創新與傳承并存

汪小霞

在陶瓷藝術中，被譽為“東方瑰寶”的粉彩瓷歷來備受世人青睞。這是因為其“鮮嬌奪目、工致精致”，當然也因早期粉彩為皇室專有之名貴。隨著時代的進步，創造性思維的日趨深入，陶瓷粉彩裝飾歷經各個不同時期的演變，在傳承中創新發展。勇于突破的從業者將其表現規律和法則運用到創作實踐，豐富和拓寬了這一傳統陶瓷的美學價值。筆者試從傳統粉彩、淺絳彩、新粉彩、淺粉彩等的由來與沿革，探究傳承創新并存的必要性。

一、傳統粉彩瓷的發展歷史

粉彩瓷創燒于清康熙朝代，是在琺瑯彩和康熙五彩（古彩）的基礎上發展演化而來的。“粉彩”一詞最早出現在清光緒《陶雅》一書中。“康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。非客貨所能有也，廠夥皆知康熙無粉彩，焉知康熙之粉彩，絕無暴裂退落之虞”。景德鎮的傳統粉彩色澤晶瑩亮麗，區域寬廣豐富。由于粉彩所具有的粉潤清雅的藝術特色以及工藝復雜、窯火與材料性能不易控制掌握，古往今來的國內外陶瓷藝術鑒賞家和收藏者頗為推崇和喜愛。

康熙時期的粉彩，風格較為簡樸，施彩亦顯粗略。至雍正時期，無論在瓷質、造型、彩繪技法、取材廣泛等方面都達到了空前水平，并開始大量采用玻璃白（一種含砷原料）。至乾隆年，是粉彩發展的鼎盛時期，其工藝精良，色調極為豐富，裝飾形式種類繁多。清中晚期，由于國運衰敗及戰亂，自嘉慶始，尤其道光、同治、光緒、宣統四朝，粉彩瓷走向衰落。新中國成立以來由于經濟的發展，人民物質生活水平的提高，粉彩陶瓷藝術尤其在改革開放以來得到了很大的發展也涌現出一批粉彩陶瓷大家如“珠山八友”、王錫良、張松茂、戴榮華等等。

二、淺絳彩瓷是陶瓷史上革命性創舉

社會發展規律是向前發展的，走出低谷的傳統粉彩必然要順應社會潮流。因為任何審美觀都離不開特定的社會，歷代藝術風格都和當代審美思潮相關聯，這就必然使粉彩裝飾要有新的突破。清末民初的淺絳彩，毫無疑問應是景德鎮瓷器最富創新精神，最具代表性的瓷畫藝術品。

張熊、程門將黃公望創立的淺絳畫風與白瓷胎交融結合，淺淡的色料燒成后酷似水墨，與潔白的瓷面交相輝映，別有韻味。其后，一批文入畫家相繼在淺絳彩瓷上題字、題詩或署款，成為陶瓷史上革命性的創舉。因為它將中國畫自宋元以來形成的“詩書畫印”為一體的優良傳統表現于瓷上，其文化氣息更加濃郁，也為近現代新粉彩瓷及當下的新彩瓷創造了新模式。隨后，“珠山八友”與同期的景德鎮瓷畫名家，又在繼承淺絳彩畫風上進一步創新，鮮明的工藝變革形成了與之前的傳統粉彩迥然不同的新粉彩，理所當然地成為現當代陶瓷粉彩瓷畫的又一個里程碑。盡管淺絳彩只不過是瓷藝長河的一朵浪花，隨著它色料淺薄，易剝落、不能久藏的弊端而沒落。但是，淺絳彩興起的意義與影響卻是深遠的。誠如劉新園先生指出的“毫無夸張地說，晚清淺絳彩藝人是景德鎮近現代彩瓷風格的開創者”。

三、淺粉彩的創立是傳承中的新探索

所謂“淺粉彩”，顧名思義，是相對傳統粉彩和其它新粉彩而言，在畫風上強調清新淡雅，有水墨淡彩的風韻，在色調上著重灰綠藍調子，在材料上改變粉彩原有面貌，獨具特色的一個新畫種。其藝術特點為：色調淺淡、粉潤柔和、層次分明、清新雅致。主要表現形式：一是有鮮明個性；二是統一色調；三是重點突出與器型的結合。值得欣慰的是，改革開放以來景德鎮匠人鉆研發明的淺粉彩，拓寬了粉彩瓷繪的表現形式，并以其粉潤清秀、淡雅俊美的新意韻味獲得大家的認可。在淺粉彩的創作實踐中，十分注重繼承粉彩瓷的原有特色（如：粉色的厚重及浮凸感），此外，力求在立意、經營、色彩上做足文章。首先是立意，清人方薰華提出：“筆墨之妙，畫著意之妙也。意奇則奇、意高則高、意遠則遠、意深則深、意古則古，庸則庸、俗則俗。”由此，在立意上堅持引發觀賞者共鳴的自然之美。既清新淡雅又情趣橫生、寓意深刻，追求“鳥欲言、花欲語”的境界。其二是在構圖上苦心經營，著重解決前輩繪畫圓器主要以二維包裹的問題，多以通景體現三維視覺效果，力圖表現沒有起點也沒終點的氣勢。其三是在色彩上統一灰藍綠為主的色調，為與白器型契合，既要避免寡淡，又要以冷色調子突出清新淡雅之韻味，同時，還適度借用高溫顏色釉來拓寬創作形式。當然獨特的藝術語言來源于瓷畫材料及瓷藝手段的獨特性。它決定了創作者既是一個畫家，又是一個瓷藝家，須同時具備繪畫功底與瓷藝技術方面的素養。

總之，陶瓷藝術作為中國最古老的社會文化符號，最純凈的視覺藝術，理應以其原本的魅力去傳遞符合時代精神的藝術活力。陶瓷粉彩裝飾的傳承創新還面臨諸多問題，還需要從業者們在實踐中不斷探索提高。不走尋常路，以創新求發展，創新就是最好的發展，這正是先賢的告誡，筆者愿與景德鎮粉彩匠同行鼎力踐行之。我很慶幸生活在這樣一個好的時代從事藝術，而且還是花鳥畫的藝術。我會堅持傳統，但又適時創新，把它當著一生最神圣的事業去做。