論五維創想教學法對演奏小奏鳴曲中趣味性的提升

曾穎

五維創想教學法創始人朱思遙畢業于德國不萊梅音樂藝術學院（Bremen HfK： Hochschule fchschnste Bremen），是根據德國鋼琴的教學方法，結合中國琴童的實際情況總結的一套，整理教學邏輯，細化教學板塊的教學法。沿襲了純正德奧教學系統，并且結合中國琴童的實際情況。從立體空間的五維延伸到音樂中的五維。從一維的音符（音高、演奏方式等），二維的樂句（律動、音樂結構關系和標點符號等），三維的樂段（畫面感，故事性，趣味性等），四維的樂曲（作品風格把握，踏板等），五維的音樂素養（音樂實踐、即興伴奏和音樂創作），對鋼琴演奏和教學進行了整體、全面、系統的研究，達到手指觸鍵、聲音、技術、音樂相統一，力求用最易接受，最有效的方法，幫助國內教師建立起一套完整清晰的德奧教學法。五維創想教學法對于中國琴童而言，它的最終目的是利用五維里每一個步驟來解決諸如手指技巧，音樂表達等一系列鋼琴教學難題。科學，實用，系統的教法特點，讓老師們擁有正真屬于自己的教學方法，拒絕紙上談兵，它得趣味性并深受老師們和琴童的喜愛。

對于很多鋼琴教師而言“現代鋼琴演奏之父”——穆齊奧·克列門蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的名字和他Op.36的6首小奏鳴曲，無人不曉。這個天才兒童克列門蒂，出生于1752年的意大利羅馬，是著名的作曲家、演奏家、教育家。6首小奏鳴結構精細，是克列門蒂立志于鋼琴教育與實業方面發展而創作的，為后人奠定了基石。其中第三首以它澎湃的旋律、精湛的技巧和豐富嚴謹的織體等讓更多演奏者和教學者為之研究、探索和教學。

Op.36 No.3小奏鳴曲共三個樂章，典型的快慢快的奏鳴曲結構形式。第一樂章4/4拍，有力量地、演奏時整個樂章需要精神抖擻，朝氣澎湃。第二樂章2/2拍，慢板且短小精悍，由兩個樂段AB組成，音樂如歌地采用大附點的節奏形式平穩進行著，大附點地節奏圓滑而飽滿地連奏，樂句之間張弛而富有表現力。第三樂章2/4拍，由ABAB二段體構成。以流暢的十六分音符地音階演奏，增添了濃烈而華麗的氣息，整個樂章演奏時快而穩，不要慌張，左手的伴奏織體輕巧而有彈性。第三首小奏鳴曲無論是激情還是抒情，無論是平緩還是躍進，都能讓我們感受到他的呼喚，聽到音樂最本真最甜美的語言。

二維中標點符號的運用

Op.36 No.3奏鳴曲第一樂章，有精神地，4/4拍，主題地動機以右手堂皇地出現在1-4小節，作為一個樂句，左手主和弦三音根音有規律地在伴奏中進行展開。演奏時動機第一個音符是附點八分音符G，主和弦CEG的五音，三度下行到主音C，隨后八分音符五音連續三個換指進行斷奏，從第一小節處可以看出，學生在彈奏時，附點音符的時值不好把控，加之左手伴奏使整體的音樂表現會隨著左手顯的過于僵硬，機械化，手指觸鍵會過于干白，所以在演奏附點四分音符G音的時候，設想我們在上方加上一個問號“？”（如圖1），會是表現出什么樣的演奏效果呢？

在標點符號中，問號“？”的基本用法有：1、疑問句末尾問號（你們那冬天冷嗎？）；2、反問句末尾（所有這些，難道不是事實嗎？）。出現問號的地方語氣也會隨之內涵和思想。我們可以嘗試把問號加在附點四分音符之上，演奏時，聲音發出提問地感覺，引導演奏者大腦進行思考，面對這個問號，音樂內容上就富有思想、文化內涵，聲音效果上不會因為左手規律均整的伴奏而死板無激情，音樂的動機就會更好地就引發聽者和演奏者對聲音的共鳴和需求，更好的服務音樂，突出表現力。樂句伴隨著第2小節再次地提出問題后，一連串十六分音符C大調音階上行，到第3小節對問題進行陳述后得到解決。

當問題解決后到4小節，小二度又還原到G音八分音符五音連續三個換指進行斷奏，與主題動機的問號相互對應，仿佛一句話說到一半需要停頓（如圖2），旋律中出現四分休止符，映照了樂句的休息和音樂繼續往后進行。左手有規律地伴奏織體中，問題和樂句都需要休息，或者說需要換氣，音樂語句還沒有說完時，要繼續進行下一個樂句的演奏，這時可以用“，”逗號把樂句劃分清楚，便于演奏者和聽者有一個呼吸和喘氣的心理暗示，這樣對作品樂句與樂句之間更好的詮釋作品的內容和樂思。

在逗號“，”隔開的樂句中，緊接著左手伴奏織體和右手旋律織體都有變化，右手三度音程兩兩二度下行，又二度上行模進，左手單音演奏模進地三度音程的上方音，好像一問一答重復地進行著（如圖3）。這樣的演奏情況，在中文中標點符號分號“；”則表示介于逗號和句號之間的表達符號，主要是用于分隔存在一定關系如并列、承接、轉折、因果關系等，通常并且居多。緊接著對話式地演奏出現在第5-6小節和第9-10小節低八度重復，第5-6小節并擴展到第12小節，此時第5-6小節仿佛對話模進的關系繼續上行，情感變化增強后，右手四串十六分音符可以用“、”頓號隔開繼續著作品的延續。到第12小節主和弦結束時，可以用感嘆號“！”仿佛感情強烈音樂語句后停頓。

C大調主和弦結束的第一部分，標點由問號（1-2）-逗號（4）-分號（5-6）-頓號（7、10）-感嘆號（12），一系列的符號使音樂語句清晰，表現力強，更好的表現作品所要表達的內容。后面在標點符號上的運用還有很多，這需要教師能夠靈活運用語句語法等理念，豐富自己的教學法，提高教學質量，更高效、更優秀的上好每一節課。

通過二維創想教學法在小奏鳴曲中的靈活運用，標點符號在音樂中包含的“字、詞、句、段、篇、章”的整體架構，使演奏者彈奏小奏鳴曲時，不會因為篇幅長沒有趣味而枯燥，不會因為不懂結構框架而感覺散不緊湊，而是讓演奏者能更好表現音樂，提高音樂學習的興趣和音樂素養，從而通過標點符號突出作品分析理解對鋼琴演奏也啟到關鍵性作用。

三維中聯想畫面的啟發

教師在教學時，一直在說給這個樂句富有想象力、給予美的透的音色、奏出氣勢磅礴的感覺等等，這些在創想教學法的三維中得到積極的運用，不僅能使作品更生動形象，而且編排的畫面感貫穿整首作品，這就是五維創想教學法的獨特所在。

如圖4，在二維中加入標點符號后，首先使音樂的聲音不是那么直白，緊接著，想象著一只鼴鼠在張望，前方是什么情況怎么這么熱鬧呢？它似乎張望了兩次都都沒有滿意的結果，然后一串十六分音符C大調音階上行，鼴鼠實在是好奇心太強，一串小跑上行去觀看前方什么情況，怎么如此熱鬧。作品在一開始時，畫面感一擁而上，這樣不僅提高了學生演奏時的動力，更重要的是鼴鼠的動作和心態更好地表現作品動機和音樂形象性。

鼴鼠一路快速小跑到第4小節休息時，首先映入眼簾的是兩只鸚鵡（如圖5，第五小節處）在樹梢上歡快的對唱，你一句，它一句，聲音小二度向上，不分高低的對唱著，旋律一路上行，緊接著看見兩只小公雞也在對唱，聲音激昂，八度低音主和弦，結束了作品第一部分。

隨后在兩只小公雞的演唱中由C大調轉入G大調旋律柔美動聽，音樂響起，仿佛公主和王子在跳著舞蹈，畫面感浮現在眼前（如圖6），音階式華麗地上下行演奏貫穿在作品中，描述著公主歡快的腳步時而悠然、時而亢奮令人思緒萬千。發展部27小節繼續以G大調為主，采取與動機相反的旋律走向加以擴展到第36小節動機以低八度再現，音樂在熱烈激情、迭起澎湃中，嚴謹有序地結束了第一樂章。

僅僅以奏鳴曲的第一樂章來敘述和舉例說明創想教學法是不夠的，因為五維創想法包含的精妙寓意還很多。在中國當前的鋼琴教學中，仍不乏大量盲目追求演奏作品數量的學習者，日復一日堆砌演奏數字，然后比賽、考級、粗放地演奏大作品、要求超快速度等等，讓學習者忽視了對音樂本身“美”的感受和追求，缺少對作品內涵的理解和自身音樂素養地提高。其實很多鋼琴學習者并非依靠鋼琴演奏和教學謀生，音樂的陪伴性和興趣性才是最重要的，千萬不能為了錯誤的結果而忘記了為什么出發。五維創想教學法，無疑是解決上述問題的一個絕佳嘗試。

（作者單位：楚雄師范學院）