化蛹成蝶

[摘 要]

當今社會人們對音樂并不陌生，而薩克斯在中國來說也可以算是家喻戶曉，由于它外形的特點比較突出，音色獨特優美，吸引了許多愛好者對它的癡迷與研究。但是中國薩克斯的研究者水平參差不齊，演奏技巧差別較大，要想演奏好古典薩克斯，就需要從基本功抓起，循序漸進地圍繞薩克斯由淺入深的進行學習。本論文主要闡述了剛步入大學學習古典薩克斯演奏的學生經過四年的學習主要遇見的幾種問題，和循序漸進的解決問題的過程，明晰古典薩克斯演奏是一個不斷深入的過程，在過程中不斷完善自己，使自己在學習的過程中化蛹成蝶。

[關鍵詞] 古典薩克斯；嘴形；身體；氣息；音樂表達

[中圖分類號]J6321 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0113-02

一、古典薩克斯對初級演奏者的基本要求

（一）基本功所具備的要求（嘴形，身體，氣息）

這一段時期對薩克斯的演奏者來說已經有了嘴形的概念，即嘴唇墊在牙齒上，成放松狀態，嘴角微笑，口腔打開，口腔內部呈現“O”狀，牙齒輕輕叼住笛頭能夠使氣流通過嘴形控制更加流暢地從身體內部流入薩克斯笛頭，而演奏者的口腔要一直保持“O”形，保證氣流能夠順利地從口腔通過吹嘴，從而貫穿整個薩克斯，使得薩克斯的哨片得到充分振動，形成健康的好的聲音。嘴形是一個很抽象的概念，它看不見，摸不到，這一時期的嘴形只是一個大體的概念，是在大體正確的同時進行輕微的改變，形成正確的嘴形。這整個過程中嘴形就如同一個閥門，對吹嘴只是起到了控制住的作用，而吹薩克斯的重點，也就是使哨片更好振動的是演奏者氣息所起到作用。換言之重中之重是氣息的支撐，只有氣息不斷完善才能更好地演奏薩克斯。在整個演奏的過程中身體也是一直處于放松的狀態，身體不能緊張，更不能僵硬，也不能有身體的每個部位出現不同的緊張反映出來的小動作，如擺臂、跺腳、歪頭等。手指對演奏古典薩克斯的演奏者來說也是至關重要的，手指要處于完全放松的狀態，手指不能處于僵硬的狀態，因為首先手指僵硬會使演奏者出現拌手指的狀態；其次，如果手指過于緊張會使演奏者在演奏音樂時音符的時值不夠平均，而且也不能達到快速的演奏速度。而氣息就是演奏者的靈魂所在，這一時期可能只知道氣息要吸滿，支撐住，氣息就如同吹滿氣的氣球一般，使氣息通過隔膜把體內的氣源源不斷地送出體內，了解到氣息的使用就如同長江黃河的源頭，也如同放水的水泵，是嘴形、身體、手指的重要支撐。氣息也是一個很抽象的事物，因為人們看不到，摸不到，而且對于每個人來說體會也是不一樣的，所以演奏者要通過不斷的演奏、學習、訓練自行體會。

（二）基本功之間的相互作用

在這一時期對所有基本功的要求都已經基本掌握，但是不能充分運用，因為所有的訓練都需要循序漸進，不斷提升，從認識，認知，再通過不斷的實踐，訓練，目的是為了使基本功成為一個整體，使上面所知道的對薩克斯的認知對薩克斯基本功的實踐訓練起到正確的示范作用，達到基本功最理想的狀態，由量變變為質變。

但是上面也提到了基本功包括嘴形、身體、氣息，它們之間需要相互磨合，使基本功成為一個整體，而不是每一個單一的個體，所以會產生氣息、嘴形和身體之間的相互作用。氣息在整個過基本功，包括古典薩克斯演奏者在演奏的過程中都是重中之重，是基本功的基礎，是建造房子的地基，嘴形、身體、手指，只有在氣息的基礎上才能夠充分完成，才能夠更好地運用，嘴形的口腔是打開的，上牙要叼住笛頭，然后嘴角是微笑的，之后嘴唇是把笛頭包住的，所有狀態都是放松的，但是只有在氣息支撐住后所有嘴形的要求才能達到放松狀態，而身體的放松也是在氣息支撐住的同時使身體的各個部位，包括手指、胳膊、腿，都處于放松狀態，而身體的放松必須需要氣息的支撐。要使身體、嘴形、氣息有機形成統一，形成基本功的不斷完善。

在這一時期，了解到基本功之間的相互作用之后，還要懂得事物是存在著客觀規律的，我們在薩克斯的練習過程中要尊重自我提升的客觀規律，薩克斯基本功的練習不是一朝一夕所能完成的，只有在不斷練習的過程中了解到產生的問題，通過大量練習，才能更加深刻地了解到基本功的本質，才能夠螺旋式地提升基本功的能力。

（三）對練習曲目的要求

在這一初級的學習階段，不能只是紙上談兵地思考自己的嘴形、身體、氣息，因為薩克斯演奏所需要注意的基本功要求過于繁多，且精力有限，又因為對薩克斯的控制能力不夠，就一時無法達到基本功運用的最佳狀態。所以要在練習音階、練習曲、小型曲目中不斷剖析演奏者自己的基本功，不斷使演奏者的基本功穩步提升。在這一階段的練習過程中，基本功要放在第一位。

演奏者在這一階段，練習的曲目難度不宜太難，長度也不能太長，要找適度的樂曲進行練習，在練習小型曲目之前，一定要先練習音階，最好背誦演奏，在練習音階的過程中要使嘴形保持動，不會因為音符音高的上升或者下降變動嘴形，身體也要保持放松，氣息更要能夠使哨片充分的震動。

在這一初級階段的學習中，往往演奏者不能把基本功的要求帶入樂曲中，所以更要找較為簡單的樂曲進行演奏，在這一階段練習的過程中，演奏者往往出現盲目的練習方式，選擇這個樂曲從頭到尾進行吹奏，而沒有選擇放慢速度，一個樂句一個樂句進行練習，或者是一個小節一個小節進行演奏。在這一階段應該選擇放慢速度，一個小節一個小節進行演奏，使用節拍器對節奏進行校準，最好背誦進行演奏，在背誦過后校對自己的基本功，熟練后加入音樂的強弱，速度再由慢到快，完成一小節再進行下一小節，直到曲目完全演奏完畢。

在這一階段練習是枯燥的，但是卻是提升自己最捷徑也是最煩瑣的方法，所以演奏者要在這一階段夯實基本功，才有利于以后專業的訓練。所以在專業學習薩克斯的過程中是不斷細化自己的每一個方面的能力，從而化蛹成蝶。

二、古典薩克斯對專業演奏者能力的要求

（一）練習薩克斯方式的改變

在經過了基礎性的初級演奏薩克斯的過程，薩克斯的演奏者已經對基本功有了一定的控制能力，但是還不夠完善，但是演奏者提高演奏能力是一個無限性和反復性的過程，由低級的階段到高級的階段，是一個永無止境的過程。

在這一時期，練習薩克斯的注意力發生了改變，這一時期基本功已經基本固定，基本功基本成為一個整體，所以要想提升演奏者的演奏水平，也要增加曲目量，增加曲目的難度。練習薩克斯時間的分配上，也應該改變，應該增加練習曲目的時間，減少音階的時間，但是這并不等于不練習基本功，要在練習曲目的同時，運用上文所提到的練習方法對樂曲進行練習，在練習樂曲的過程中對基本功進行練習。練習薩克斯的重心更多地放在音樂處理方面，這一階段更應該練習演奏者的聽力，讓演奏者在吹奏樂曲的同時，重心更多地放在讓演奏者自己演奏的音樂更加得好聽，動聽方面。

（二）薩克斯演奏時注意力的改變

在經過長時間的訓練后，演奏薩克斯時的注意力已經發生了變化，由一開始初級階段的注意力放在基本功上轉為了把注意力更多地放在耳朵上，形成演奏者本人對音樂更深層的理解，注意力就會情不自禁地轉為演奏者去聆聽自己的音樂，去尋找自己演奏音樂時的不足，從而更加深入地提高演奏者的演奏水平，演奏者的控制能力。

（三）對練習薩克斯的效率的正確評價

在經過了初級演奏薩克斯的階段以后，演奏者現在所處的專業演奏階段其實也是一個漫長的進步過程，演奏者更要不斷提高自己的眼、耳、嘴、手等各個方面的基本素質。萬事萬物的變化都是經過了由量變到質變，而量變的過程其實也是一個度的積累的過程。

練習薩克斯的效率也是在不斷提升，一點一滴積累，從而得到提高。在拿到每一個新曲目的同時，演奏者都會經歷由初級演奏到專業演奏的過程，注意力也會在練習的過程當中因為熟練度的增加從而隨之發生改變，從一開始的注意力在基本功上到最后的注意力放在音樂的處理方面，從而達到專業演奏的要求。所以練琴效率的提高也是一個循序漸進的過程，所以在練習薩克斯的過程中要有目的地練習薩克斯，練習薩克斯的效率也會隨之提高。

三、練習薩克斯的過程中音樂感覺上的自我提升

薩克斯是一個非常奇妙的東西，它是最接近人聲的樂器，所以薩克斯的聲音也是多變的，這樣就更加需要演奏者提高自己的演奏能力。隨著演奏薩克斯的基本功不斷提高，練習曲目量不斷增加，演奏薩克斯的曲目難度不斷增加，薩克斯的演奏者音樂感覺上也會不斷提高，形成自己獨特的對音樂的理解。

音樂感覺上的自我提升不僅要通過增加演奏的曲目量，演奏的曲目難度，還要多聽每個時期不同作曲家的音樂，還要了解各個藝術領域的文化，如京劇、美術等文化知識，因為藝術是相通的，只有豐富了自己的文化修養，才能更好地服務于音樂的演奏，才能更好地演奏好薩克斯。有一句話說得很對，藝術來源于生活但是卻高于生活，每個薩克斯的演奏者都要豐富自己的生活，在演奏薩克斯時能夠通過演奏者自身的經歷來更加豐富音樂的色彩，通過基本功更好地表現出演奏者對音樂的理解，更加完美地詮釋出音樂的靈魂。從而更有力于提高薩克斯演奏者的感覺意識，使演奏者、演奏的樂曲和聆聽者對音樂產生有機統一。

[參考文獻]

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[4] 孫冰冰.薩克斯管演奏中的口形與氣息[J].樂器，2008（12）.

（責任編輯：崔曉光）