謝鋒在時裝中與時光對話

文：本刊記者 陳珂

謝鋒，一位在中國時尚界極具代表性的人物，第一代服裝設計專業留學生、第一個在巴黎時裝周發布個人作品的中國設計師、最早一批在中國創立設計師品牌的設計師。吉芬品牌是時尚業界公認的中國最成功、最有代表性的設計師品牌之一。近20年來，謝鋒的每一次時裝發布都展現了極富內涵、高水準的設計才華。關于時尚的演變，關于時尚與時代、時尚與時間的關系，他會怎么說？

維多利亞的晚宴 2016秋冬發布

伊甸園 2016春夏發布

有些美是時間賦予的

“時裝跟時間有很大關系。一過了這時間，你就會覺得有更美的衣服。其實也不一定比原來的更美，只是時間賦予了它新的審美。這就是時裝。”謝鋒說。

每個時代東西方交流的“門”不一樣，過去從中國到歐洲坐輪船需要1個多月的時間，而現在只需要幾個小時。東西方交流頻繁，“門”也打開得特別快。這是謝鋒很大的感觸。當2006年在巴黎進行個人作品發布會時，謝鋒以“門”為主題，以“空姐”為靈感，在展現國際化時裝的同時流露著東方底蘊。從2006年到現在，謝鋒設計了許多場作品發布會，而談到最滿意的作品，謝鋒說，無論是在巴黎的發布，還是每年在國內的發布，設計師永遠是不滿意的，這是設計師的職業屬性。“一個天生的設計師，一個上帝造就他說他這一生一定要做設計的這些人，永遠活在一種時間帶給他的痛苦之中。因為時間是永遠在流逝的，所以今天看到的和昨天看到的就是不一樣，今天的美和昨天的美在不斷地改變。”謝鋒說。

時尚是時代精神的體現

謝鋒經歷了中國兩個從沒有設計到有設計的時間節點。一個是從沒有服裝設計專業到有服裝設計專業，在1985年前后，一些學校開始建立服裝設計專業，一些報刊雜志上提到這樣的名詞。之后他去了日本留學；另一個時間節點，是他2000年在北京創立吉芬，老百姓的服裝真正開始需要有設計了。

2000年，吉芬品牌在賽特推出職業休閑風格的女裝，很快創造了銷售奇跡。當年大部分品牌是完全以銷售職業裝為主，吉芬推出的職業休閑，既有一點職業，又有一點休閑，或者職業裝配休閑褲，或者西裝本身就不太職業，這些特點引起了很多人的喜愛。“吉芬很少加硬的墊肩，吉芬的西裝哪怕用很好的面料制作，都會采用比較休閑的版，不會把肩膀撐得很平很硬朗。吉芬很少采用精紡毛料，基本都會用粗紡、毛麻混紡，這樣就保證了吉芬的‘職業休閑’這一概念的貫徹。”謝鋒說。

謝鋒通曉時裝史。20年前，中國正在迅速向經濟強國邁進，中國市場很快發展起來，是中國產生時裝設計大師的土壤，謝鋒學有所成，選擇回到自己的文化母體實現他對服裝設計師的高尚追求。從2000年創立吉芬一直到從2006年開始在巴黎的多次發布，謝鋒期望遇到現實生活中偉大的設計師時代。上世紀七八十年代，是他認定的設計師時代。他說：“在歐洲的設計師圣洛朗那一代人，在日本設計師山本耀司、川久保玲的那個時代，確實是大師云集的一個時代。由于社會環境的關系，設計師具有很大的影響力。設計師發布會直接影響到人們的穿著與人們的審美取向，特別是哪怕服裝上的一個小細節，比如哪個設計師推出了一種A造型或者H造型，影響了千百萬人的穿衣風格，所以那個時候設計師可以說是叱咤風云。”

對于如今的時尚時代，謝鋒說：“現在跟設計師時代差了好幾個時代。到了這樣的一個網絡時代，信息的爆炸與傳媒方式的變更，使得人們很難再去關注哪一個設計師或者哪一個款。以前可能今天推出10個款，人們就關注這10個款，現在你可能在手機上隨便一看就有大量的新款。每個普通人能看到的面太廣了，每個人關注的款的數量太多了。跟過去發聲比較集中相比，現在發聲的多元化帶來了很多改變，設計師發聲、媒體發聲，很多消費者做自媒體也發聲，所以像這種多元化的發聲體系，也使得設計師的影響力和當年不能同日而語。過去可能你看到的我也能看到，今天你看到的我不一定看得到。設計師的推廣也變成了小范圍的推廣。”

巴黎時裝周 謝鋒作品發布之“翔”

吉芬公司剛剛遷址不久，這里是位于“非中心”的獨棟辦公樓。一切都是嶄新的開始。謝鋒辦公室的落地窗邊出現了一張書法案臺，上面擺有王羲之的《蘭亭序》。一旁是粗細不一的毛筆；一張練習書法的書卷攤開在案臺上。可以想象，無論外界是嘈雜是安靜，謝鋒在這案臺前在筆墨間可以冷靜地與自我對話。謝鋒也即興潑墨揮毫了幾筆。他邊寫邊說：“書法是最好了解中國文化的途徑。過去的人寫書法并不是想成為書法家，但是我們通過字里行間可以去了解千年來中國文化的沉淀與規矩。中國的藝術常常講的是繪畫、書法之外的事情，它的哲學思考跟歐洲藝術的哲學思考還不一樣。當年他們都是寫封信或者寫個事情，所以信和事情里，都包含著他對這個事情的看法，但是這些看法能夠通過書法這么一個文字的筆畫來表達出來，真是極其偉大的一件事情。”

猶豫？選擇？痛苦？空氣中彌漫著這樣的味道，謝鋒的語言中夾雜著這樣的感受。你一直認為你要比現在更有才華，你老是想著自己要比現在設計得更好，你總覺得自己不是在最好的狀態，你真希望作品出來那瞬間就能感覺到永恒。可是你老是做不到永恒，老是做不到自己想象的那么美好的作品。你總是充滿激情地、蠢蠢欲動地、永不放棄地去做設計，去追尋那個最完美的設計。在這個過程中，你要面臨選擇，你會猶豫，你總是不滿意，因而總會痛苦。大概就是因為這些在創作中的痛苦，才會有“向經典藝術致敬”、“伊甸園”、“鏡花水月”、“秘境”等這些吉芬發布會中美輪美奐的作品吧。2012年開始，中國中高端消費市場發生了非常大的變化。在此之前，許多中高端品牌銷售好的原因：其一是因為市場短缺；其二是的確有許多消費較高的成熟消費者。2012年高端品牌的銷售業績下滑，同時，網絡銷售的火爆使得高端實體店又遇到了雙重壓力。“市場環境的改變使得很多品牌下滑的下滑、沒落的沒落，對所有的品牌來說，這些年都是一個大浪淘沙的過程，特別是這兩年，可能有很多品牌都要關門。所以品牌需要不斷改變自己，尋求新的突破。然而即使在這樣的階段，品牌的延續也很重要。”謝鋒說。“我們看到的百年品牌，沒有哪一個沒經歷過這樣的震動和變革。說哪一個品牌活到100年，它沒有一個變革？這幾年我們在積極地探索，我們要成為百年品牌，肯定要拿出一些新舉措告訴別人怎么叫百年品牌的實力。可能很快你就會看到一個新的吉芬，我相信吉芬能成為未來10年一個新的典范。”謝鋒說。從最早推出職業休閑到現在的近20年時間，吉芬形成了自己的風格，融合了東方與西方、簡約與時尚。那么，現在吉芬到底應該做成一個怎樣的品牌？吉芬生長在中國土壤，不完全西方，又不完全中國風，這樣的風格也是這個時代女性的需求決定的。時代不斷發展變化，未來吉芬是否可能推出或者很國際化或者很東方而不是那么折中的品牌？比如，吉芬的高定偏向于更加東方？謝鋒透露已經找到了新的方向。請大家靜觀吉芬的變化。

謝鋒感嘆，任何設計都是在歷史與現實中的選擇，任何設計都是現實消費與設計師的妥協。“你考不考慮，結果都是一樣的，只要你成為一個品牌。很多年輕設計師可能會陶醉于自己的品牌，我堅決干什么事兒，我就干不了其他事兒，我這個品牌很有風格。其實都是短暫的。沒有被歷史和廣大消費者所接受的品牌都是短暫的，短暫的陶醉、短暫的欣喜，在歷史上這樣的設計師很多很多。所以任何一個品牌的成功，都是與時代的妥協。”他說。

他說：“所有的設計，都是設計師的天分與這個時代、與消費者的妥協。我相信如果不妥協，每個設計師的作品都不是現在T臺發布作品的樣子，都是進行了妥協的結果。”

這讓記者想起來那句話，時尚是時代精神的體現。設計可以很自由，服裝設計師的才華反映了時代精神。而在設計師長期的設計工作中，就會有那么一個階段，很多個時刻，要去深刻理解時代，再去與時代做出妥協，這樣的妥協體現在了他的設計上。

那么自我呢？設計師的個性呢？縱觀歷史，很多設計師都是在日復一復的設計中逐漸找到自我。多年前，謝鋒接受本刊采訪時，針對設計師品牌發展到一定程度之后是否越來越個性的問題，他回答說應該是越來越謹慎才對。時隔多年，謝鋒對個性的理解更加深刻。

謝鋒說：“一個品牌的堅持，都是有個人的自我。如果是十年如一日的自我，比那個很短暫的個性自我要更自我。幾十年如一日畫個圓，比你一年畫很多的角，要更自我。”