5天的漫展，他每天大概拍10套“場片”，每套出9張圖，后期就需要修至少450張圖片。這個修圖量對于職業攝影師來說都是一個不小的負擔，更別說作為一名普通上班族的姚廣寧了。

由@Nana七奈扮演的王者榮耀游戲角色“虞姬”

這些無償的拍攝終究源于他對二次元文化的熱愛。但在早前，“二次元”對于很多人來說，就是一群穿著奇裝異服的“非主流”。后來，“二次元”是“黃色暴力”的代名詞。正如每一樣新興事物都會經歷一個適應的過程，二次元文化也是如此。單單是2016年在全國舉辦的動漫展，大到幾十萬人，小到幾百人參與的，便有約2815場。尤其近兩年王者榮耀、陰陽師等國產手機游戲的崛起與風靡，更是大大推動了Cosplay文化的發展。越來越多的年輕人參與其中。Cosplay舞臺劇成為了可以站在大型會堂博得老少掌聲的藝術形式，游戲動漫也不再是地下聚會，而是一項逐漸壯大的新興產業。

由@不死小喵只有172扮演的陰陽師游戲角色“花鳥卷”