中韓娛樂文化產業現狀比較

黃敏兒 呂明萍 周美玲(廣東白云學院外國語學院，廣東 廣州 510450)

一、研究背景

1992年中韓建交以來，中韓兩國的交流領域日漸增多，其中文化方面的交流日臻成熟。但據韓國媒體稱，中國雖然發布了“限韓令”對“韓流”內容進行限制，可中國節目抄襲韓國節目的現象仍日益增多。[1]基于此，本文通過項目研究、問卷調查、數據整理、案例綜述等調研方法，力求在實踐調研中發現問題，在實證分析中解決問題，對原創內容保護和激勵機制的建立提出建議，引導公眾加強對原創內容的重視，有助于推動中國文化產業在版權方面的發展，從而促使中國文化產業從制造走向創造。

二、中韓娛樂文化產業發展現狀對比

(一)中國娛樂文化產業發展現狀

2009年后，我國電視劇產量開始步入質大于量的階段。2006年至2015年，我國生產完成并獲許可的電視劇產量如圖1[2]所示。

網絡視頻網站的發展為優質電視劇帶來了可觀的增量需求。從網絡數據看，截至2017年6月，我國網絡視頻用戶規模達5.65億，網民中的滲透率約為75.2%，與2014年底的4.33億相比，網絡視頻用戶增長了1.32億人。[3]電視劇總體質量提升，產量持續增長。

圖1 2006—2015年我國電視劇產量

電視劇需求結構向獨播轉變，各大資源市場的競爭愈發激烈。如表1[4]所示，2014年對80座城市19時至22時黃金檔期播出的首播劇進行的調查發現，獨播劇在直播劇中所占的比例最高，收視率比在兩家以上電視臺首播的直播劇要高得多。因此可以說，獨播有助于在以商品同質化為基礎的市場競爭中拔得頭籌，有利于整個電視劇制作行業從量比轉向質比。獨播劇在提升頻道品牌力、影響力等方面發揮著重大作用，是其他聯播劇所不及的。

直播模式2014年衛視首播劇在直播劇中所占比例收視率≥1%的首播劇部次收視率≥1%的劇占首播劇比例收視率≥1%的劇占各模式比例獨家首播13855%3958%28%兩家首播3213%34．50%9%三家首播3213%34．50%9%四家首播4719%2233%47%

表1 2014年80座城市19時至22時黃金檔電視劇的播出模式及收視率≥1%的部次比例

電視臺播出容量飽和，但大眾對電視劇的需求仍然穩定。如圖2[5]所示，全天時段播出新劇的年增長率由2010年的24%下降至2013年的6%，但全天時段播出的新劇數量卻沒有太大的浮動。

在戶外真人秀成為綜藝節目競爭的主戰場的同時，網絡自制綜藝進入發展的高峰期。各大視頻網站積極推動自制綜藝的發展，以《快樂男聲》《明日之子》為代表的選秀節目仍具有強大的市場號召力；《中國有嘻哈》也把嘻哈文化帶進大眾視野，開啟了超級網綜時代，但中國未來的綜藝市場仍有很大的開發空間。

圖2 80座城市全天時段每年播出的新劇數量

(二)韓國娛樂文化產業發展現狀

《2016年媒體用戶意識調查》結果顯示，在互聯網飛速發展的當下，韓國人獲取信息的主要途徑仍然是電視，占所有獲取信息途徑的42.5%，這一現象在60歲左右的韓國民眾中表現尤為突出，其比重高達69.3%。基于1998年金大中提出的“文化立國”的國家方針，韓國影視產業作為文化產業扶植的重中之重，市場規模不斷擴大，為了保證電視劇的高質量，韓國投入大量資金，也憑此迅速打開了海外市場。《韓國文化產業白皮書》報告顯示，韓國地面電視臺和內容提供商出口的廣播電視節目的出口額從1999年的761.5萬美元，2000年的1 311萬美元，到2005年突破1億美元，隨后繼續增長，2008年為1.6億美元，2014年達2.56億美元，其中電視劇出口額為1.89億美元，占整體出口節目的73.8%。

此外，韓流風靡全球引發了旅游觀光、觀看演唱會及購物等多樣性產業連鎖效應，韓國廣電節目也擁有了更廣闊的市場空間。據悉，版權銷售占到韓國電視臺收入的60%左右，其中亞洲國家的出口額占比高達95%。韓國電視劇在對外傳播過程中不僅采取了低價拓展市場的策略來保持出口競爭力等一次性收益，還通過劇情潛移默化的影響，得到了以電視劇為動力帶動旅游、文化產業的一系列的二次甚至多次收益，逐步形成了商業產鏈。[6]

(三)中韓娛樂文化產業的對比分析

在娛樂文化產業中，影視節目占據重要地位。在中國，電視劇總體質量提升，產量持續增長。隨著網絡時代的到來，電視劇需求結構轉向網絡獨播而不再是上星播出，與此同時，綜藝節目資源市場的競爭愈發激烈，開啟了超級網綜時代，而韓國，基于“文化立國”的國家方針，影視產業不再僅限于擴大市場規模，還因出口海外市場而形成了商業產鏈。與中國以網絡作為傳播渠道相比，韓國影視產業更傾向于出售版權后通過制作組協助引進方來完成文化傳播。

中韓娛樂文化交流與摩擦主要體現在引進版權后的綜藝本土化方面。韓國綜藝節目的基調整體逐漸趨向于表達自然生活的治愈系風格，而不是戶外真人秀的強娛樂性風格，而中國綜藝節目，面臨做具有特色節目的極大挑戰，《見字如面》《朗讀者》此類新穎的中國風原創綜藝節目即使好評連連，但缺少真人秀的趣味性，也缺少了讓觀眾參與和討論的力度。在文化產業上，影視的核心要素必然是質量，優質作品可以流傳萬年，不淪為文化產業同質化的時代產物；而劣質作品的傳播不僅會丟失關注度而且還會失去社會大眾對創作者的好感與信任。

三、結語

綜上所述，我國應逐步完善版權制度，同時儲備開發影視人才，同各地區的大學合作，共同培養中國原創化及本土化的影視表演人才、編劇人才、影視制作技術人才；完善影視管理制度，提高中間層影視編劇的創作地位，不讓本土化的好劇本流失，實現本土化改造。要想中國電視節目突破同質化，推進中國娛樂文化產業原創化，研發創新節目形式，創造中國獨有的綜藝節目模式必不可少。

[1]曾威.中國學習“韓流”求同亦需存異[N].中國商報，2016-01-06(5).

[2][4][5]中國產業調研網.中國產業調研網發布的中國電視劇市場調研與發展趨勢預測報告(2016年)[EB/OL].(2016-07-28)[2018-01-01].http://www.chyxx.com/industry/201607/433957.html

[3]中國網絡視聽節目服務協會.2017年中國網絡視聽發展研究報告[EB/OL].(2017-11-29)[2018-01-01].http://finance.jrj.com.cn/2017/11/29175923715088.shtml

[6]杜冰.韓國文化產業發展現狀[J].國際研究參考，2005，(10)：25-28.