奧爾夫音樂教學法的本土化教學研究
——以民歌《回娘家》為例

楊小麗榮

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

隨著當前人類社會經濟全球化、文化多元化的發展，我國的教育也要面向現代化、面向世界、面向未來。十九大報告強調：“建設教育強國是中華民族偉大復興的基礎工程，必須把教育事業放在優先位置。”從我國音樂教育事業現狀的實際基礎上出發，走出一條引進、轉化、吸收的新時代音樂教育之路需要借鑒和吸取外國音樂教育的成功經驗與失敗教訓，探討并歸納音樂教育的規律，促進我國音樂教育事業的發展，已成為必然趨勢。奧爾夫音樂教學法作為全球范圍內流傳最廣、影響最大的一種音樂教育體系，由廖乃雄自1980年傳入我國已有30多年。在這期間，經過了李妲娜、宋丹、陳淑宜、李燕治、陳蓉等人在奧爾夫教學法本土化上的實踐和研究做出的大量努力，成果顯著。如進行師資培訓，培養了大批優秀的教師，并在教學一線進行大量的奧爾夫音樂教學實踐、創編出大量的具有中國特色的課例。可以說，奧爾夫音樂教育的“原理”，已在中國音樂教育的沃土中生根、發芽，并創造了新的形式。

一、奧爾夫音樂教育本土化原理及其意義

從奧爾夫音樂教育實踐來看，奧爾夫提倡的是一種"需要人們自己參與進來的，和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的音樂教育方式”，我們稱之為"原本性音樂”。奧爾夫將原本性音樂比喻成"火種傳遞”，在這種教育體系的傳播中，不斷產生和演變新的生命力。所以，奧爾夫音樂教學法是一種原理，它可以結合不同國家、民族、地區的文化特點、風土人情而不斷創造出新的教學方式。筆者在其教學實踐中，將奧爾夫的音樂教育實踐與中國音樂富有意義地相互融為一體，使課堂教學內容豐富，形式多樣，手段靈活，不但傳承和發展了中國優秀傳統音樂，還達到了激發學生學習音樂的興趣、培養學生的音樂創造力的效果。

二、民歌《回娘家》融合奧爾夫本土化教學

（一）《回娘家》教材分析

《回娘家》是一首著名的河北民歌。這首歌生動地描繪了小媳婦穿著大紅襖，抹著胭脂花粉，提著雞鴨，帶著孩子急著趕回娘家拜年的途中遇到大雨有趣的畫面。這首歌非常適用于音樂教學：內容上，歌詞詼諧、押韻，歌曲情緒比較歡快與后半段小媳婦遇急雨焦急心情形成鮮明對比，易于增強學生的表現力；形式上，這首歌可以采用獨唱、齊唱、輪唱以及多聲部合唱等多樣化的歌曲形式；曲調上，樂曲主要圍繞1 2 3 5 6民族調式這五個正音并采用四度的方式進行，大量襯詞“啦”出現，詞曲結合成演唱的聲調，是一種典型的中國音樂旋律的特點。另外，它是一首人們耳熟能詳的民歌，在教學入門階段，讓學生容易接受，也能培養學生熱愛民族音樂文化。

（二）《回娘家》奧爾夫本土化教學

1、從節奏朗誦入手

前文已經談到，奧爾夫所提倡的“原本性音樂”能將語言、動作、音樂融為一體，而這一切最核心、最基本的要素就是節奏。節奏是音樂教學內容的核心基礎，被稱為音樂的骨架。在節奏教學中不但可以使用節奏性樂器，還能通過朗誦來進行，其目的是開發和培養學生的節奏感。節奏訓練具體的方法：簡單的字詞、姓名節奏朗誦——成語、諺語節奏短句朗誦——兒歌、童謠節奏朗誦。教師在教說《回娘家》時，第一步，每小節采用邊用手拍節拍｜? ?｜；第二步，念著節奏同時圍成圓圈行走，手繼續保持拍節拍；第三步在音樂的伴奏下，將拍手改為念歌曲節奏，不必顧及腳，孩子們會自然地按節拍走。

2、卡農訓練

在奧爾夫音樂教育中，教師非常重視培養和發展學生的多聲部學習。奧爾夫多聲部練習運用的較多的是卡農訓練，它是由兩個、三個或四個聲部演唱同一個旋律，先后相隔一拍或一小節，有規律的出現，形成此起彼落，連綿不斷的聽覺效果。卡農訓練不僅培養學生的專注力，隨著歌曲節奏的變化，音樂性將會更加豐富。在《回娘家》課例中，教師在節奏朗誦的基礎上加入卡農訓練。首先將學生圍成一個大圓圈，分成三個聲部，在音樂的伴奏下，以相距一小節的方式，打著節拍進行論說。隨著學生對歌曲節奏逐漸加深，將輪說改為輪唱。教師安排這三個聲部的學生可以輪流當第一聲部；通過學習與合作，學生對自己的控制力與把控能力得到鍛煉和提高。

3、結合動作與嗓音模仿

音樂教學內容結合動作后是非常豐富的，可供教師和學生選擇的有聲勢、空間運動和身體各部位表現出來的肢體動作，靈活性較強。嗓音模仿是學生將腦海中對該聲音的印象用嗓音模仿出來，如鈴鐺聲、動物叫聲、風聲、雨聲、各種物體碰撞聲響。在歌曲《回娘家》中，根據歌詞的內容，我們將（風聲、水聲、走路、雞鴨叫）這四種聲音帶入節奏，并且加入動作（原地或移動）表現。如《回娘家》中第一句歌詞是：“風吹這楊柳么刷啦啦啦啦啦啦”，當老師提示大風刮樹的情境時，有些學生馬上想到要伸開手臂左右搖擺，嘴巴鼓起來發出“呼呼呼”聲響；有些學生則更有趣，嘴巴輕輕的發出“沙沙沙”的聲音同時身體上下抖動起，把風刮楊柳枝的動作模仿的惟妙惟肖。這兩者之間的結合不僅能培養學生的想象力、創造力和表現力，還能提高他們的學習興趣和積極性。

4、奧爾夫器樂教學

奧爾夫樂器分為兩類：第一類是打擊樂器（分為有固定音高和無固定音高），如手鼓、小軍鼓、單響筒、雙響筒、三角鐵、鑼、沙錘等。第二類是有音高的音條樂器，分為鐘琴、金屬琴、木琴三種。此外，在奧爾夫教學法中，還會使用鋼琴、豎笛、吉他、兒童低音提琴等傳統樂器。根據《回娘家》歌曲內容，我們可以為歌曲伴奏選擇合適的奧爾夫樂器。風聲——低音木琴和低音鋼琴，水聲——中音木琴，走路聲——高音木琴，雞鴨叫——小鐘琴。為了讓伴奏音樂有層次感，風聲較長采用四分音符；水聲比較密集，采用十六分音符；走路聲為中速，采用八分音符；雞鴨叫聲同樣是八分音符但采用弱起的形式。（如圖）奧爾夫樂器的加入使歌曲層次感更加鮮明，音響效果更加豐富，學生通過親自參與歌唱、奏樂表演活動中，不僅增強了集體合作意識，更加體現了以學生為本的原則，每個學生都能充分感受到音樂的奧妙。

三、結語

德國奧爾夫音樂教學法傳入我國多年，筆者從自身教育經驗總結發現，多數老師和學生喜歡奧爾夫音樂教學法與中國本土化相結合的形式，原因是相比較中國傳統教學而言這種教學形式新穎并且更加關注音樂本身和學生的主體性，使學生能獲得愉快的學習體驗。但是，近些年奧爾夫音樂教學法在我國的發展受到了一定程度上的限制，部分音樂教育工作者還只停留在將其生搬硬套的層面，而不是作為教學理念運用在我國本土音樂中。本文僅以民歌《回娘家》為例，對奧爾夫音樂教學法的本土化教學研究進行探索，期望我國奧爾夫音樂教育本土化得到更好地發展。■

[參考文獻]

[1]李妲娜,修海林,尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[J].上海世紀出版集團教育出版社,2011.

[2]陳玉丹.音樂教學論[M].高等教育出版社,2003.

[3]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].東北師范大學,2012.