淺論陶瓷繪畫創作的心態、意境以及風格

楊文靜

藝術是人們的精神糧食，創作過程就非常復雜。筆者在這里略談一下陶瓷繪畫藝術的幾個過程。藝術家的藝術創作過程實際上就是作者以往的文化素養、技藝造詣在經過大腦系統化編程的整個過程，這過程其中就包含了重要的心態、意境以及風格意識幾個因素，這幾個因素發揮得好與壞決定著作品的成與敗。

一、創作中的心里因素

生命有限是不可抗拒的，但你能把握它有限的生存質量與意義。就像你進入任何一個舒適與惡劣環境，你都可以用心調整去適應變換多端的環境。藝術生命也是如此，它就是一種感覺，一種心態的調整。心態通過調整就會產生自信與不自信，自信是藝術者成功的態度，相反不自信者首先就失敗于心里位置上，故而叫藝術的失敗態度。要想成功就必須改變心態，由不自信到自信，最終會獲得藝術上的成功。

心里因素是抒發胸中情懷的行為，說白了是心態的表現。無論什么藝術，它的創作就是一種心里因素在收到精神刺激而發泄的一種行為，如毛澤東的著名詩詞《紅軍不怕遠征難》，可謂是氣勢磅礴，毛澤東能寫出這樣激動人心的壯麗詩篇，并以自己親身經歷描述了二萬五千里長征途中跋山涉水，戰勝敵人圍追堵截有感而發的偉大情懷。王大凡的代表作《布袋羅漢》，形態逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫得惟妙惟肖，出神入化。此作能獲得如此神韻，可見作者穩固的心里因素觸使他的藝術修養獲得更好發揮。為什么說有什么樣的心態就有什么樣的作品，所以心態對一個創作者來說尤為重要，心態變則意識變。這也就說明了要想有成就，藝術工作者的心態必須與眾不同，這種不同是創新，是作品成功的原動力。

心情不好，最先擾亂的是思維，為什么畫者在創作之中有時丟下手中的畫筆中斷創作，這無疑與作者的心態有關，心態好揮筆則成畫，心態不好筆則擱半年。在心理學上，心態是指人內心一種比較微弱而持久的情緒狀態。它具有彌漫的特點，往往會影響人的整個精神狀態，使這段時間的所有創作活動都染上同樣的情緒色彩。靈感來臨時精神清爽，潑墨更成作。而思緒凝結時卻悶悶不樂，怎么也找不到感覺。為什么藝術家經常到風光秀美之地旅居一段時間？因為旅居實則是養心、靜心。在風光秀美之地平心靜氣、悠閑自在地作畫，其心態便能超凡脫俗，傳世佳作往往就在這種靜養之地誕生。陶瓷藝術繪畫本是修身養性的雅趣之為，修身者，修煉人格品行，脫去粗俗之氣。養性者，克服躁動急躁性格，培養平靜平和心態，只有經過修煉脫俗健心，去躁習平的心態，才能創作出得意之作。

其實，人與人之間剛降臨這個世界并無太大差別，差別在于日后的成長，在成長中心理因素培養得好則心態好。所以，一個人成功與否，往往取決于他在成長過程中受到的教養。

二、略談繪畫中的意境

在陶瓷繪畫藝術創作中，意境主導著創作者的意愿，它是一種感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它統一著作品造型中的神與情，它既虛實有無，又生于意外，并蘊于象內。意境其基礎是構成空間境象，通過對境象的把握與經營，達到“情與景匯，意與象通”之境界，也就是情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。有很多人在欣賞到一幅好畫、一段好詩、一部好影視作品時都會不由自主地說“很有意境”，但真正要他解釋意境好在哪里？很可能無法解釋，其實這就是一種只能意會但難以言傳的感受。對陶瓷繪畫藝術創作者來講，意境是他的心境和感受，可以是創作環境、場景、回憶、心中所想等等。意境還是畫者的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，是作者思想境界和高尚情懷的反映。

在創造藝術中，意境的一個顯著的形象特征就體現在情與景的交融，是作者的豪情獨放。有人說豪情又是詩意的抒情方式，例如陶瓷繪畫藝術以詩入畫，以此來增強畫面詩意的抒情性，顯示了文人繪畫者的抒情特點。如以詩作畫歷來就是陶瓷畫家的一大優勢，他們中大多具有深厚書法功底。如珠山八友王琦以草書入畫，王大凡、汪野亭以行書入畫，以個性特征溢于瓷上增添了畫面的詩意性、寫意性、抒情性。我們從歷代的陶瓷繪畫佳作中，可以看到他們那種典型的儒道結合的中國文人的文化情結，以及文人畫的審美情結。田鶴仙粉彩梅花瓷板所題詩文：“橫斜千萬枝，寒色都在水。曉日上溪梁，冰澌開杖底。故人多遠方，得似梅花邇。寧復畏春寒，草堂臥不起。”詩文情思纏綿，婉約凄美，畫中的文采、書法，恰好給畫作增添了抒情性，凸顯了文人畫的“意境”，是以詩入畫，詩畫合一的意境表現。是將藝術創作融入詩情畫意，以浪漫的筆墨、浪漫的風格、浪漫的畫面呈現浪漫的情懷。既婉約又大氣，體現不同的抒情表達方式，使得陶瓷繪畫藝術更具欣賞性，使陶瓷繪畫藝術成為另一種中國畫的代表符號。

由于意境這種理論性話題在各種藝術界都有爭論，尤其是南宋以后“境界”概念的引入，意境概念變得尤其復雜了，意境概念幾乎可以作出各種引申的綜合性概念。當一個概念被引申得無所不包時，也就失去了理論意義。這是理論發展的教訓。

三、風格的體現

風格是一種藝術概念，范圍很廣，繪畫也好，書法也好，曲藝也好，唱歌跳舞也好，甚至說話都會體現一種特定的風格，例如聽歌，只要一播放某曲就能聽出是某藝術家的歌喉，這就是唱者給聽者早就留下了演唱藝術風格。陶瓷繪畫藝術也是一樣，大師與大師之間的運筆潑墨各不一樣，各自的繪畫套路自成風格。從這個意義上講，藝術家的風格是藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。也與藝術家生活經歷、世界觀、文化教養、性格氣質、藝術才能、審美情趣的不同而不同，是藝術家獨創的，獨有的，與他人不同的，有自己特色的藝術表達形式。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。例如在繪畫藝術上，畫家與畫家之間的作品在整體上呈現著不同的代表性風格。內在與外在環境的不同，文化修養的不同，個性的不同等等，都會對作品的本質有著獨特鮮明的創造對比。珠山八友是聞名遐邇的陶瓷繪畫藝術團體，開創了文人畫畫風的淺絳彩瓷畫家們，他們能拋開中國傳統文人情結，各自創造了自己繪畫風格。如珠山八友之首的王琦，他的人物畫在“形”與“神”方面，比他們的前輩有很大的提高。以王琦與其所學的“揚州八怪”中黃慎的人物畫相比較，其“形”與“神”生動性、感染力，都有過之而無不及，并形成了王琦自己獨特的藝術風格。他的瓷板畫《大富貴亦壽考》，人物形象不但生動傳神，且有喜不自禁、溢于言表的心態，人物表情層次分明。該作在民國時期的中國人物畫創作中，是高水平之作。現代中國工藝美術大師賴德全，他創造的陶瓷手指畫更是與眾不同，他的手指繪畫創作就因為手指有紋路，更能表現畫作的層次和肌理，因此手指繪畫成了他特定的風格。正是由于風格不一的藝術作品的出現，才有了現今豐富多彩的藝術世界。

藝術風格是藝術家們走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一所展現出的總的思想傾向和藝術特色。集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源于藝術家的風格。

陶瓷繪畫藝術它涵蓋了中國畫、版畫、西畫等等繪畫精髓，是綜合性繪畫藝術，要在陶瓷上展現好這門藝術除了掌握好陶瓷特性、技藝以外，還得提升自身藝術、文化修養，只有這樣，創作時心態、意境、風格才能發揮的好。當你在欣賞一幅作品時感覺雜亂無章，那么作者在創作時心態肯定不好。當一幅作品一眼看去工整好看，但品不出什么意味，顯然這幅作品缺少意境。當一幅作品給你的印像好像跟某位畫家的作品相似或在哪見過，顯然這是模仿而缺乏自己的風格。因此培養好心態，發揮好意境，自成獨有風格是創作的必要條件，也是作者的成功之道。