淺析傳統陶瓷繪畫程式

秦立民

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示無生命物體的形象。而“形象”多注重指人物精神內涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”，稱為“造型”。傳統陶瓷繪畫基于文化基礎和使用工具因素，其形象與造型具有獨特性，主要表現在以下幾個方面：

一、道家哲學

陶瓷繪畫藝術一直受中國畫的影響而形成了獨特的陶瓷裝飾藝術，中國傳統的道家哲學在傳統畫發展中起著重要作用。《老子》中對美的本質規律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”，“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在傳統繪畫上，就具體體現為空白的運用。空白是中國傳統繪畫的主要特點之一。如常畫不衰的《四君子圖》，在陶瓷裝飾藝術上常見到，把冬春綻蕾的梅，金秋開花的菊，夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給陶瓷繪畫藝術創作者以更大的自由，同時還給觀賞者留下了充分想象的余地。

二、書畫同體

書法、書畫既諧音又同體，有書就有畫，使漢字至今仍保留著原始繪畫的痕跡。像這樣將文字與繪畫有機結合起來的形象，在其他國家的藝術中非常少見。唐代張彥遠的《歷史名畫記》記載曰：“顏光祿曰：‘圖載之義有三，一曰圖理，封象是也，二曰圖識，字學是也，三月圖形，繪圖是也。又《周官》教國子以“六書”，其三曰‘象形，圖畫之意也，是故書畫異名而同體也。”“書畫同體”的藝術理論，對此后的中國畫影響深遠。這一理論體現在傳統的陶瓷藝術繪畫中，就是用筆的書法性和繪畫造型的有機結合。

例如，陶瓷花鳥畫，古代與近代，陶瓷花鳥畫比較接近，因為他們的用筆工具沒改變，作品都體現出典型的書法性。形成這一特性的原因有以下幾個方面：

首先，毛筆是書寫和繪畫共同使用的工具。毛筆有極強的吸水性能，這使它在點、畫、勾、勒時，能夠得心應手地表現出抑揚頓挫、剛柔曲直的節奏變化。也正是毛筆這種極強的表現性，使之既適應了漢字筆畫的復雜多樣性，也適應了繪畫造型的復雜多樣性。

其次，共同的審美對象。線在傳統的陶瓷繪畫中是種最原始的表現方法，這種表現方法在書法和繪畫中得以保存且進一步發揚光大。直到現在，人們仍將線視為中國傳統繪畫和書法的基本特征之一。當人們用藝術的眼光來審視書法線條時，它便成了特有的審美對象。人們往往將對書法的審美理想移位于繪畫線條之中，這就使繪畫中的線條具有了書法性。

實際上陶瓷繪畫藝術是瓷上國畫藝術，那么他肯定與中國畫有著千絲萬縷的關系，共同的創作主體。在先秦兩漢時期，繪畫多是畫工所為，經六朝以至唐宋，越來越多的文人士大夫開始學習繪畫。由于書與畫都以毛筆為工具，所以，士大夫們很容易將自己的藝術才能從詩文擴展到繪畫，于是在文人的帶領下形成了一股潮流與風氣，即中國畫史上講的“文人傳統畫”和“文人畫派”。直至近代，陶瓷“八大名人”他們的畫作文人畫的意味極其濃厚。

三、物象程式

陶瓷繪畫藝術的程式是一套由歷代畫家從大自然中提煉出，經過藝術總結、提煉的相對穩定的規范性與藝術語言，它能表達思想感情，并形成特有的一種風格。陶瓷繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對陶瓷山水畫與詩結合的意境起著重要作用。陶瓷繪畫物象的程式性從產生、成熟，隨歷代陶瓷畫家的努力而不斷發展。這是因為人有性格、趣味、修養的差別，應用時出現千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現在的程式，并加以變化創造，于是又會創造出新的表現程式。在不斷地發展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受并創新。因此，程式不是一成不變的。傳統的中國繪畫正是如此，在不斷地交替著向前發展。例如傳統山水畫的程式性形成，歷經晉魏初創期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產生，荊浩開創的小點為皴畫法，經過關仝、范寬的繼承和發展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已經形成中國傳統繪畫的程式性，并具有自己的審美價值，我們作為陶瓷藝術工作者必須掌握其基本規律，去粗取精，才能對陶瓷藝術有所創新。也只有深入研究傳統程式，才能發現中國傳統畫的特點和精髓，把這些精髓應用到陶瓷裝飾藝術上來。

四、隨象寫意

“意象”一詞表達的是藝術創造中的主觀與客觀關系問題，是指客觀事物作用于人的主體精神時產生出的表現之“意”，被實現于創造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創作包括寫實具象藝術的共性，但傳統的陶瓷繪畫與西方傳統繪畫有很大的差別，傳統陶瓷繪畫對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境，主張“立意為象”，“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意向變形，形隨神變。這在傳統陶瓷繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現。

在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動下，極速捕捉這一意象，故而筆墨疾迅、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。

五、造型節律

當你聽到悅耳的音樂時，不由自主地隨樂而產生動感，這種動感就是韻律節奏。節奏原指音樂舞蹈的音響和動作，在運動過程中有規律地出現強弱、長短的連續交替現象，從而產生旋律。韻律則指有情調的節奏變化。在造型藝術中，我們常常借用音樂的這些概念探究其形式美感，一般來說，節奏是韻律的基礎，事實上，在畫面中很難把它們分開，所以，我們又稱之為節律。為什么許多大師在創作時有聽音樂的習慣，甚至聽古典音樂，因為音樂形象常常會給創作者帶來快感而增添造型靈感。

以線造型是傳統陶瓷繪畫的主要形式特點之一，在傳統陶瓷繪畫中，畫家對線的理解不只是作為一種造型手法，同時線的運用又具有自身的審美價值，這種價值除體現物象的輪廓形質外，還具有一種線本身的形式美感。這種美感的獲得是作者根據不同的物象，根據不同作者的自身修養及情感體驗概括出來的一種洗煉而能動的藝術語言，陶瓷畫家歷來把線是為一種有生命的元素，傳統陶瓷畫運用各種線條的組構表現個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注，這也是構成陶瓷繪畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

形象與造型，在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示無生命物體的形象，而“形象”多注重指人物精神內涵層面。廣義上講，無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”。也可稱為“造型”，中國傳統畫基于文化基礎和使用工具等因素，其形象與造型具有獨特性。綜上所述，傳統陶瓷繪畫形象與造型，反映出獨特的審美觀念和文化特質。當然還必須由我們后人不斷去研究、吸收和發揚。