解析體會“說著唱”
——以歌曲《花腰戀》為例

■陳虹羽(玉溪市文化館)

筆者在初學聲樂階段就受到老師的啟發：唱歌要像說話一樣。當時由于才疏學淺，不太能夠體會老師的話，但是這句話已經深深印在腦海里。時至今日，通過探究演講朗誦及演唱的共同點，加以不斷地學習體會及實踐教學。終于領悟了“說著唱”，這樣的一種狀態，可以說是唱歌的最高境界。

以一首反映花腰傣民族文化題材的電影《花腰戀歌》主題曲，也是筆者曾經演唱過的原創歌曲《花腰戀》為例，解讀并體會“說著唱”的重要性及實用性。細細體會勤加練習相信會獲益良多。

■用“說著唱”訓練氣息平穩

呼吸是形成氣息的有力支撐，而氣息是歌唱的基礎和動力。朗讀與歌唱都要求有氣息的有力支持，不同之處在于歌唱中的氣息比起朗誦的氣息要吸得更深、更飽滿，支撐要更持久。朗讀由于沒有音高和旋律的出現，更容易找到氣息的位置和運用，用朗讀帶入歌唱，有助于歌唱的氣息平穩過渡和鍛煉正確的呼吸方法。朗讀的呼吸狀態介于說話和歌唱之間，所以在聲樂教學過程中，先用高位置的朗誦方式念歌詞有利于找到呼吸及氣息的位置。特別是歌曲的中音區，朗讀的狀態與歌唱的狀態幾乎一致，高音區在氣息的控制上有更高要求，朗讀時的呼吸狀態對唱好高音區起到借鑒鋪墊作用，如此訓練，整首歌曲的氣息流暢度就會更高。經常會遇到一些學生，初學者尤為突出，平時說話交流很自然流暢，一旦演唱就出現不知道如何呼吸、隨意換氣、氣息不穩、氣息過淺、氣息短促或是漏氣等現象。而運用把歌詞大聲地、高位置地、跟節奏朗讀之后，學生便可體會到朗讀過程中自然的呼吸狀態。唱之前或是唱中一旦出現以上問題，就先嘗試大聲朗讀，等氣息順暢之后再回到歌唱的練習中去。運用高位置朗讀來訓練氣息，可以使學生身心放松，增加自信，從而更容易找到氣息的平穩和支點。例如：《花腰戀》主歌部分平穩而柔滑，仿佛這種“相遇”就是天注定的，所以演唱時不要刻意，也不要故意加力，在氣息的平穩支撐下唱得順暢自然。當中提到了“哀牢山的景色”、“磨盤山的星斗”、“馬櫻花海”、“戛灑江”這些都是新平縣境內特有的自然景觀，也是電影故事情節的發展地、拍攝地。

■用“說著唱”體會聲腔共鳴

聲腔共鳴器官指的是胸腔、口腔、頭腔。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。唱低音時胸腔共鳴較大，唱中音時口腔共鳴較多，而唱高音時主要是靠頭腔共鳴。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，那我們就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。對于初學者來說，發出的聲音大多音色單薄且微弱，沒有共鳴的聲音幾乎毫無質感可言。只有通過訓練使共鳴腔體發揮作用時，音量才會增大，音色才會得到美化。在歌唱訓練中，中低音區的音域接近說話的聲音音域，人們可以像朗讀一樣，使用胸腔共鳴找到聲音位置。在演唱高音區與低音區，需要像打哈欠或者嘔吐時一樣打開喉嚨，提高軟腭及腭垂（小舌），找到聲音的頭腔共鳴，但在演唱中我們需要不同音區發出來的音效統一，所以成熟的演唱中使用的是混合共鳴，也就是頭腔、胸腔和口腔共鳴的混合使用。中音區和低音區，我們可以使用打開喉嚨朗讀，體會口腔和胸腔共鳴的聲音效果，而高音區，在打開喉嚨的同時，結合呼吸及氣息支撐的方法，舒張面目器官，用高位置朗讀體會頭腔共鳴。當胸腔共鳴有效果時，可以用手撫在胸前感受到震動，而頭腔共鳴的效果則是感受到由于頭部震動而產生的微微頭暈的感覺。通過朗讀，可以使演唱者找到聲音的正確發聲位置，并打開共鳴腔體，建立起正確的歌唱狀態。例如：《花腰戀》中“所有美好與你分享”是整首歌曲的點睛之處，音也較高，表現出花腰傣姑娘善良而真摯的情感，演唱是情感上做有毫不掩飾地流露處來的處理。“不愿在塵世煙火中離散”表達了這份“執子之手，與子偕老”的信念。第二次反復，仿佛是回憶那種相遇了愛戀時的美好時節，與第一段做同樣的處理即可。之后重復出現的“所有美好與你分享”都要演唱得有對比。在歌曲的高潮部分轉調“花腰卜少和明朗少年相愛……”點題，也就是電影故事里的男女主角相識相戀的過程。這些較高音出現，需要共鳴效果才不會使得聲音單薄尖細。

■用“說著唱”訓練吐字歸韻

歌唱藝術最大的特點是語言和音樂的高度結合，清晰準確的吐字咬字是關鍵。聲樂演唱中的語言和歌曲的風格韻味息息相關，清晰地演唱歌詞可以讓聽眾充分理解歌曲所要表達的思想和情感，使演唱富有感染力，從而引起聽眾的共鳴。世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過：“吐字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的嗓音彌補不了其他的缺憾。”演唱中的吐字咬詞分為字頭、字腹和字尾三個部分，我們可以形象地把吐字這個過程想象為一條普通的魚，字頭如同魚頭，字腹如同魚腹，字尾如同魚尾，這個過程缺一不可，少了哪一個環節都不完整，而且聽起來就是其它的字詞了，那么聽眾就會產生歌詞理解錯亂。如果整首歌曲大部分出現這種情況，那么就是含混不清的效果，演唱大打折扣。如果是唱中文歌曲，這里就不得不提到標準的普通話是基礎。歌唱時要根據這三個部分分別做咬字、吐字、歸韻。字頭發音要快且準確有力，就像魚的嘴巴咬吞食物一樣穩準狠；字腹發音要飽滿流動，如同魚腹飽滿且在消化食物；字尾要清楚干凈、收字歸韻，如同吃飽了的魚，尾巴擺動一溜煙去了別處。每個字用慢動作來分析就應該是這樣的，只有這樣才能真正的做到“字正腔圓”。在演唱之前用朗讀歌詞加以訓練，可以一定程度上解決在演唱過程中含混吐字的壞習慣，對于把握語言的情感基調也是大有好處的。由于歌詞受到音高、節奏、旋律的影響，演唱時對聲音的位置要求比較高，所以要打開喉嚨，結合共鳴腔咬字吐字，高位置朗讀。例如：在演唱《花腰戀》時，演唱時要聯想到花腰傣男女青年的愛戀過程，注意“知道”“漫游”“歡笑”“分享”等這些詞的處理，因為在句末，有長音，一定要歸韻，否則聽上去會是其它意思。而且這些是動詞，所反映的是過程，要唱得及富情節性。

■用“說著唱”更好地表達情感

聲樂藝術的美感在于演唱者對所要演唱歌曲中的歌詞有所理解，歌唱中講求“以情帶聲”“以聲傳情”“聲情并茂”。這也是演唱者所追求的，也是很難達到的。演唱者運用表達思想情感的技巧對歌曲思想內容正確地理解和表達時，演唱時感染自己，也才能打動聽眾，聽眾得到藝術上的享受，知音也就產生了。要達到這種藝術狀態，歸根結底體現在歌詞的詞情達意上，首先要全面深入地挖掘詞意，有的演唱者用瀏覽的方式大致理解歌詞，但是初學者而言，最好的方法就是朗讀歌詞，既達到培養語感和樂感的目，也對歌詞的理解體會一針見血。因為朗讀是有聲的，通過自己的嘴巴帶方法地朗讀傳導到耳朵，這樣的學習過程會讓記憶更加深刻，體會歌詞大意的同時更能記住這種狀態并且運用到歌唱中。例如在演唱《花腰戀》時，演唱者首先對歌曲的情感和意境要有所理解：花腰傣姑娘與失足少年相遇相知相愛，哀牢山的云海知道，兩人相知相愛，磨盤山的星星見證，失足少年逐漸改變戛灑江畔流淌著歡聲笑語，這不單單是少男少女的愛戀，歌曲用一種特殊的視角和方式展現了花腰傣的愛戀以及愛戀著花腰傣。再從這種愛戀升華到對這方熱土的眷戀、對人與自然美好和諧的贊頌、對民族文化的贊美與傳承。這是花腰戀，也是戀花腰。用朗讀的方式來品味歌詞，可以很直接地感受到歌詞的情感和意境。例如：在演唱歌曲《花腰戀》時，彩虹纏腰間，為你盛開美麗花朵”是花腰傣姑娘最美好質樸的心聲。其中的“彩虹”是花腰傣姑娘腰間的花腰彩帶，花腰傣也是因此裝飾物而得名。可以想象為“我盛裝打扮，就是為了與你美好的邂逅”。這里的處理建議溫婉而柔美，略帶含蓄和羞澀。其中“盛開”要加強氣聲，猶如美麗的花苞綻放的感覺，要用聲音表現出來。“我把溪流舞云霞，為你留下柔情等待”，這一句是主歌的最后一句，在情緒上要做到承上啟下，所以在聲音和氣息上做漸強處理，逐漸把含蓄的情感烘托釋放出來。聲樂演唱的情感表現需要源于對作品的深入體驗，這就需要朗讀時對作品全面細致地研究，確定好作品的基調，通過演唱把歌曲的情感盡可能完美地展現出來，這樣的過程，可以稱之為“二度創作”。

偉大的歌唱家卡魯索就曾說過：“說話和唱歌的功能是相同的，是產生同一個生理機能，因此它們是同一發聲現象。”綜上，“說”并不是指日常說話的狀態，而是指科學的、藝術化地朗讀。朗讀即是“說”。歌唱是通過音樂化的語言表達“聲”和“情”，不但要像說話那樣自然地演唱，而且要用不同的音高和歌詞訴說表達情感，要求聲情并茂。通過一首或者幾首歌曲解析體會，也是聲樂表演者不斷學習追求的，歌唱的最高境界就是——“說著唱”。