參加攝影節，對新人真的有幫助？

參展攝影師

吳為

畢業于倫敦藝術大學，曾獲2017平遙國際攝影大展“中國攝影新人培養獎”

郭盈光

畢業于倫敦傳媒學院，獲2017集美·阿爾勒女性攝影師獎

李東翰

畢業于北京電影學院，曾獲得2017大理國際影會“金翅鳥”最佳攝影師獎，2017平遙國際攝影大展獲新人獎

當初為什么想要參加攝影節？參加之前對攝影節有什么期待？

吳為：報名參加第七屆大理國際影會時，我對國內攝影節完全不了解，所以想借由這個機會明確內部的運作流程和實際的操作程序。

李東翰：參加攝影節是學生時代保留下來的習慣。本科就讀的北京電影學院攝影學院，一直都有在攝影節做展的傳統。我第一次獲得認可和獎勵是在2009年的平遙攝影節;

另一個原因是攝影節能給予攝影師空間展示作品。我的原作通常都不小，即便小尺寸成品，邊長也至少一米，因而需要很大的空間，大理、平遙、麗水三個攝影節我都申請到了30-40米的展線。攤子并不是鋪得越大越好，但空間對于我這幾年創作的呈現非常重要。

至于期待，主要還是希望能讓更多的人看到紙面上的作品。我認為照片只有做到扎實的載體上才算是完成，也堅持認為只有紙張的呈現才能判斷作品的完成度，所以2017年的所有展覽都堅持費很大功夫展示原作。

如何參與到攝影節的？

吳為：通過投稿（平遙，麗水）。

郭盈光：被策展人找到參與攝影節。

李東翰：大理、平遙、麗水都可以提前申請。

參加攝影節的流程覺得麻煩嗎？

吳為：去年8月在準備大理影會時，著實有些手足無措，但參與9月份的平遙國際攝影大展再到11月的麗水攝影節，對流程趨于熟練，也更加得心應手。

李東翰：參加攝影節本身的流程并不麻煩。

國內能稱之為攝影節的大型開放型影展都經歷了很多屆，相對比較成熟，從申請到展覽沒有什么復雜的流程。

不過做一個展覽本身是很麻煩的，從前期選紙、打樣、修改、延展品設計、繪制展線效果圖到作品定稿輸出、展覽文字撰寫、延展品制作再到運輸、展場布置，甚至帶到展場的電動螺絲刀有沒有充好電，這樣零零散散的事情很多，稍有疏忽就沒辦法達到最好的展覽效果。

所以，與其說參加攝影節麻煩，倒不如說做展覽是—件非常繁瑣的事情。

參加攝影節覺得收獲了什么？

吳為：首先是收獲了很多良師益友，能看到真正好的攝影作品，見到真正好的攝影師。其次會對信心有一定的補足，也能讓父母直觀地看到我日常忙碌的成果。

郭盈光：每一次展覽的機會都是對自己重新梳理作品的一次好機會，根據現場的環境不同，每次的布展方案也會不一樣，雖然可能作品是一組，所以是一次練習和交流的好機會。還可以有機會把所有從事攝影的人聚集起來，相互認識和交流，這是我的收獲。

李東翰：參展攝影節，最重要的目的是能夠讓更多的觀眾看到自己的作品，在平遙，隨時都能在展廳里看到幾十位觀眾，這種滿足感不是一般展覽能夠得到的。其次是交流，這點每個攝影節情況不太一樣。舉兩個例子，2017年在大理因為展位被安排得比較難以被發現，所以觀眾來得少，但每一位觀眾，我們都會聊上很長時間，這種交流是相互的，在知識和理念上收獲會比較多;平遙位置比較好，觀展人流量大，每天在展廳里介紹作品很像在演講。

參加攝影節，展位花錢了嗎？

吳為：麗水沒有收費。大理、平遙都有定額的展位費用，大概是300元。大理有按照展線進行另外的收費，大理我申請的是15米展線，費用2000元。

郭盈光：參加阿爾勒攝影節沒有花錢。

李東翰：麗水沒有收，平遙和大理要收展位費。大理花費相對多些，我申請的40米是5000元。

什么是展線費和展位費？

展位是指參展所占的場地，占了場地所交的費用，無論大小。展線是指你所占的空間邊長米數。平遙和麗水根據作品定額分配展線長度，而大理則需自行購買展線。

郭盈光作品《順頁從的幸福》在2017集美·阿爾勒展覽現場

郭盈光作品在2017年寧波國際攝影周——“家庭影像”展覽現場

覺得參與攝影節后續的曝光度如何？

吳為：非常足夠，超乎想象。會收到一些采訪的邀約，也能得到機會和朋友一起做更多好玩的事情，認識有趣的人。

李東翰：曝光率這個問題其實要看作品的話題性，更要看媒體的態度。我認為不同的作品的曝光率基數不同，比如社會輿論關注的、容易產生大眾話語共性的、話題切入點較淺的或是在不違背國家有關規定但又比較敏感刺激的作品比較容易宣傳，那么曝光率自然就會比較高;相反，如果讀解一部作品需要從歷史到當下文化的讀解、要從檔案影像到社會景象意義的發展脈絡進行梳理，那么媒體也要承擔宣傳的風險，自然曝光率就不會太高。當然，影響曝光率的因素還有很多，比如攝影師本人的話題性、作品視覺上是否要伺候好大眾觀感、創作形式上是否跳脫、內容上是否獵奇等等因素都會影響到曝光率這個問題。

當作品面臨觀眾的時候，有什么樣的感覺？觀眾多嗎？

吳為：會害羞，也很踏實。觀眾數量在每個攝影節和不同展廳以及各個時段都呈現波動，時多時少。

郭盈光：觀眾還挺多的。我很愿意知道大家從不同視角去如何解讀自己的作品，有什么共鳴，或者不解，我都愿意去了解，有時候還會從觀眾那里獲得靈感。

會留意觀眾或其他媒體對作品的評價嗎？

吳為：會留意，但盡量不在意;會聽取，但盡量不盲從。

郭盈光：肯定會留意，這對我來說是一些重要的反饋。

李東翰：在展廳里會聽到各種評價，很多時候會影響到作者的情緒與思考。也有熱心觀眾會很直接地找到作者表達他的個人感受，這里面不乏有專業知識的觀眾，在交流的過程中能做到的就是認真傾聽觀眾的感受和評價，同時把自己的認知慢條斯理地和對方講清楚。

對于媒體評價我還是很在意的，畢竟是為沒有到現場觀展的觀眾提供一個中轉接收的平臺，那么語言上的導向就非常重要。

吳為作品《日路回家》于第七屆大理國際影會展覽現場，獲得2017平遙國際攝影節“中國攝影新人培養獎”

就像對待一個陌生人，沒有通過一定時間面對面的接觸，單純靠傳言來判斷這個人的能力素質、人品優劣是一件不太合適的事情，所以大家習慣依賴媒體的客觀性和公正性判斷一個人。對于作品的評判也是一樣的，無冕之王的威力，任何一個俗人都會在意。

參與攝影節的難點和困惑是什么？

吳為：對于我而言，難點和困惑在于容易在眾人的諸多評價和過于廣泛的作品中迷失自我和方向，當然越混亂越能發現自己真正所求。

郭盈光：由于我是被策展人提名，很多工作人員和我對接，解決我的問題，了解需求。這次我覺得挺順利的，暫時還沒遇見問題。

李東翰：每次展覽因場地不同，都需要不同的布展呈現。因經驗不足，有時沒能因地制宜做出最好的呈現，但也是經驗的積累。

關于攝影節、攝影展或其他領域，你還想了解什么？請告訴我們。我們會聯絡相關人士進行解答。

yuanjt@syzychina.com

李東翰作品《我也是你&無人之境》于第七屆大理國際影會展覽現場，獲得大理影會金翅鳥最佳攝影師獎

攝影節主辦方

Q1一般會選擇什么樣的攝影師來參與攝影節？

Q2為什么要舉辦攝影節？

Q3攝影節對于青年攝影師的幫助在哪？

Q4舉辦的攝影節推出了幾個新人？推向了哪兒？

傅擁軍

攝影師，2017年寧波國際攝影周策展人

Q1通常是根據攝影節主題內容決定的。比如2017年寧波國際攝影周，以“家庭影像”為主題。我想以此為線索探討各種創作方法，推出在這方面有影響和成就的中外攝影師，以及最新的相關優秀作品。挑選時，作品再好，如果不符合主題，是不會入展的。

Q2舉辦攝影節通常是政府或藝術機構想通過攝影節增進攝影交流和推廣當地文化品牌。

Q3新人應該多多參與攝影節活動，認真領會征集要求，好好整理自己作品參加。即使沒入展，但這個過程就是一次自我審視和提高。如果入展，靠譜的策展人會跟你溝通交流，提出修改建議和策展方案，這個過程相信對很多新人有幫助。更直接的體現是作品在攝影節展出后會被很多人看到，在媒體上有很多曝光機會。

Q4每次攝影節必定會有兩三位特別出色的新人。我近幾年所推薦的新人有獲中國攝影金像獎、徐肖冰紀實攝影獎、當代攝影新銳、亞洲青年攝影先鋒等。

媒體方

Q1作為媒體從業者推薦攝影師時會考慮哪些因素？

Q2一年推薦的攝影師中，出自攝影節的比例大概是多少？

Q3在你眼里什么樣的攝影節是好的？

王江

資深攝影媒體人，策展人，攝影活動策劃人

Q1作品質量之外，我更關注話題性和可傳播度。話題性大致包括了攝影師與時下熱點的結合度，大眾對作品討論的開放性等等;傳播度則包括了攝影師作品內涵對于公眾的接受程度。不同于專注市場的畫廊體系以及學術體系，媒體的任務是在公眾與攝影師之間搭建一座橋梁，讓作品得到最廣泛的傳播。

Q2媒體和攝影節之間處于一種“相互利用”的關系，有時攝影節的藝術總監或者策展人也會通過媒體的報道來尋找想要的攝影師。而媒體自然也會在攝影節上發現“亮點”。以年為單位來看，媒體推薦的攝影師來自于攝影節的比例并不高，畢竟攝影節舉辦的頻率和媒體更新的頻率相差懸殊。

Q3我印象最深的是2013年法國阿爾勒攝影節，除了濃厚的異域情調，整個攝影節超高的布展質量最讓人欽佩。當然國內的攝影節近些年在呈現質量上也突飛猛進。總體看，國內采用策展人制度的攝影節比較能夠呈現一致的作品水準，而采用報名制度的攝影節會顯得相對良莠不齊一些，但其優點是門檻較低，更有可能讓“草根”攝影師浮出水面。

國際攝影節主辦方

Q1中國的攝影節和世界上其它國家地區的有什么區別嗎？

Q2當你作為某個攝影比賽的評委，你判斷作品優劣的關鍵標準是什么？

黎靜

2017年集美·阿爾勒國際攝影季總監

Q1我聽說中國每年至少50個攝影節，全國各地，而這些攝影節，大多只會舉辦一到兩次，極少能多年傳承，這可能是國內外攝影節最大的區別。

比如歐洲攝影節，大多是需要某個專業機構花多年時間籌備，涵蓋活動架構、商業計劃，甚至藝術家類型等方方面面的考慮，這為持續性打下了堅實基礎。只要該攝影節的內涵符合當地文化建設方向，他們就會這么做。像阿爾勒攝影節，誕生至今已48年。如今每年都有眾多才華橫溢的攝影師在阿爾勒展示他們驚人的新作，阿爾勒攝影節已然成為一個重要的平臺載體。這是所有專業人士的國際盛宴，同時也為當地輸送了大量人才，并成為重要的旅游資源。這種“成功”，是經年累月的努力換來的。中國有許多城市都希望擁有這樣一個攝影節，從而能夠推動當地的經濟發展和文化建設。不過他們想要立竿見影的效果，否則，他們就會停止這個項目，轉而去支持其他看起來更加“有利可圖”的項目。總而言之，不論歐洲還是中國，最好的攝影節都具備兩點：創造力驅動，加上穩定的財政支持。

Q2了解攝影師創作的整體面貌非常重要，要知道一張精彩的照片不是偶然造就的，它從屬于一個優秀的拍攝項目。我首先看重的是作品所傳達的性格和個性，以及攝影媒介的使用。我不喜歡說謊的人，他們受到他人作品過多的影響并認為讀者不知道照片的由來。