淺析傳統國畫山水對當代釉上彩山水瓷畫的影響

阮如艷

摘要：山水題材在創作技法、審美意境上都離不開傳統山水畫的熏陶，傳統山水畫出現在釉上彩山水瓷畫中對其發展的影響具有更為重要的價值。

關鍵詞：傳統國畫山水 釉上彩 山水瓷畫

山水題材的藝術表現長期深受大眾所追崇，釉上彩山水畫的問世及發展至今，傳統山水國畫與當代釉上彩山水瓷畫的相結合在傳統的山水畫上突破了材質的單一性，平面藝術表現轉為更加立體的視覺表現。并且在形式、意境、人文表達等各方面都更加地豐富，是當代釉上彩山水瓷畫在傳統山水畫上的材質和內容上的創新，這對于推動和繼承傳統山水題材藝術有著極其積極的意義。

一、釉上新彩山水瓷畫與傳統山水國畫的歷史淵源

傳統國畫山水顧名思義是以自然山川等景觀為繪畫主題的。山水畫歷史相較于其它畫類來說偏短些，但它同樣也在歷史的長河中經歷了啟蒙、發展、成熟和后期等階段。不同于其它畫類，早期魏晉時期文獻資料中便有對山水畫的記錄《論畫》一文中“凡畫，人最難，次山水。”這一時期山水在畫面中的出現由于受莊學隱逸思潮引發人們對大自然的追尋。常在人物畫中發現山水畫的蹤跡，主要以背景襯托人物而存在，直至隋代展子虔的《游春圖》山水畫才逐漸從人物畫中分離出來，成為獨立的山水畫科。隋、唐兩代傳統山水畫大膽變革，一掃前期纖細氛圍，氣勢上轉變為大氣磅礴，這也僅僅只是變革的初始期。五代、宋初山水畫高度成熟，宋初山水畫已居畫壇之首。南宋時期山水畫表現出灑脫、簡練、剛勁的畫風。至元代受文人清閑的生活態度所影響，用繪畫來抒發內心情感為主要，因此元代山水畫將抒情寫意融入山水畫中。明清時期山水畫派已達空前鼎盛，對現代山水畫發展產生深遠影響的同時也影響著釉上彩山水瓷畫的發展。傳統山水畫長遠的歷史變革與其技法上豐富的運用深入釉上山水畫的創作中，為其發展奠定了充實的思想、審美、技法等基礎。

由山水畫的歷史發展軌跡來看，山水與人物是密不可分，有著千絲萬縷的緊密聯系。古代文人志士在朝政的思想壓迫下愈來愈向往退隱山林寄情于山水之間的悠閑生活，對政治上的失望轉移至山林之中，可以視作是文人的另一種精神寄托。也是國畫山水不同于西方風景繪畫的一大特質，國畫山水更注重于對思想情感的意境表達，而西方風景繪畫更注重寫實的畫面質感。

釉上彩這一陶瓷領域的特殊畫種，由早期的宋金紅綠彩發展而來，直至清康熙、雍正時期達全盛時期。同時出現了琺瑯彩、粉彩、新彩等各類釉上彩繪畫品種。山水可以說是釉上彩瓷裝飾中主要的繪畫題材，貫穿于釉上彩繪畫歷史長河中，清代釉上彩山水瓷畫達到成熟期。釉上彩山水瓷畫的發展始終離不開傳統山水繪畫，可以說是在其基礎上發展而來的一類新型瓷畫品類。從字面上來看，釉上彩瓷可以是指各類材料在已燒成瓷的坯體上的繪畫形式，它可以是白釉瓷、單色釉瓷，亦可以是多色彩瓷，釉上彩瓷往往具有二次燒成的特色，彩料繪制瓷胎上后經二次入窯燒制，溫度為600～900℃低溫二次燒成。

二、傳統山水畫對釉上彩山水瓷畫審美形式的影響

傳統山水畫引入釉上彩山水瓷畫后，在豐富了釉上彩陶瓷繪畫形式的同時也是對傳統藝術文化的另一種傳承和轉變。在創作材質上國畫山水和釉上彩瓷畫有著本質的差異。一個是在紙質材質上以國畫顏料和水墨表達，另一種是以陶瓷這一特殊材質可平面可立體的多維視覺表達。前者是注重筆與紙之間的碰撞，后者則難度更大，需要藝術創作者在了解各類釉上料性的同時對其燒成后效果有著更為豐富的經驗積累。釉上彩山水瓷畫無論從空間構圖上、藝術風格上、技法運用等多方面形成了陶瓷繪畫領域的新的藝術表現形式。從總體來看，傳統山水繪畫對釉上山水瓷畫有著非常深入的影響，這一題材的應用從初始直至后來的發展與傳統山水繪畫的發展是密不可分的存在，其表現藝術形式和手法也逐漸趨向成熟，已不是簡單地照搬傳統國畫山水那套，而是在繼承其傳統的藝術表達同時融合陶瓷材料的特質成為更具陶瓷藝術表現形式的新式瓷畫品種。

三、傳統山水畫取景構圖對釉上山水瓷畫的影響

傳統山水畫以春夏秋冬四景為創作取景，而在釉上彩山水畫中這四季變化的取景方式以更為豐富的陶瓷釉上品種來表現，例如雪景的藝術表現在釉上粉彩中玻璃白的運用，將雪景的體積感厚度表達得淋漓盡致。在取景構圖上釉上彩山水畫同樣有著“高遠、深遠、平遠”的“三遠法”，三遠法的運用來自于宋代郭熙的著名山水畫論著《林泉高致》，即：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠：自山前而窺山后謂之深遠：自近山而望遠山謂之平遠。”如（圖1），作者在描繪遠處山巒微微起伏的深遠視覺，和由近處山下河流運動至山上松林聳立的高遠及由近致遠的平遠視覺體現出釉上彩山水的視覺豐富變化的運用，結合空白處云彩及河流的空間留白使得畫面在視覺豐富多彩的同時，又有對虛實結構把握的藝術運用。這種特殊透視法可以說是一種時空觀，講究以“仰視、俯視、平視”的不同視點來描繪山水景物，打破了一般繪畫以一個視點焦點透視觀察的局限性。這也是國畫山水不同于西方風景繪畫的構圖透視方法。在釉上彩山水瓷畫的創作中，當代創作者應用傳統的山水構圖“三遠法”并受西方繪畫的透視構圖影響，將其融入其中，對崇山峻嶺、萬里山河的磅礴氣勢，樹木、竹林、泉水的俊秀雅意等山水風景繪制于不同陶瓷器型之上，形成既有傳統國畫深遠的空間布局又有對近大遠小的細節描述構圖方式。

四、傳統山水意境對釉上山水的影響

意境的表達在我國傳統山水畫中是一個相當重要的藝術范疇，是構成整體山水畫藝術美所不可或缺的因素。古人常借景抒情來表達內心所向往的藝術形式，意境構成上由意和境兩方面因素組合而成，傳統山水畫中人情思維具有歷史沉淀的厚重感，古人在對山水畫的追求中既有游山玩水的游玩意趣，又有以山為德以水為性的內在修養意識。釉上彩山水瓷畫中同樣注重對山水意境的藝術表達，意境即整個陶瓷作品的靈魂之所在。創作者往往通過對大自然山川河流等景物的描繪來抒發情感、以此來達到能與觀賞者產生共鳴的藝術目的，成為陶瓷釉上山水繪畫的藝術感染力。

釉上山水瓷畫對意境的追求也是每位藝術家所表現出個人獨特風格的藝術手段，每個人所要表現的世界觀、生活態度、個人氣質等多方面元素融入山水之境中，形成各具不同的藝術特色。如（圖2），氣勢滂沱的山峰與飛流直下的瀑布、空間布局中大雁的成隊飛過，此景此意悠然而升，既有遠山飛瀑的恢宏氣勢，又有情景交融的情感表現，動靜結合使得畫面靈氣再現。對近處勁松的細膩描繪突出作者對自我性情中剛勁正直的情感表達。呈現出自然和諧，剛強有力的強大生命力，在生命的律動中展現震撼心靈的審美意境。

五、結語

傳統山水繪畫對釉上彩山水瓷畫的影響有著獨立的審美特征和意義，充分體現著創作者在對傳統山水繪畫的深入了解和掌握后，努力探尋新形勢的藝術形式表達的結果。它不僅是對畫面感和山水藝術的傳承表現，而且是對其在新的創作載體上新的藝術形式表達上的時代精神大創作，正是在這種文化歷史背景的熏陶之下使得釉上彩山水瓷畫的前景變得日益廣闊，為今后的釉上彩山水創作指明了發展方向。