趙明仁


蜀山秀水,人杰地靈,天府藝苑,奇才輩出。當你打開手中這本精美而內涵豐盈的畫冊,走進四川最高美術殿堂,欣賞一幅幅精美絕倫的作品,就會陶醉,就會為在藝術道路上不懈追求,勇攀高峰的英才們擊掌。鄙人與美術家結緣已30余載,李曉峰是我近期接觸的畫壇新秀。欣賞其作品,常常把我帶入夢幻般的世界。尋著他在藝術道路上艱難爬涉,勇攀高峰的足跡,猛然發現,一位理想高遠而又內心寧靜,匠心獨運而又超然脫俗的畫壇新星在天府藝苑冉冉升起。
曉峰生于1968年,自幼習畫,上世紀80年代以優異成績考入中央工藝美術學院。其藝術天賦和勤奮深得恩師喜愛,在學習好工藝美術課程的同時,鐘情于繪畫藝術,并得到著名國畫大師劉力上教授真傳。曉峰即便是在校的習作也獨辟蹊徑,富于創造,件件精美,畢業時在中央美院舉辦的個人畫展引起轟動,即被國內外多家藝術機構相中。
1991年應捷克東方博物館之邀成為客座藝術家。走進東歐藝術之城,雛鷹的翅膀便在藝術的藍天自由翱翔。不斷的學習、觀摩、交流、寫生創作,使他的繪畫藝術不斷得到升華。為找到東西方藝術的真正結合點,1994年他再次移居荷蘭阿姆斯特丹,與英國、法國、意大利等國藝術家學習交流,并舉辦個展,成為傳播中國文化的使者。
吸取外來,不忘本來。縱觀曉峰的畫作,既有中國傳統繪畫的深厚根基,又有西方繪畫的濃厚元素。在他的萬花筒精靈系列作品中,既可以看到中國傳統繪畫簡潔峻拔,靈動厚重的線條之美,又可以看到西方拉斐爾“雅典學院”派對色彩的大膽運用。
花即是花系列作品充分體現中國傳統繪畫所強調的托物言志,借物抒情,不拘泥于物體外表的形似,而是大膽自由地打破時空限制,以此抒發自己的情感,間接地反映現實生活,體現時代精神。同時也能看到西方現代表現主義的畫風,從朦朧灑脫的作品中你能感到,物象在騷動,風景在發狂,含苞的花蕾在說話。
此時,也許你欣賞的不僅僅是花的情竇初開和婀娜多姿,而是花的萌芽、怒放、凋謝,以至再怒放、再凋謝。生命的起源和進化在此找到答案,人生的意義在此定格,潮漲潮落,花開花謝會使你坦然而淡定。
觀物取象系列作品霧化而簡潔,敘事筆墨語言凝練,藏而不露且直抒胸臆。天馬行空的想象,多樣的技法,既能看到中國古代畫家描寫手法的精工,又能看到沒骨潑彩的熱情奔放。
欣賞曉峰系列作品,不難看出,兼顧東西方觀者的欣賞習慣,拉近東西方文化交匯的距離,是他從蜀地出發,再扎根天府大地的初衷。
他的件件作品,既根植于民族文化的土壤,又吸收西方文化的合理養分。所創作的意象水墨畫,既可看到宋代以形寫神,形神兼備的深厚底蘊,又能看到西方現代畫派一個個充滿幻想和象征的魅力。
畫面布局大膽留白,保留紙張原本質感和經緯疏密,增強視覺的張力和意境空間,給觀者以無限的想象,使其充滿西方濃厚的夢幻色彩,以達到中西方繪畫的完美合璧,文化的無國界得以充分彰顯。
寧靜恬適意暢達,歸去來兮攀高峰。潔身自好,不趨炎附勢,不浮躁,不夸夸其談,不炒作,不做金錢的奴隸,始終保持內心的平靜,腳踩堅實大地,在藝術道路上孜孜以求、默默耕耘乃是有志藝術家的成功之道。曉峰有今天的成就,定會有這樣的品格。
藝海浩茫連天宇,于無聲處聽驚雷。在繁花似錦的藝術春天,在浩瀚無垠的藝術海洋,曉峰也許只是一株剛剛破土的嫩芽,一朵小小的浪花,但我堅信,憑借其固有的藝術天分,不懈的追求與執著,以及開闊的視野和近30個春秋的生活與藝術積淀,一定會順利登上藝術的高峰,在四川乃至民族美術史上留下濃墨重彩的一筆。