德沃夏克《F大調弦樂四重奏》的音樂技術形態(tài)分析

文/盧麗君

一、特定時限中文本作者的生活際遇與環(huán)境考察

1892年，原籍是捷克的德沃夏克受美國的珍妮特·瑟伯夫人邀請，在紐約擔任紐約國家音樂學院院長。在美國任教期間，德沃夏克以美國黑人音樂為素材，創(chuàng)作了著名的《F大調弦樂四重奏》（作品96）和《新大陸交響曲》。其中，德沃夏克的F大調弦樂四重奏，作品96號又名“美國”，是他在愛荷華州的斯比維爾度假時所作。當?shù)厥且粋€相當大的捷克裔社區(qū)，他置身于同胞之間使他精神振奮，譜曲工作進行非常迅速，從構思到完成只花了十六天(1893年6月8日至23日)，翌年元旦在波士頓首演。時至今日，這首四重奏已成為弦樂四重奏文獻中的經典之作，以其動人的旋律和豐富的音樂內涵而深得人們喜愛。

德沃夏克用他滿藏靈感的音符譜寫了這首樸實且旋律的動人作品，對這幾種弦樂音色的搭配以及細膩的情緒交流都非常注重。整個樂曲極為精練，又洋溢著令人難忘的溫馨氣息。旋律素材略微簡化并刻意呈現(xiàn)出樸實特色，曲調本身是獨創(chuàng)而非沿用，只有諧謔曲中一個簡單的動機是來自德沃夏克聽到的鳥鳴聲。德沃夏克在這里精湛地運用在民間音樂中非常普遍的五聲音階，那是他在美國印地安人音樂及黑人靈歌中發(fā)現(xiàn)的這一音樂特色。盡管他試圖在旋律中灌注“美國精神”，其音調變化依然是波希米亞風格。在美國，德沃夏克還認識了一個新的國家和人民，領略到了一種新的文化。這些人生體驗不可能不給他的音樂創(chuàng)作風格帶來變化，加之在這段遠離故鄉(xiāng)和親人的歲月里，他備受思鄉(xiāng)之苦，更賦予他筆下的音樂一種格外動人的抒情色彩和情感表達的戲劇性。這一切在他到美國后創(chuàng)作的一系列作品中均有鮮明的體現(xiàn)，這首四重奏又被稱為《美國》，我們或許會聯(lián)想到有著同樣標題的作曲家的另一首室內樂作品——作品97號降E大調弦樂五重奏以及著名的第九《自新大陸》交響曲。“美國”這一標題更多地應被理解為對作品創(chuàng)作背景及作曲家精神狀態(tài)的提示。在這首作品中，我們不難體會到兩種感情或生命狀態(tài)——昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷的交織、撞擊以及與之相伴的場景和由此激發(fā)的想象，或許還有另一層更加深刻的沖突，即作為“舊世界”的歐洲所代表的傳統(tǒng)文明與“新世界”美國所代表的現(xiàn)代文明間的沖突，這是德沃夏克這位偉大的作曲家對時代精神的體悟和表達。

二、音樂技術形態(tài)分析

（一）第一樂章

第一樂章以較快速的音樂表現(xiàn)出一片繁忙的景象。主題旋律非常優(yōu)美主題1由中提琴在小提琴的震音背景之下奏出，優(yōu)美多姿的旋律中透出明快的嬉戲色彩，還有幾分和藹可親的幽默感，這反映出作曲家創(chuàng)作此曲時的愉快心境。盡管這個主題在整個樂章尤其是展開部中具有主導性的地位，但主題2也是令人難忘的，它出現(xiàn)于整個呈示部的副部至結束，洋溢著德沃夏克的音樂所特有的淳樸動人的美，兩個主題同時又具有濃郁的“美國”風格——印地安土著音樂的五聲音階特性。1、整個音樂過程在宏觀結構上的邏輯關系

從結構圖示可看出，第一樂章由引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部及尾聲組成，展示了一個完整的奏鳴曲式架構。從曲式上看，這是沒有任何突變的奏鳴曲樂章，但可以讓人感覺到美國時代中德沃夏克作品的特征，提高不少聆聽的趣味。整個樂章采用4/4拍貫穿到底，速度不太快。

下圖為第一樂章的結構圖示：

在音樂材料運用方面，作曲家充分地利用已有材料進行詮釋，主題1、2在呈示部完整呈示后，用將主題1、2變化與新主題在展開部陳述。而再現(xiàn)部中，仍以主題1、2為主要素材，并將其展衍。尾聲部分則以主題1的后半部分為素材進行重復至結尾。

2、樂曲各階段的材料分析

（1）引子

引子的規(guī)模很小，作曲家用兩個聲部的小提琴演奏很弱的震音來渲染輕盈的氛圍，在主調F大調上進行漸進的導入。

（2）呈示部

呈示部的主部一開始是以小提琴活躍的震音和大提琴沉穩(wěn)的長音為背景，主題1從容、歡快，作曲家在這里重視切分音的表達，跳音、連音、重音的組合體現(xiàn)了該主題的明朗和清新。這是個由非常具有民族特色的五聲音階組合的素材，以四個小節(jié)為一個樂句，形成方整樂段，在第20小節(jié)處收攏結束。主題1，在第11小節(jié)到第16小節(jié)運用主題1最后1/4部分的素材進行延伸。這個部分充分調動起小提琴、中提琴和大提琴的積極性，讓第一小提琴與大提琴這兩個外聲部進行前后呼應，第二小提琴與中提琴則采用卡農模式，將主題1的材料裂變發(fā)展。在第15小節(jié)處，通過對主題1部分素材重復、改變，成功轉向主調的關系d小調。第17小節(jié)處將主題1的素材進行部分截選，從大提琴開始，接著交給中提琴，中提琴演奏完，第二小提琴接手，最后是第一小提琴。這種由下而上的聲部接連敘述方式，使這個小連接非常具有層次感。重復的同時，由于音色不盡相同，避免了聽覺疲勞。然后，在第21小節(jié)又出現(xiàn)主題1，與第一次陳述不同，這次在主題1的后半句開始進行轉調，接著重復樂句進入連接部的另一階段。該階段以C大調開始，運用樂句，將跳音、連音相結合，主要是和聲進行。在第28小節(jié)處才有由第一小提琴所演奏的明顯主旋律。在第34小節(jié)處，由C大調轉到了它的關系小調a小調上進行展開。在第36小節(jié)開始，新材料首先由第一小提琴和第二小提琴兩個上聲部演奏新素材，接著又在第二小提琴和中提琴兩個內聲部進行，形成自上而下、由強到弱的音響效果，在即將結束的時候，采用疊入的辦法將主題2引出。主題2一開始便通過a小調和它的同名大調——A大調的一級和弦進行轉調。主題2素材照樣是五聲音階，樸素無華，在小提琴主奏為歌詠般的音色及中提琴、大提琴簡單的和聲伴奏織體下，顯得的更加令人親近，其陳述用8個小節(jié)構成了一個方正的樂段。從第51小節(jié)開始，這個新素材被剪截，作曲家采用素材前面部分，讓第一小提琴和第二小提琴兩個聲部交替演奏，接著將材料移高二度模進達到移調的目的。接著，第56小節(jié)便開始對音樂素材做裂變發(fā)展，至第59小節(jié)處形成非方正樂段，并在結束部以屬和弦做結，形成開放樂段，以迎接展開部。

（3）展開部

展開部是在第64小節(jié)開始，在前面的a小調上延續(xù)發(fā)展，以主題1的素材為中心，不停轉調，到達第68小節(jié)處才落在e小調上。在其間，作曲家不停地轉調，將第一小提琴和第二小提琴前后分別陳述材料，并用中提琴和大提琴作為音程伴奏背景引出主題3。主題3由比較零散的樂句組成，取材于主題1，由第一小提琴奏出，整個主題在c小調上穩(wěn)定地闡述。在第78和第79兩個小節(jié)中，小提琴運用碎弓演奏法演奏震音作為補充。第80小節(jié)中，轉調后的主題3再現(xiàn)于中提琴聲部，展現(xiàn)于D大調。這個主題在第80小節(jié)開始便一直被第一小提琴及中提琴聲部交叉進行著，直到第88小節(jié)，主題3又有了變奏形式，先是在第二小提琴聲部出現(xiàn)，又出現(xiàn)了兩個小節(jié)的大提琴演奏主旋律、中提琴演奏震音、小提琴演奏長音的音響，顯現(xiàn)出大提琴強而有力的詮釋能力。接下來作曲家又將D大調轉向遠關系的C大調上繼續(xù)陳述主題3以與主題3的變奏相結合的形式，在第95小節(jié)處落下，并轉向新主題。主題4是個非常簡單的、重視重音演奏的主題。該主題由6個四分音符和4個八分音符，兩個小節(jié)的規(guī)模組成，整個基調是前面C大調的遠關系調f小調。首先在第二小提琴聲部呈示，其他聲部為休止；接著在第一小提琴聲部呈示，這時中提琴和大提琴聲部為休止；然后中提琴聲部又進行呈示，大提琴聲部為休止；最后是大提琴聲部有一次陳述主題4，此時其他聲部皆為伴奏織體，無休止。在這個部分，作曲家非常巧妙地將配器由薄到厚，音響由弱到強，一步步增強弦樂的表現(xiàn)力，在強調主題4的同時加厚伴奏織體，在同中求異，避免了聽覺的審美疲勞，也達到了推向高潮的目的。在主題陳述完畢，達到高潮后，作曲家于第104小節(jié)做了音樂的延伸，截取前面音樂部分素材，音量由強至弱，節(jié)奏由密到疏慢慢回歸平靜，落在f小調上。

（4）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部直接從前調f小調轉到同名大調F大調上，再現(xiàn)開始。主題1照樣是由中提琴奏出，顯得堅實有力，接著轉讓由第一小提琴演奏，構成一個收攏的方整樂段。接著是一個主題1的延伸部分，該部分所截取的素材來自主題1，整個形式與呈示部差不多。但從第119小節(jié)開始，樂段還未結束，大提琴聲部作為伴奏用了一個八度的下行音階。這個音階非常重要，它是由四分音符組成，由上至下，誠然有序，并弱音處理。這樣，強調了第一小提琴和第二小提琴之間的主題交替演奏，也增加了上下連兩個聲部的對比性，之后又落在降E音上，這部分是F大調游走到降D大調的連接。從第123小節(jié)開始，是主題2的變形再現(xiàn)。首先是在大提琴上再現(xiàn)，樂句結束后，便轉予小提琴陳述。這個轉接過程從F大調轉向同名f小調上，樂句要還沒結束，便開始第二小提琴用前面所用過的小素材疊入進來，接著是第二小提琴與第一小提琴交錯進行重復。在低音部分，大提琴采用同音反復，造成了音響的高潮期待，接著又用下行八分音符量化音階拓寬音域。在第138小節(jié)處，第二小提琴和中提琴兩個內聲部形成反向進行，形成強大張力，繼而從強轉到弱。第144小節(jié)處，主題3變化再現(xiàn)，在第146小節(jié)處開始對主題3的材料進行重復。從第148小節(jié)開始，主題2的變形再現(xiàn)。這次是從第一小提琴聲部在f小調開始陳述，接著在第二小提琴聲部再次陳述。在第156小節(jié)處，主題2在第一小提琴聲部再現(xiàn)了，并于第160小節(jié)處在大提琴聲部出現(xiàn)主題2的變奏，通過重復后半部分達到補充的作用。這個部分除了大提琴演奏主旋律外，小提琴跟中提琴的其他聲部均以碎弓的演奏方式做和聲伴奏織體，在第167小節(jié)處蓄能，推向高潮。

（5）尾聲

尾聲延續(xù)了主調F大調，在第168的第二拍開始。新素材持續(xù)了四個小節(jié)后，在第173小節(jié)處回到原速，也回到了原來出現(xiàn)過的素材上。最后四個小節(jié)由主題2后部分重復衍述，先是分聲部，倒數(shù)第二小節(jié)時四個聲部共同呈示，達到了情緒的高潮。

3、調高與調性布局

引子一開始便是以F大調開始，順理成章地稱為呈示部的起始調。呈示部中，主部的主題1一直在F大調上穩(wěn)定發(fā)展，而連接部也遵循了主調。副部的主題2與主部的主題1性格上都較溫和、明朗，對比不大。所以作曲家為了讓主部和副部形成一定的對比，在副部的開始便轉為了C大調，而在進行中又轉了兩次調，分別是A大調和a小調。另一方面可以看到，作曲家為了維持呈示部本身該具有的穩(wěn)定性，他在轉調中非常謹慎，全部用了F大調的近關系調。而在展開部，材料衍述中大膽運用頻繁的轉調，并且是遠關系轉調，這里強調了展示部與呈示部的對比。再現(xiàn)部的調性很穩(wěn)定，回到了原來的主題和調性，中間只用了同名大小調的轉換便回到主調F大調上。尾聲在F大調上持續(xù)發(fā)展到恢宏結束。

（二）第二樂章

第二樂章是慢板，以徐緩如歌的音樂展示了一種鄉(xiāng)愁，一種綿綿的情思基于D小調之后表達出了深深的懷舊與思念。樂曲中間部分情緒變得熱烈而激昂，先是第一小提琴與第二小提琴之間的對話，之后是大提琴與第一小提琴之間的對話，為音樂表達帶來戲劇性的緊張因素。充滿黑人靈歌風格，洋溢感傷氣息的歌謠樂章。在其它弦樂單調的伴奏下，第一小提琴從第三小節(jié)起奏出樂章的主題，然后由大提琴加以承接。

下圖是第二樂章的結構圖示：

1、整個音樂過程在宏觀結構上的邏輯關系

從結構圖示可看出，第二樂章由A、B、C和A’三個部分組成，是一個帶再現(xiàn)部的再現(xiàn)四部曲。

音樂從頭到尾都是在慢板中進行，通常用來表現(xiàn)歡快、活躍的6/8拍構造了另一種抒情、流動卻傷感的旋律線。

在音樂材料運用方面，樂曲中有對比也有重復，A、B、C每個部分都有其新素材。而A中的a樂句和 a’樂句、B中的b樂句和 b’樂句及C中的c樂句和 c’樂句都分別同屬于一個素材，旋律和節(jié)奏基本都一樣。所以形成了A、B、C三個平行雙句體樂段。而再現(xiàn)部A中的a”則是a樂句的素材加以延伸，最后完滿結束。

2、樂曲各階段的材料分析

（1）引子

與第一樂章一樣，第二樂章的引子只用了兩個小節(jié)來作為導入。慢板的弦樂合奏建立在d小調上面，拉出憂郁的情愫。第一小提琴聲部做休止，為第3小節(jié)的主旋律聲部做好準備。

（2）A平行復樂段

A樂段由a和 a’兩個樂句構成，這兩個樂句的主要材料同出一轍，旋律、節(jié)奏、調式都同一，并且規(guī)模一樣大小，都是完整的8個小節(jié)。a樂句在第3小節(jié)處開始，第一小提琴在等待了兩個小節(jié)之后，用八度滑奏升到一個高度，然后漸漸落下，接著持平。第二個樂句在裝飾后，一樣是八度滑音上揚，之后旋律線漸漸下行。兩個d小調樂句用嘆息的語調表現(xiàn)了作曲家的淡淡鄉(xiāng)愁和感情的起伏，旋律在情緒的帶動下于第10小節(jié)處開放結束。緊接著是a’樂句，該樂句的主旋律交由大提琴演奏。大提琴的演奏省去了八度的上滑音，但卻做了弱進處理。這樣一來，大提琴本來就沉重的音色顯得更加憂郁。在第18小節(jié)處，大提琴堅持在d小調上，以開放的形式落下帷幕。a樂句和a’樂句除了旋律聲部的演奏聲部不同，它們的伴奏織體都是相同的，所以形成了平行復樂段。在一個共同的伴奏背景下，用弦樂高低音頻相差較大的兩種樂器先后演奏主旋律，可以起到很好的強調主題旋律的作用，又使音色區(qū)分于聽覺，顯示出兩個樂段的區(qū)別，作曲家在這里是匠心獨用。

（3）B平行復樂段

B樂段也由兩個句子構成，為b樂句和 b’樂句。其中b樂句的主旋律由第一小提琴演奏，整個音樂從之前的d小調轉向F大調。從第19小節(jié)開始，音樂由兩個相同的樂匯組成，旋律一直在比較高的水平線上游走。在第24小節(jié)處，旋律走向開始從高到低，在第25小節(jié)處采用了上五度的摸進形式，層層推進音樂的發(fā)展。接著是對這一部分材料的延伸。在第30小節(jié)處，音樂走向另一個階段b’樂句，調性從F大調轉到d小調，主旋律也由大提琴聲部接任演奏。整個主旋律的音色起了變化，且伴奏織體相對前面樂段而言，變得復雜，從原來的主調織體變成復調織體。形成復調形式的是第一小提琴聲部與演奏主旋律的大提琴聲部，第一小提琴的旋律線是越走越往高攀，大提琴則從容不迫地演奏b樂句素材。從第35小節(jié)開始，第二小提琴聲部的伴奏有了變化，由原來音程關系較小的跳進或級進變?yōu)橐舫叹嚯x寬的跳躍，甚至有不少是純八度大跳躍。這種方式使音樂流動性大大較強，也令音響的磁場大大加寬，形成立體感。b’樂句的第一小提琴不斷向前向上推進，低音聲部也在協(xié)同，最終在第38小節(jié)第二拍推向了最高點，這也是全曲的高潮點。高潮過后，第一小提琴與大提琴開始回落，第二小提琴與中提琴伴奏聲部的力度跟隨主旋律漸漸弱下，最終于第42小節(jié)第二拍形成閉合樂段。

（4）C平行復樂段

C部分照樣是由c樂句和 c’樂句組成平行復樂段。c樂句一開始是延續(xù)前面B樂段結束部分的G大調，以第一小提琴聲部為主旋律，中提琴聲部與大提琴聲部做輔助的對位聲部。在第47小節(jié)處，轉向了降b B大調，和弦的功能是主-下屬-主-下屬。這個部分主旋律仍然是由第一小提琴演奏。在第51小節(jié)，c樂句的素材變化延伸至第53小節(jié)，在第55小節(jié)開始轉到C大調，該音樂素材在第56小節(jié)開始被模仿重復，伴奏織體主要是主調和聲。c’樂句在第62小節(jié)第一拍開始，陳述于前C大調的進關系G大調上。這個樂句的音樂素材取自前樂句，并加以調性變化，在第67小節(jié)處由轉向降B大調，又于第74小節(jié)轉向d小調。c’樂句頻繁的轉調使其與前面c樂句在聽覺上造成了變化，避免了聽覺審美疲勞。從第78小節(jié)開始，音樂素材又多次的反復，此時的伴奏織體也沒有變化，這種重復，給人們造成了造成聽覺變化的期待。終于，在反復了第四次后進入了新的階段。

（5）A’單樂段

再現(xiàn)的A’樂段，以原A樂段的素材為中心，進行變化詮釋。音樂一開始便是再現(xiàn)原A樂段的素材，基于原調d小調上發(fā)展。與A樂段最大不同的是A’樂段選擇了大提琴進行主旋律的演奏，音色顯得更深刻、更哀嘆。在伴奏織體方面，A’樂段和A樂段基本一樣。但在第一個樂句結束之后，A’樂段將A中的主題素材加以重復和延伸。在第90小節(jié)處，主旋律交給了大提琴演奏，中提琴使用碎弓演奏發(fā)演奏震音，表現(xiàn)了悲傷、緬懷的情愫。音樂越往后發(fā)展越將節(jié)奏加寬，最后以非常弱的聲音結束在主和弦上。

3、調高與調性布局

樂曲的主調是d小調，A部分中的平行復樂段都嚴格遵守主調，穩(wěn)定地進行。而B部分，為了使其與A有一定對比，作曲家安排了主調的平行大調進行闡述，而在b’樂句由轉向了d小調，接著轉往其近關系G大調。C部分的轉調更是頻繁，一開始遵循了前樂段的調性，在中部轉向了G大調的遠關系降B大調，接著又轉往遠關系C大調。而在c’樂句處，G大調再次出現(xiàn)在旋律中，中部大膽轉向降B大調后，又是遠關系轉調，將其轉到d小調。為了造成強烈的音樂矛盾，作曲家在這部分的轉調大多采用遠關系轉調，達到了很好的沖突作用。A’單樂段回歸原調。

（三）第三樂章

第三樂章十分活躍的是一首精致的諧謔曲，以富有節(jié)奏感的、跳躍的旋律向人們傳達了新大陸的氣息，流動著生命的活力。開頭由第一小提琴奏出的美妙旋律好似鳥兒的鳴轉。作曲家寫出這一曲調的靈感也確實得自他在美國鄉(xiāng)間聽到的鳥兒歡唱，這其中寄予著一位異國音樂家對新大陸何等的清新感受，而大小調之間的變換又傳神地表達了作曲家心頭掠過的思鄉(xiāng)的浮云。最后充滿活力地引向了生氣勃勃的、迷人結尾，呼應著中間樂段如教堂贊歌的音樂，然后進入了一個積極、輕快的結束。

這是德沃夏克在史碧維爾附近的森林散步時，聽到身上具有黑羽毛的紅鳥快速嘹亮的啼聲，將其記錄下來使用于此首詼諧曲樂章。

1、整個音樂過程在宏觀結構上的邏輯關系

依上圖可知，第三樂章由5個部分形成五部回旋曲。全曲為3/4拍子，作曲家在此可以破壞原本的重音位置，加強切分音，使音樂具有民族氣息和活躍特點。

在音樂材料方面，全曲圍繞主部中的主題T為中心素材，在插部B和插部C中展衍、延伸音樂。

2、樂曲各階段的材料分析

3、調高與調性布局

（1）A(主部)

主部A一開始出現(xiàn)在大提琴聲部，以F大調開始，主題性格活潑、熱情，較零散。第1小節(jié)到第8小節(jié)為一個樂句，第9小節(jié)到第16為一個樂句部分，于是形成了方正的閉合樂段。這個樂段中主要以樂匯的重復為發(fā)展手段，強弱對比明顯，音樂表現(xiàn)力很強。接著是一個由樂節(jié)所組成的樂段，首先由第一小提琴演奏，接著是中提琴，這種互相交替演奏的方式，使樂節(jié)重復的方式不機械，聽覺上不會有排斥。在第29小節(jié)處，作曲家運用第一小提琴和第二小提琴互相交替演奏主題素材的變奏，自下而上，互相呼應，最后在第40小節(jié)處落在F大調上。在第41小節(jié)處有一個假再現(xiàn)，再現(xiàn)了前面的部分素材，加以重復，以弱出做結。

（2）B（插部1）

插部是個平行復樂段，且出現(xiàn)了以個新主題。主題是用第二小提琴演奏，第一小提琴則作為唯一的伴奏聲部，兩者結合在f小調上。樂句規(guī)模為8小節(jié)，在第57小節(jié)處開始第二階段的主題陳述。這個部分主旋律交由大提琴聲部負責，演奏表情大多是fp、fz等力度術語，將弦樂的演奏優(yōu)勢和音色優(yōu)勢展現(xiàn)了出來。這次的伴奏是有第一、第二小提琴和中提琴聲部三者完成，皆是主調和聲伴奏織體，凸顯出大提琴的音色特點。在第72小節(jié)處，音樂穩(wěn)穩(wěn)地落在f小調一級和聲上，形成閉合樂段。接著，主題2繼續(xù)被陳述，主角仍然是大提琴，中提琴做簡單的跳音伴奏，小提琴兩個上方聲部全部休止，將大提琴的弱而有力的表現(xiàn)力體現(xiàn)出來。第二個樂句將主旋律轉給了第一小提琴，第二小提琴、中提琴和大提琴都做簡單的和聲伴奏。在旋律不變的情況下，用小提琴的尖銳與大提琴的剛勁做對比，更加強調了主旋律。最后音樂在漸弱的情況下得到休息，落在f小調上。

（3）A(主部)

第二次出現(xiàn)的主部A將前面的主部旋律進行了變奏。一開始，主題就放在中提起和大提琴聲部一起演奏，同旋律并同節(jié)奏，突出主題素材。從第101小節(jié)開始便有了變奏的跡象。主旋律被置于第一小提琴聲部，第二小提琴和中提琴聲部做了復調伴奏織體的效果，兩個內聲部更呈現(xiàn)倒影模式。在第109小節(jié)處，主題再現(xiàn)。這次主旋律是放在不太明顯的中提琴聲部，一句結束后，開始出現(xiàn)由下而上的主題接替演奏的情況。音色由厚到薄，由下到上，層次非常明顯，結構也清晰。在演奏方面，四個聲部共同漸強，在第124小節(jié)處完滿結束。接著是對前面素材的延伸，作曲家這里將前面所用的由下而上的聲部交替演奏方式變?yōu)榱俗陨隙隆Ｖ貜退夭模瑓s不重復音響效果。在第137小節(jié)處，又有了新的變奏。音樂以強入的方式展開，建立在F大調上，主旋律放在第一小提琴和第二小提琴聲部中，而中提琴和大提琴聲部則做簡單的和聲伴奏。音域越來越寬，音量和力度卻越來越小，自重在F大調的一級和聲上停止。

（4）C（插部2）

第149小節(jié)開始是第二個插部，這個部分的素材是主題2的主要素材。小提琴用很弱的震音做背景，由第二小提琴、中提琴和大提琴共同演奏主題2，再次強調主題素材。往后的一大段都由第二小提琴、中提琴和大提琴演奏震音做背景，小提琴聲部則演奏主旋律，與前面做了聲部演奏的置換，達到了不同音響效果、和相同的強調目的。這個插部在一直保守地延續(xù)f小調。

3、調高與調性布局

第三樂章在調性方面顯得樸素。整曲以F大調為基調，而轉調都只是F大調與f小調互換而已。

（四）第四樂章

第四樂章是從容的活板，置于F大調中，3/4拍子。整個樂章沉浸在熱烈的氣氛中，仿佛曲作者也被清新的空氣所感染，投身于新大陸的繁忙之中。曲式為回旋曲，貫穿樂章始終的是一個輕盈跳躍的主題，其間的插部則既有民歌風的抒情，又有對生活的虔誠祝福和莊嚴禮贊。

1、整個音樂過程在宏觀結構上的邏輯關系

由上圖可看出，第四樂章是典型的回旋曲式架構。其中包括有B、C兩個不同的插部，第三次出現(xiàn)的插部則是B的再現(xiàn)。

跳躍似的回旋曲主題之后出現(xiàn)的第一插句（降A大調）中，還可看到捷克民謠特有的六度與三度，正中央的第二插句，與前后部分形成對比，變成圣詠曲風的主題。

2、樂曲各階段的材料分析

（1）引子

引子一開始建立在F大調上，是由四個小節(jié)組成，主要由第一小提琴、中提琴和大提琴演奏。引子是提取了a主題素材，有很多跳音，為a做了情緒鋪墊。

（2）A（主部）

主部A的主題活潑，結合了連音與跳音，延續(xù)了前面引子的F大調。主題由第一小提琴演奏，第二小提琴、中提琴及大提琴則做簡單的和聲輔助。在力度方面，第一小提琴聲部是由強到突弱，下面三個聲部都是以弱進為表述方式，主要更突出了主題的第一拍，將原來的強拍打亂了，落在第二拍上。在第44小節(jié)處，主題開始轉調為d小調，力度很強，在第50小節(jié)用五級和聲做開放處理。接著又將主題放在小提琴聲部，調性落在F大調上。

（3）B（插部）

新素材首先出現(xiàn)在B插部，新調式為降A大調，這里進行了遠關系轉調。這個部分轉調非常頻繁，在第107小節(jié)處，轉向了降G大調，第111小節(jié)又轉向F大調。接著，作曲家不滿足于此，繼續(xù)轉調，在第114小節(jié)轉到C小調，接著持續(xù)至結束。

（4）C（插部）

插部C是平行二重樂段，從第179小節(jié)開始，建立在小調上，繼而在第185便轉調為a小調。這個主題素材與之前的插入素材的感覺相當，有種莊嚴、肅穆的教堂氣氛卻略帶傷感。第二樂段主題在大提琴聲部，小提琴以跳音演奏，與下方的大提琴音樂以及感覺造成強烈對比。

（5）尾聲

尾聲部分回歸到了原調，落在F大調上，其規(guī)模比較大，采用的是引子素材。在第367小節(jié)處小提琴用了上行半音階向前推進，達到漸強的推動作用，終于在第371小節(jié)處達到最強點。而第377小節(jié)由再現(xiàn)了主部主題，形成一個前后照應的模式，緊接著是強音結束。

三、小結

德沃夏克在自己一生的音樂創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室內樂作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統(tǒng)緊密結合起來，達到盡可能完美的境地。他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創(chuàng)作了著名的《F大調弦樂四重奏》(美國)和他那光輝的代表作《新大陸交響曲》。F大調四重奏作曲家最著名最“好聽”的一部作品。1893年作于美國斯皮爾維爾，德沃夏克本人在試演中擔任第一小提琴。1894年元旦，波士頓的科奈塞爾四重奏團在波士頓舉行公開首演。此前，德沃夏克用了很長時間希望自己擺脫創(chuàng)作上旋律線條的奢華自負以及作品結構上的千篇一律，這些愿望都在這個作品中找到了共鳴。創(chuàng)作靈感源自美國本土音樂，“新世界”充滿活力的都市生活、遼闊的大自然景色、黑人靈歌以及印第安文化都給作曲家留下不可磨滅的印象，這些素材與他日漸濃重的鄉(xiāng)愁促使他在創(chuàng)作上有更強烈的欲望。

“如果我沒有看見美國，我是永遠寫不出這樣的交響曲的。”這是德沃夏克在創(chuàng)作《“自新大陸”交響曲》時寫給友人的一封信中提到的。《F大調弦樂四重奏》，即《“美國”四重奏》，《“美國”四重奏》更多著墨于新大陸的蒸蒸日上。我們聽的是第三樂章，富有節(jié)奏感的、跳躍的旋律向人們傳達了新大陸的氣息，流動著生命的活力；末樂章沉浸在熱烈的氣氛中，仿佛曲作者也被清新的空氣所感染，投身于新大陸的繁忙之中。這是一部令人怦然心動的作品，當四件弦樂器同時奏響第一個音符開始，充滿動感的旋律就抓住了聽者的心靈，使之與音樂一起跳躍，一起律動；濃濃的情感貫穿始終，滲透到心靈世界的最深處，讓人不由得沉浸其中，無法釋懷。