《頭號玩家》極客版《查理和巧克力工廠》

文／康妮

對于極客作家恩斯特·克萊恩（Ernest Cline）來說，見到史蒂芬·斯皮爾伯格那天絕對是人生里的大日子。

他剪了頭發，還翻遍了衣柜。而當他來到安培林總部（Amblin，斯皮爾伯格和凱瑟琳·肯尼迪及弗蘭克·馬歇爾共同建立的電影公司），走進斯皮爾伯格的辦公室，形容自己就像是第一次去到巧克力工廠的查理，看看神奇的威利·旺卡是如何做糖果的。

之所以用這個比喻，是因為他2011年的暢銷小說《頭號玩家》（Ready Player One）某種程度上是根植于羅爾達·達爾（Roald Dahl，杰出的英國兒童文學家，斯皮爾伯格2016年的《吹夢巨人》也出自他筆下）的《查理和巧克力工廠》，其原創的動力來自于——假如威利·旺卡是個電子游戲設計師？

斯皮爾伯格的《桃花源記》

《頭號玩家》里的威利·旺卡就是發明“綠洲”的詹姆斯·哈利迪。2045年，現實世界的不美好讓人們沉迷于VR帶來的虛擬世界——哈利迪一手創造出的“綠洲”。臨終前，他把自己億萬財富和整個“綠洲”的控制權留給尋獲他隱藏彩蛋的游戲玩家，主人公韋德·沃特茲和數十億玩家一起展開了一場爭奪大冒險。

韋德也像小查理一樣，在令人焦躁的現實里一無所有。不同的是，他沒有小查理幸福溫馨的家庭，唯一值得驕傲的，是他在“綠洲”里的身份——帕西法爾（Parzival）擁有現實中他沒有的一切，在莫羅（哈利迪的合伙人）的幫助下，他找到了三把鑰匙，解鎖了寶藏。

“韋德逃到了這個能變成任何他想成為的人的虛擬世界，”扮演韋德的泰爾·謝里丹（Tye Sheridan）說。不只是韋德，“綠洲”是每個人的“桃花源”。和現實世界的破敗與頹廢不同，這里的一切由想象力主宰，人們可以變成自己想成為的任何身份，體驗不一樣的人生。

恰恰是這種人們借以逃避現實、重塑自我的虛擬世界的概念吸引了斯皮爾伯格，他曾經用“科技現實”定義過《侏羅紀公園》，同樣，也可以用來描述《頭號玩家》，即便它設定的時代是2045年。

“VR的時代即將來臨，對我來說那并不是遙遠的未來，”扮演哈利迪合伙人莫羅的西蒙·佩吉說，“觸覺科技的發展和更高級的虛擬現實變成了人們潛在的避難所，世界也因此變得越來越瘋狂。”

要知道《頭號玩家》的2045年，卻是充斥著很多80年代元素的年代。80年代，意味著互聯網初現曙光、文化出現全新浪潮、具有獨特精神，也因此成為現代人們的夢想烏托邦，與2045年的衰敗形成了鮮明的對比。這也是恩斯特·克萊恩在書中融入諸多80年代流行文化的原因。

而在電影中，斯皮爾伯格將這種致敬做到了極致——無處不在的80年代游戲、電影元素；80年代風格的服裝設計：例如女主角在游戲中的服裝設計就深受80年代朋克搖滾和街頭流行文化的影響；影片的配樂也極具80年代的風格，預告片中就用到了老牌搖滾樂隊范·海倫的《Jump》作為背景音樂。

影像化這部小說的一個困難，是必須讓觀眾把虛擬角色和演員扮演的現實中的角色聯系起來。特別是阿爾忒彌斯（Art3mis），一個擁有大票粉絲的女性“獵蛋人”。最開始和韋德是競爭對手，最后變成了隊友，共同對抗企圖奪取“綠洲”控制權的諾蘭·索倫托領導的IOI （Innovative Online Industries）。

奧利維亞·庫克（Olivia Cooke）擔心自己扮演的這個角色變成“男人的幻想”，在電影里，她也是韋德愛慕的對象。但這個角色其實很“勇敢、頑強、意志堅定。對于‘綠洲’的存在有著非常自由開放的想法。”正因此，她才贏得了眾多粉絲的支持和來自競爭對手的友情。

在小說里，這個角色只在結尾時才現身。但電影需要不同的節奏。

而反派索倫托是個卑鄙小人，想讓互聯網成為一種商品，不幸的是，他還恰好擁有一個團隊和足夠的硬件支持自己的想法。

如果說片中的角色是在尋找揭示寶藏的彩蛋，那么銀幕下的你同樣也是在找你熟悉或不熟悉的各種彩蛋。僅僅是預告片就能看到“小丑女”和勞拉一起掛在懸崖峭壁上；忍者蛙和《街頭霸王》里的春麗并肩戰斗，更不用說大金剛（Donkey Kong）和Hello Kitty這種帶有文化符號色彩的形象。如果你到現在為止都沒有看過這本小說，那么在看這部電影前，你也需要有點心理準備，它其實是歐美流行文化的合體，電影、音樂、電視秀、漫畫和電子游戲，都有。

《頭號玩家》主創合影，后排左是編劇扎克·佩恩，右為小說原作者也是電影聯合編劇恩斯特·克萊恩。

原著作者克萊恩就說，“我希望看到的是像《誰陷害了兔子羅杰》那樣的電影，米老鼠、唐老鴨、兔八哥都在同一個畫面里，而這只有斯皮爾伯格才能做到，畢竟大家都想讓自己的IP人物出現在他的電影里。”

可就算是大神斯皮爾伯格，也不可能拿到愿望清單上所有角色的版權。佩恩就很遺憾沒有《權利的游戲》里的龍，關鍵的是，沒有奧特曼！這個原本是韋德變身之一去與索倫托的哥斯拉決戰的靈魂角色，最終只能用鋼鐵巨人替代，鋼鐵巨人也因此加戲成為重要角色。

不過更令人吃驚的，是斯皮爾伯格本人對自己那些經典形象的使用。他不想讓他們過多出現在電影里，讓這部電影變成自己的另一個作品合集。但是依然有《小魔怪》《七寶奇謀》《侏羅紀公園》《奪寶奇兵》。

這似乎天生就是該由他來拍成電影的小說。雖然西蒙·佩吉在采訪中說的“可以說是斯蒂芬寫了這本書，”略顯夸張，但這的確是斯皮爾伯格為這部電影帶來的，不只創造了很多這樣的角色，更帶來冷靜客觀的視角，他不會在情感上過分依賴這些角色，他們只是工具，這反而賦予了韋德一個玩家粉絲真正的態度：愛所有這些角色。

小說原著作者恩斯特·克萊恩作為聯合編劇也出現在編劇一欄內，與曾經為《復仇者聯盟》《無敵浩克》《X戰警：背水一戰》做編劇的扎克·佩恩一起工作。作為拍攝劇本第一署名編劇，佩恩為這些玩家們加入了更多光環，還加入了《黑客帝國》《第三類接觸》這類科幻元素。但兩人也有爭執，主要集中在克萊恩想對原有情節改動以新版本出現在電影中，而佩恩反而覺得原來的情節就很好。

不過兩人都同意，這部電影還有一個默默無聞的幕后英雄，就是視效總監黛德利·巴克斯（Deidre Backs），“她值得一座小金人”佩恩說。同時，兩人也都認同，影片中傳達出的對當下文化越來越癡迷于過去的批判，就是通常所言的“懷舊”的思考。

“我喜歡書里對懷舊的批判，”佩恩說，“我們傾向把自己埋在過去，遠離現實。這是一個大家都想往回看的時代，從我們很久以前的經驗中挖掘情感，這很無聊，因為我們再也回不去了，再也不能昨日重現。”

很顯然，無論是導演認為的人們沉淪虛擬現實，還是編劇認為的人們沉溺于懷舊，其最終結果恰恰是一種殊途同歸：遠離現實。他們都在用這部電影提醒著觀眾，當下的一切才是真實的。

“玩家”們最喜歡的“玩具”

恩斯特·克萊恩，德勞瑞恩汽車

“ 《頭號玩家》將是你自1991年的后，第一次在好萊塢主流電影里再次看到《回到未來》里標志性的時間機器。它也是我生命中重要組成部分。當我賣掉小說后，我就買了一輛德勞瑞恩（DeLorean，影片里的時光機被改造成跑車，因為這個車型更有未來感），開著它做我的全國簽售活動。我第一次在安培林見到斯皮爾伯格時，讓他在手套箱上簽了名，還讓他答應我以后絕不會在其他手套箱上簽名。所以，我擁有唯一一個有斯皮爾伯格簽名的時間機器。”

扎克·佩恩，加強版來復槍

“我在電影里設計了很多武器，可能很多人都沒有注意到，但那都是好東西。”

西蒙·佩吉，保密

“我喜歡的恐怕要涉及劇透了，它沒有出現在小說里。在利維斯登片場他們建造了一部分這個裝備，當你在電影里看到它，你會知道的。”

奧利維亞·庫克，T-Rex

“所以我選T-Rex，《侏羅紀公園》里那只霸王龍。”

本·門德爾森，大金剛

“如果你已經問過別人同樣的問題，他們肯定挑了那些閃亮的，性感的小玩意了，留給我的還有什么？大金剛！”

一半現實，一半虛擬

無論探討的是什么話題，把《頭號玩家》搬上銀幕，仍然是個考驗技術和幕后制景的活兒。光是制作“綠洲”本身，電影制作部門必須一只腳踩在過去，一只腳邁進未來——即，一部分用大型模擬裝備拍攝，另一部分則用動作捕捉技術完成，就像是斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》和《丁丁歷險記》的結合體。

“綠洲”外的世界，則要制景部門打造一個充滿殘酷、痛苦與絕望的“喪世”景觀，都是在華納公司位于倫敦的利維斯登攝影棚完成的。

當然，為了幫助演員更好地體會VR的世界，攝制組也使用了Oculus Rift的VR技術，戴上這個顯示器，演員可以全方位看到“綠洲”內的每個角落。“這對理解你所在的視覺環境非常有幫助，”謝里丹說，“你可以在你腦海中創造一切，超級自由超級有趣。”《頭號玩家》的另一個挑戰是把解謎過程展現在影片里。

帕西法爾和他的“德勞瑞恩”

書里第一個任務，是韋德的虛擬角色帕西法爾通過玩《龍與地下城》找到第一把鑰匙。克萊恩拋棄了書里的設計，就是你可以得到任何你想得到的交通工具，轉而用上了各種車輛。從《極速賽車》里的馬赫5到《瘋狂麥克斯》里的攔截者，《阿基拉》里的摩托車，還有帕西法爾自己的德勞瑞恩。

“我們覺得這樣很有趣，就像未來版的超級馬里奧卡丁車大賽，比賽不僅是視覺挑戰，也是全方位展現‘綠洲’世界，這種挑戰讓我很高興，保留了書里的精神，也更加電影化。”以一個小說作者身份，這顯然代表了對電影改編的最高贊揚。

據說，克萊恩已經在寫這本小說的續集了，到時候會不會繼續由斯皮爾伯格搬上銀幕？這可不好說，反正《奪寶奇兵5》已經敲定在2019年4月開拍了。

為了進一步突出現實世界和“綠洲”的對比，斯皮爾伯格在電影中對前者進行實景拍攝，虛擬世界則采用數字拍攝方式。這位大導解釋說：”我們必須通過屏幕才能實現‘綠洲’的虛幻世界，這是我所做過的最復雜的事情之一。有動作捕捉、真人動作、電腦動畫……就像是同一時間制作四部電影。“