
核雕是中國傳統民間微型雕刻工藝,以桃核、杏核、橄欖核等果核,以及核桃雕刻成工藝品,于2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。民間多以桃核雕刻,穿孔系掛在身上作為“辟邪”之用,也有制成佩件、扇墜、串珠等為文人清玩。其藝術特點是在較小的果核上表現出復雜的題材,雕刻手法細致入微,所刻有詩文或漁家樂、百花籃、羅漢等題材。江蘇蘇州和揚州,山東濰坊,廣東,浙江,北京,河北石家莊,遼寧等地均有核雕,較有特色。
蘇州光福是雕刻之鄉,素有“湖光山色,洞天福地”的美譽。這座囊括了核雕、玉雕、佛雕、紅木雕刻等傳統手工藝的太湖小鎮,有一個美麗的女孩從小就對工藝制作有著無線憧憬,她就是朱蒙佳。
2014年,年僅21歲的她就成立了個人工作室——朱蒙佳雕刻工作室。在記者的采訪中,她說:“蘇州核雕吸收了石雕、玉雕、木雕、竹刻、微雕等藝術精華,在保持果核外形的前提下,無論浮雕、圓雕、透雕均以精、細、奇、巧取勝,呈現出獨特的地方特征。而我是千千萬萬普通創業者的一員,我愿在橄欖核的方寸之間造就自己的一方天地,引領青年新風尚。”
從小,朱蒙佳就有較強的動手能力,學習了古箏、竹笛等樂器,之后順利考入南京藝術學院深造,畢業后師從國家非物質文化遺產光福核雕傳承人許忠英老師,學習核雕。
回想起初學核雕時,朱蒙佳說:“老師教的第一件事是磨刀,當時一心想要上手雕刻的我還有些郁悶,心里想:這刀有什么好磨的?為什么不直接教我雕刻呢?”練習了磨刀一周后,老師才開始教她雕核的基本功。
當她在核子上刻下第一刀的時候才發現,“那一刻的感覺讓我恍然大悟,原來‘磨刀不誤砍柴工,天然的果核如此堅硬,手指的力度完全不夠,但是鋒利的鏟刀卻能讓我得心應手地雕刻。”于是,“工欲善其事,必先利其器”的道理讓朱蒙佳銘記至今,對老師充滿了感激之情。
之后朱蒙佳選擇創業,成立了自己的工作室,這對于一個剛畢業不久,又沒有什么工作經驗的年輕女孩來說,的確需要太多的勇氣與決心。經過深思熟慮,她與老師、家長深談后,做好了自己的職業規劃,毅然選擇成立自己的工作室。“這是我夢想的起點,是人生的新階段。”
然而,工作室成立之初就遇到了困難。核雕市場上大規模出現機器雕刻產品,在巨大的價格差下,傳統的純手工行業受到了前所未有的沖擊。于是,大量的核雕師開始轉型,有的做起了有著豐厚利潤的機雕工生意;有的核雕師因為訂單的驟減而轉行……
朱蒙佳感覺自己又站在了人生的岔路口,是選擇隨波逐流,還是堅守初心?她坦言:“一方面是維持生計的現實,一方面是對雕刻熱愛的堅守。可能我是天生不安分的人吧,最終我還是選擇了后者,我的母親總跟我說,辦法總比困難多。”
為了自己的小事業,為了讓工作室繼續正常運轉,朱蒙佳更加努力兼職賺錢。“周末我會去給小朋友們上古箏課,如果有各種展銷會,我也會第一時間去參加。我想我必然是幸運的,雖然遇到坎坷,但是現實的壓力并沒有壓垮我的夢想。”
如今,核雕市場開始慢慢平穩,廣大收藏愛好者也清楚了機器雕刻和手工雕刻的差距、分類。朱蒙佳不無感慨地說:“機器雕刻帶來的量產雖然滿足了市場需求,以及對于追求低價產品的部分消費者的需求,但是純手工雕刻的藝術性,以及匠人們的一顆赤誠的匠心,被越來越多的人認可。”
通過朱蒙佳的介紹,記者了解到,其實核雕有著豐富的精神價值意義,一是與物的感應讓人體會萬物有靈而心有寄托。愛核之人佩戴核雕一般都不離身,閑時常常把玩于手中,這樣久而久之核雕就會與人體的分泌物相結合,使其越來越富有光澤和溫潤,充滿了生機與靈性,讓人心有所寄。二是現代都市人的一個理想精神意境載體。核雕所塑造之意境萬千,山水、人物,還有園林等等,世間百態盡在其中。不能遠行,亦不能離開鋼筋混泥土森林,但若能有幾枚自己喜歡的核雕佳作置于辦公桌或書房,工作間隙觀想遐思,亦不失為一種理想精神意境。三是回歸傳統,回歸自然的一條路徑與載體。在核雕藝術作品中,總有不少傳統文化及中國古代回腸蕩氣的故事題材。在賞玩中,人們難免會去了解這背后的文化底蘊與故事,在傳統故事與自然的合一中找尋自身的終極關懷方式。四是讓人安靜的一種方式。對于核雕者來說,核雕的過程也是讓人心安靜的過程。學習核雕就是一種緩解壓力的好方法,因為制作核雕要求制作者把心中雜念拋去,專注于每一個細節才能做好。

在朱蒙佳看來,核雕最關鍵的是讓作品“會說話”,把自己的想法通過雕刻表達出來,“這一點也是最難的,有時候我甚至覺得作品是有靈魂的,可以通過作品看到一個人的世界觀和生活觀”。
幾年來,朱蒙佳運用傳統的雕刻手法守住傳統手工藝的同時,在雕刻題材上做出變化注入新鮮的血液,通過新的設計和新思維的表達,讓年輕人也喜愛上傳統文化,讓傳承成為時尚。
由朱蒙佳創作的作品《心光》在江蘇省工藝美術協會藝博杯上獲得銅獎,作品《境》《隱形人》《太湖石》同時攬獲得江蘇省紫薇花藝博杯三枚銀獎,并在“咫尺匠心”蘇工蘇作作品展中進行了展覽。
2017年12月,在第三屆蘇州技能英才周現場展示工作中,朱蒙佳表現突出,作品《夢境系列》入圍第四屆“紫金獎”文創產品設計賽,并入圍第二屆“天工蘇作杯”文創設計大賽。
當被問及最得意的作品時,朱蒙佳謙虛地說:“我覺得每件作品都有進步的空間,就說目前讓我構思最久、花心思最多的《夢境系列》吧。這件作品開始只是抽象的概念,是我對生活感知的思考和想法,要通過具象的手法把它表現出來,是有一定困難的。創作這件作品是因為我們生活在一個信息爆炸的時代,被外界各種信息轟炸,很多時候我們內心真正的想法會因各種外界信息而受影響,作品通過具象的雕刻手法來表現抽象的思維,呼吁大家正視我們的內心,學會獨立的思考。”
她接著說:“其中有幾件作品在一顆核上出現兩個臉龐,但共用一個大腦,表示人的矛盾性,一個代表自我內心,一個表示受外界信息的影響,通過這種雕刻形式,來表達堅定的獨立思考能力。其中一部分作品表現人在夢境中的真實表情,通過鏡子的反射來展現內外皆一的意思,這是創作《夢境系列》的一些想法。”
在《夢境系列》的創作過程中,朱蒙佳多次畫稿設計,并在雕刻時一邊雕刻一邊隨著想法改動,她介紹,從萌生創作這件作品的想法到作品成型,她花費了將近兩個月的時間。
朱蒙佳始終認為,“作為一名手藝人,要積極做好傳承的工作,傳達匠人精神,不忘初心,要在手藝道路上不斷探索,勇于創新,展現新定力、實現新作為、樹立新形象,砥礪品德修養,不斷學習做本領過硬、博學多才的青年匠人。”