用食物重構微觀世界

Perry

楊嘉茜

Jiaxi Yang

出生于上海，現在在紐約與上海兩地生活工作。

從小就有“收集癖”的楊嘉茜，家里總是有好幾個盒子用來收集各種自認為很有價值的“藏品”，包括牙刷、梳子等日用品。而選擇那些平常之物進行創作對她來說特別自然，就像找回了她盒子里那些熟悉的朋友。在《清醒生活的平行模式》中，她將原本的生活邏輯和習以為常的觀看方式打破，以一種近似夢境的狀態來感知和體驗日常的一切：她相信，人在做夢的時候會進入一個平行于地平線的狀態，而醒來后的清醒生活則處于直立的狀態，這種模式的轉變也帶來了視覺和想象力的轉變。

在這些照片里，常見的生活用品和食物從我們熟悉的日常場景中脫離出來，被賦予了新的含義。而在進行選擇和搭配時，楊嘉茜也有著獨到的見解。在觀察物體形態、顏色和材質的同時，她會考慮到它們的功能性，希望物與物在一個全新的語境之下發生一些近乎荒誕的關系，讓我們在短暫的時間內忘記它本來的定位，感知畫面本身所表達的語言與空間。

對于楊嘉茜而言，拍攝靜物的過程更像是在一面白墻前構建出微型景觀。前期構思畫圖、準備材料和搭建結構的時間遠遠超過實際拍攝的過程。在這一過程中，楊嘉茜把物件當作主角帶入不同的場景，想象它們在一連串的動作之后的呈現狀態——放大、縮小、切斷、組合，甚至是加熱、冷凍、水溶、烘干等等。在選擇了合適的拍攝對象后，便開始了場景的制作工序。她會根據不同的情況來選取室內的某個角落，或者用紙裁切、折疊出一個微觀空間。

曾經學習藝術管理專業的楊嘉茜，只是在大學時把玩過膠片相機，但從沒想過能夠將攝影作為職業。逐漸地，她發現自己并不適合藝術管理行業。但也得益于這個學習經歷，她不僅深刻地了解到藝術市場的運作方式，還明白了成為一名好藝術家的必要條件，學會如何在這個體系之下定位自己。

幾年后，她遇到了現在的搭檔朱喆，也因為他，楊嘉茜才再次拿起了相機。“朱喆從小就立志要成為一名攝影師，從技術到燈光，對整個職業領域都非常了解。”楊嘉茜說道，“我們倆的性格都比較內向，更愿意與靜物相處。因此從拿到相機起，我一直以來拍的都是靜物。”最開始，她只是嘗試把自己喜歡的元素組合在一起，在日以繼夜的練習和實驗后，慢慢找到了一個更清晰的美學方向。

除了日常的拍攝以外，楊嘉茜目前所涉及的創作領域也非常廣泛，她介紹道：“最近我在為一家意大利家具品牌做抽象概念的視覺呈現。另外，我在不久前成立了一個品牌叫objecthood，專注于挑選與呈現一些獨特的現當代與古董物件。這一年應該會花比較多的精力在這上面，希望能拓展一些新的方向和合作！”