靜物素描寫生教學之我見

摘要：本文從不同的角度分析了靜物寫生教學的情況，提出了一些方法，以此提高學生的造型能力。

關鍵詞：靜物素描；質感；結構；明暗。

靜物素描是繪畫基礎訓練的重要手段，靜物素描寫生是提高學生繪畫技能的有效途徑。對以后的繪畫學生起著非常重要的作用。它相對幾何石膏來說要復雜一些，因為靜物的各種質感，形狀，大小各不相同，千變萬化。這就需要教學中引導學生正確觀察。認真分析，才能逐步提高學生的造型能力。下面談一談素描靜物教學的一些看法。

一、靜物素描寫生中的教學方

在教學中，應根據學生的實際情況，可采用下面三種方面，會收到事半功倍的效果。

（1）素描寫生與速寫相結合。其目的是為了培養學生敏銳的觀察力和高度的概括力。寫生不是照搬對象，不能到處都清清楚楚，面面俱到，通過速寫與素描結合訓練各取所長。它能激發學生的創新思維，提高學生靜物素描寫生的能力。如畫靜物時，用概括的手法從不同的角度去表現對象，從而避免被動抄襲對象的毛病。其方法靈活多樣，用時短、見效快。這樣畫出的靜物才有生氣、有特色。

（2）室內靜物與室外自然物相結合。靜物一般都放置在室內，光線穩定，形體結構比較單一。自然物一般在室外，具有豐富多彩的形體結構，比較復雜。寫生時自然物體也可放置在室內。要仔細觀察，認真分析，要注重對物體的體驗感受，表現出對物體的主觀認識。通過把兩者有機結合在一起練習，可進一步提高學生的觀察力和表現力。

（3）靜物寫生與多媒體教學結合。多媒體教學可以提高教學效率和教學效果，可以及時、直觀、生動地把各種圖文、聲音等信息展示在學生面前，對于提高學生的藝術修養，理解能力有很大的作用。如可以通過多媒體演示靜物的造型特點，內部構造，還可以看到靜物3D的立體圖形以及靜物動畫。

二、靜物素描寫生中的透視原理

在靜物寫生中，最常用的透視是曲線形體透視，其次是平行透視和成角透視。靜物寫生一般比較多地將視平線位置寫得比較高，用俯視的角度去描繪靜物。如果物體的形不正確，往往是因為透視畫錯了。如畫一個杯子，杯子上面橢圓形和底部的圓是不一樣的，離視平線近的要扁些、窄些，離視平線遠的要畫圓些、寬些。同樣，橢圓形的最長直徑從水平方向把圓分成不相同的兩部分：近的部分略大，遠的略小。因些在寫生過程中，要按照透視的規律去畫，形才更準，空間感更強。

三、靜物素描的結構

剛開始接觸靜物寫生時， 很多同學容易被靜物表面的光影、肌理迷惑而忽略了物體內在結構，畫不出形體的基本特征，解決的最好辦法是讓學生畫形體結構，形體結構就是抓住大的外形特征和內在的連結組合形式，從而避免學生寫生的盲目性。結構素描主要是以線來表現，以線條的對比和變化刻畫不同造型的物體，如線條的粗細、寬窄，還要用好透視輔助線，中軸線和水平線，這些線可以豐富畫面效果，強化形體結構關系。

四、靜物素描寫生中的明暗關系

由于每個物體造型不一樣，明度不一樣，明暗關系就不一樣，這要區別對待。一幅畫主要指的大的黑白灰關系。它以明暗規律和塊面分析作品為觀察和表現對象的基礎，其核心是以面造型。在一定角度的光照下，物體的明暗層次可以概括為三大面，五大調子。三面五調子是明暗變化的重要規律，畫好明暗調子，就要整體觀察，相互比較。觀察物體的任何部分始終不能忘記或脫離其整體，如畫一個物體的亮部就要把其它物體的亮部作為參照，比較起來畫。另外，在上明暗調子時還要注意畫面出現灰、臟、花、膩、板的現象。畫面出現灰的時候，要加強明暗對比，畫出豐富的色階變化。畫面出現臟的時候，要注意良好的繪畫習慣，重點解決結構問題。畫面出現花的時候，要做到整體大關系，既對立又統一。出現膩的時候用筆不能反復擦抹，出現板的時候，要注意表現物體的虛實，拉開遠、中、近的距離。

五、靜物寫生中物體質感的體現

靜物寫生千變萬化，不同的物體有不同的質感，刻畫好物體的質感非常重要，它會使畫面增色不少，顯得逼真又生氣。在刻畫物體的時候，可以從三個方面去表現物體的質感。①不同物體的質感有不同的轉折，如布紋，其褶皺轉折過渡自然、平緩，其中也有些地方轉折較“方”，用筆盡量輕松、流暢，可用中鋒勾線，側鋒鋪調子，要避免用筆瑣碎。在布紋的下面及遠處可以用紙筆或手指擦，這樣畫出的布顯得柔和自然些。如果畫沙巾一類的物體時，可先鋪大調子，然后用橡皮擦按照沙巾的紋理擦出小孔。做到有虛有實。如果畫轉折面比較硬、方的物體時，用筆一定要肯定明確。②不同物體的反光不一樣，如畫玻璃杯子，其反射光非常強，如同鏡面，用筆要有序排列，可選比較硬的筆畫。強烈的反光也可以用橡皮擦表現。③不同的物體其表面質感也不同，有的表面光滑細膩，有的表面粗糙，如土陶這類物體，它吸收光線很強，受環境色的影響又少，高光、反光都很弱，用線可粗獷一些，或采用枯筆，顯出顆粒不均的感覺，其暗部反光要統一在背光部，只有抓住不同物體的表面特征和光色變化，采用相應的表現手法，才能刻畫出具有感染力的質感。

六、靜物素描的構圖

一幅靜物畫不是隨便將物體放進去，需要考慮用什么形式，黑、白、灰怎樣安排，使被描繪的物體能夠合理安排在畫里面。一般來說統一而有變化是產生好的構圖的前提。統一就是要有一定的秩序所畫對象協調一致。變化就是在統一的基礎上加以對比，打破統一產生的呆板，使畫面產生一定的節奏，動感。統一和變化是不可分割的兩個方面。如畫一組靜物，里面有陶罐、盤子、雞蛋、蘋果和杯子，可以組成以陶罐為主的大三角形構圖，杯子、雞蛋可以分成小組組成小三角形構圖，盤子和蘋果也組成小三解形構圖，整體構圖具有穩定性。在黑、白、灰的布局上也有深有淺。雞蛋、蘋果穿插其間，并且方向、位置、前后各不相同，既對立又統一。讓學生掌握一定的構圖方法，靈活運用，可以提高學生的審美能力和藝術表現力。

總之，通過對靜物素描寫生的訓練，讓學生了解物體的形體結構、比例、透視、明暗、構圖的基本知識，掌握造型的一些基本方法。使學生在有限的時間內畫好寫生素描，為以后進一步學習創作奠定基礎。