淺析箏曲《云裳訴》的音樂特點

2018-04-18 03:24:24胡彤彤武漢音樂學院

民族音樂 2018年1期

■胡彤彤(武漢音樂學院）

二十世紀七、八十年代以來，許多古箏演奏家和專業作曲家將陜西地方傳統音樂中的元素與現代作曲技法相結合，創作了一批具有陜西風格的優秀箏曲，對中國現代箏樂創作的發展起到了推動作用。本文以周煜國創作的《云裳訴》這首較有代表性的陜西風格創作箏曲為研究對象，通過對樂曲中傳統音樂元素的分析、傳統演奏技法的運用以及美學意蘊的體現等方面進行研究，概括性的闡述陜西風格創作箏曲的特點。

■創作箏曲中陜西傳統音樂元素及調式音階的運用

陜西箏派在近些年來得到迅速發展，經過陜西箏人的辛勤努力，逐步形成了自己獨到的藝術風格和特點。尤其是在陜西著名箏家周延甲先生提出了“秦箏歸秦”的思想后，在其的倡導和指引下，大批的專家、學者積極投身于古箏演奏、創作與研究活動中，產生了許多優秀的陜西風格箏樂作品。如陜西秦箏流派的代表人物周延甲先生的代表作《秦桑曲》、《百花引》，曲云創作的《香山射鼓》、《滿庭芳》，周煜國創作的《云裳訴》、《秋夜思》，王中山、景建樹創作的《望秦川》等，都是秦韻風格突出的經典作品。筆者以《云裳訴》這首作品為研究對象，分析這首箏曲中陜西傳統音樂元素、調式音階的運用及美學意蘊的體現。

（一）《云裳訴》樂曲簡介

古箏協奏曲《云裳訴》是周煜國先生根據自己創作的《鄉韻》改編擴展而成，并賦予了它新的樂曲涵義，它是近年來繼上述作品后又一陜西風格的箏樂代表作之一。該曲以白居易名詩《長恨歌》為題材而創作，曲名取自詩句“云想衣裳花想容”。全曲用音樂的形式講述了“安史之亂”時馬嵬坡前唐玄宗與楊貴妃的千般痛苦與萬般悔恨，旋律凄婉哀怨，催人淚下。全曲分為“歌頌愛情”、“兵亂事發”、“魂斷馬嵬坡”、“刻骨思念”四個段落，生動描繪了二人之間戲劇性的悲劇愛情故事。

（二）《云裳訴》中傳統音樂元素的運用及調式音階特點

作品的曲式結構為對稱的塔式結構，即引子—A—B—C—A結構，融入了中國傳統音樂“散、慢、中、快、慢、散”漸變原則，不僅蘊含著張力與平衡力，而且加強了作品的結構性。在音樂風格方面，該曲繼續以秦腔及關中地方戲劇“碗碗腔”音樂為素材，旋律優美哀惋，形成了纏綿婉轉，柔曼悠遠的獨特風格。在調式音階方面，樂曲采用了清樂音階與陜西獨特的七聲燕樂音階及中立音階的交替使用，形成了特點鮮明的陜西音樂調性風格，

樂曲的引子在古箏連續的劃弦與搖指中開始，配以激越的鋼琴伴奏，由激動到憂傷，由強烈到輕緩。緊接著在一連串的模進變化中由慢至快，再由快至慢，最后以一個深沉的搖指結束引子部分。

慢板由鋼琴低沉的旋律帶出古箏的主旋律。陜西音樂的兩個特性二變音微升“4”和微降“7”的頻繁出現，使旋律深情、婉轉，訴說著唐玄宗與楊貴妃纏綿悱惻的愛情。慢板分為三個層次，第一、二層為主題旋律的重復變奏。首先是慢板主題的陳訴。

譜例1：慢板主題

第二個層次在一個上行劃弦后，將主題旋律引向高八度重復展示。第三層運用了一個過渡句，將慢板旋律推上一個高潮，進入快板段。

快板部分描寫了兵慌馬亂的戰爭場面。旋律時而高亢，時而黯然，將戰爭的殘酷，為保性命舍棄愛情的無奈、辛酸表現得淋漓盡致，有聲有色。該樂段中采用了燕樂音階與中立音階調式的交替使用，技巧上運用了較多的大指連續托劈，配合左手的吟揉按顫，展開快板主題旋律。時急時緩的旋律進行，將混亂的戰爭場面，人物的心酸、無奈演繹得惟妙惟肖，扣人心弦。

譜例2：

從譜例2中可以看到，快板中運用了陜西箏樂中使用頻繁的大指連續托劈和

大指與中、食指的連續按滑技法，使旋律悲惋、哀怨，更加展現了陜西音樂獨特的風格。

樂曲的華彩部分，微升“4”和微降“7”兩個苦音頻繁出現在搖指旋律中，配合左手哀婉的揉顫，使旋律更顯凄涼，深深刻畫了一代紅顏香消玉殞的悲涼。

樂曲的最后一段是主題音樂旋律的反復變奏，重現出音樂主題，使人仿佛回到了之前深情、甜蜜的美好時光，沉浸在夢幻般的刻骨思念與回憶中。《云裳訴》是陜西風格創作箏曲中的佳作。

■創作箏曲中陜西音樂美學意蘊的體現

近年來，隨著中國民族音樂的蓬勃發展，民族音樂學也隨之發展起來，越來越多的學者開始注重從文化、美學等方面來考察和研究音樂。有學者指出：“音樂的功能是由文化賦予的，音樂的形式是由文化塑造的，音樂的美感是由文化激活的。”基于這種研究趨勢，文化和美學意蘊在音樂中的體現得到了更多的關注。

每件藝術作品，在其體貌、風采上都有屬于自己的獨特類型，我們將這種體貌、風采類型視為“審美風格”。鑒賞者可以從這種風格中看出其創作主體的品格與內涵。不同風格的箏樂作品在藝術形式、結構鋪排、內容題材、意蘊內涵以及效果等方面各有其特點，分別有典雅、悲情、壯美等。

悲劇性是審美風格中的一個重要類型或形態，在中外很多藝術作品中都占有一定的比重。就審美意義上的悲劇性而言，它講究對主體深刻的情感體驗，與現實生活中所言的悲劇具有不同的性質和意義。審美領域中的悲劇一般都是主體個人的生命受到摧殘、毀滅乃至遭遇不幸，彰顯出主體不屈不撓和堅強的精神意志。中、西方在悲劇精神方面具有不同的傳統。就美感表現、美的性質而言，西方作品多“悲愴”，中國作品則多“悲傷”或者“傷感”。西方的悲劇美是要給人當頭一棒，悲的尤其徹底和淋漓。而中國音樂作品在悲劇的感受方面體現出的是一種“哀怨”、“哀惋”，也正是因為如此，“哀怨”成為中國悲劇性音樂作品中最普遍的情感基調和陳述方式。

陜西箏樂作品多以表現悲情為主，音樂旋律大起大落，極具情感沖擊力和爆發力。其音樂作品在結構、形式上鋪排巧妙復雜，節奏快慢起伏，時而似佳人悲泣，凄楚哀惋；時而象暴雨將臨，情感揮灑自如。尤其是刻畫古代女子心境與情緒的作品，充分把古箏在表現腔韻方面的優勢發揮的淋漓盡致。

從樂曲的旋律走向來看，悲情作品的音樂多曲折。在調式運用方面，一般采用苦音調式，對于“4”、“7”兩個音的掌握尤其講究，這兩個特性音準確地體現了陜西風格箏曲的獨特韻味。而在技法和音效的追求方面，左手技法的運用和由此所產生出的多種腔化音尤其重要。《云裳訴》就是獨具一格的陜西風格創作箏曲，是悲情作品的典型。樂曲采用“碗碗腔”為素材，樂曲中左手游移的變化產生出一種仿佛哭訴、哀嘆的腔調。《云裳訴》的慢板中多次出現微升“4”和微降“7”兩個特性音，旋律婉轉纏綿，似乎在傾訴著甜蜜又辛酸的愛情，讓人回味無窮。

在意蘊方面，這些樂曲多借文學、歷史故事、詩詞作品等為基本情境進行創作，豐富而深刻。《云裳訴》是以白居易名詩《長恨歌》為題材而創作，生動描繪了唐玄宗與楊貴妃二人之間戲劇性的悲劇愛情故事。樂曲通過右手表現旋律，左手的迅速按滑以及邊游搖邊按顫的音響將主人公哀怨、悲憤、抑郁、思念等情緒表達無疑，使聽者在接連不斷、張弛有度的樂音中情不自禁地融入音樂主題中。

《云裳訴》這首箏樂作品既依托于傳統，又借鑒現代手法，結構布局是感情自然發展、漸變的整體過程，由悠悠的懷思轉入悲情激動的傾訴，再轉入振蕩后的平靜。箏樂藝術中的傳統，主要依存和植根于傳統箏曲中，以濃郁的風韻和獨特的演奏技巧表現出來。它的出現，代表了新一代箏曲演奏家“納古法于新意之中，生新法于古意之外，陶鑄萬象，隱括眾長，卓然成派”的審美追求。

■結　語

近些年來，創作箏曲中也有采用各地方流派的民間音樂元素創作的，但為數并不多。這些作品在注重地方特色、音樂風格的同時，也非常注意古箏傳統風格技巧的發揮與創新。而運用陜西地方音樂元素所創作的箏曲在此類作品中較多，但其實遠遠還不夠。繼承傳統和銳意創新是繁榮古箏藝術不可分割的兩個方面。繼承是創新的基礎，創新是繼承的延續，箏樂的創新應該建立在繼承的基礎上。