容軒讀印—明代流派印(上)

文 /楊 勇

（本文作者為南京藝術學院美術學院博士研究生）

衡山

王磬山房

徵仲

惟庚寅吾以降

徵仲父印

文徵明印

一、明代篆刻概述

印章在唐宋以前其實用性遠大于審美的需要，宋代雖已有文人開始注意到印章的審美追求，但印章由實用的憑信之物向作為審美的藝術作品的轉換在這一時期并未完成。由于印章石材的發現，元代文人開始介入印章的創作過程。從吾丘衍、趙孟到王冕，至元代末年，文人篆刻越來越占據重要的位置。到明代，趙孟的元朱文印風，仍是文人士大夫崇尚的對象。晚明印論家周應愿在《印說》中言“祝（允明）有‘吳下阿明’朱文印，空遠有韻”，在數代印人的苦心經營下，明代印學日盛，且能法傳正宗。明人不僅倡導秦漢質樸之印風，亦追隨元代朱文印之文雅，為篆刻別開一種生面。應該說，篆刻至明代為一大轉捩點。

若作細分，篆刻到明代中葉才開始真正興盛起來，以文徵明為首的吳門篆刻發揮了巨大作用，文徵明對印章的愛好遠勝于他的老師沈周，曾自詡“我之書屋多于印上起造”，周應愿曾云“文待詔父子始辟印源”。從文徵明的篆刻作品看，前人給他“雅而不俗，清而有神”的評價是比較中肯的。清人黃子高《續三十五舉》云“自趙鷗波(孟)始以小篆入印，停云館(指文徵明)從而效之”。其白文印基本是漢印規模，有樸茂之氣，而朱文印則頗得趙孟個中三昧。

與文徵明同時的唐寅，其書畫鈐印有“唐寅私印”“唐伯虎”“南京解元”“龍虎榜中名第一，煙花隊里醉千場”等，從印文內容和印式來看，都極其豐富。文徵明、唐寅之后，吳門出現了許多文人篆刻家，主要有文彭及文徵明的一些學生，如陳道復、王穀祥、許初等，其中尤以文彭的影響最為巨大。

篆刻至明代，不論是藝術實踐還是印學理論都有了長足的發展，這種發展是以“流派”的出現為標志的。比較有代表性的五大篆刻流派分別是：文彭開創的“吳門派”，其印風純正雅致，遠規秦漢；何震開創的“雪漁派”，以沖刀法效法漢鑄印，氣勢沉雄而猛利；蘇宣的“泗水派”，兼師文彭與何震，遠規漢晉；汪關的“婁東派”，印風典雅雍正；明末朱簡的“修能派”，以短刀碎切法形成蒼茫勁健的印風。

南京解元

龍虎榜中名第一,煙花隊里醉千場

唐寅私印

唐伯虎

二、文彭開創的“吳門派”

文氏一門風雅，引領吳中乃至全國藝壇。就篆刻而言，文彭被后人奉為“文人篆刻的開山鼻祖”。文彭（1498—1573），字壽承，號三橋，長洲（今江蘇蘇州）人，文徵明長子。文彭繼承家學，工詩，亦善書畫，尤擅篆刻，與何震并稱“文何”。周應愿《印說》謂其“克紹箕裘，間篆印，興到或手鐫之，卻多白文”；吳正旸《〈印可〉自序》謂其篆刻能“直接秦漢之脈，力追正始”。起初文彭所刻多牙章，自書印文，由金陵李文甫鐫刻。后于南京西虹橋偶然發現青田“燈光凍石”上走刀更理想，遂自篆自刻，并在文人中形成執刀刻石的風氣。韓天衡在《中國印學年表》一書中將此稱為“篆刻由銅印時代進入石章時代的標志”。文彭從事藝術活動主要在嘉靖、隆慶年間，其一生刻過不少印，但當時尚未采用印譜的形式使之流傳，故我們當下所能見到文彭的印章有限。盡管文彭從事篆刻實踐時顧氏《集古印譜》尚未印行，但文彭與嘉興項氏、上海顧氏都有交往，得以把玩大量古璽印的機會。周應愿稱文彭的篆刻“白登秦漢，朱壓宋元”，評價極高。文彭的元朱文印取篆規范，圓勁秀麗，對后世的元朱文印創作產生了很大的影響。清人桂馥在《再續三十五舉》中說“文氏父子印深得趙吳興（趙孟）圓轉之法，此乃詩之有律，字之有楷，各為一體，工力非易，毀之者譏其變古，譽之者奉為正宗，皆所謂不關痛癢也”。桂氏的評價，不僅說明了文彭師法有得，且對元朱文的發展有所推動。

文彭之后，其弟子何震、蘇宣、金光先等在當時的印壇都負有盛名。文彭在當時印壇上所起的承先啟后的作用應該是其對于篆刻藝術最大的貢獻。此外，吳門較為著名的印人還有王伯欽、周應愿、歸昌世、沈野等。

文彭朱文“七十二峰深處”

象牙章，印面略殘，印面尺寸約2.8厘米見方。現藏上海博物館（由華篤安先生捐贈）。

文彭精通六書并擅以書入印，此印頗有書卷氣，典雅平和，為文彭詩詞閑章的代表作，亦是篆刻史文人流派印的典型。此印于20世紀“抗戰”時期出土，后在輾轉過程中印邊殘損，印面邊緣剝蝕嚴重，好在并不影響印文的識讀和鑒賞。整體來看，此印筆畫細勁婉轉、方圓并施；字的外圍逼邊（殘損造成的意外效果），印文具有極強的向外的張力。此印首度以詩詞文句入印，使篆刻的內容得到了極大的開拓。

金光先白文“蹇我法天前修兮，非時俗之所服”

金光先，字一甫，安徽休寧人。其印初學文彭、何震，后專攻漢印，自出新意。萬歷四十年（1612）集成《復古印選》（亦名《金一甫印選》），上冊是摹秦漢官私印；下冊為其自刻印。此印譜前有王穉登、李維禎、鄒迪光、趙宧光等人作序。（鄒迪光贊揚了選印方面的高明“乃今一甫所為《印選》，先字法，次章法，次刀法”。）

此印印面約2.5厘米見方，印語出自《離騷》，共十三字，依字形布局。此印筆畫雍容敦厚，頗具大篆寬博渾圓之意；靠近邊框處的筆畫均作逼邊處理，造成印面向外的張力；章法布置緊密，字與字之間筆畫相互穿插，印風在規整中見恣肆。

金光先白文“庸理”

印面約2.1厘米見方。此印仿漢玉印，筆畫極為細勁，印風清正內斂。“庸”字中部的幾處曲筆與“理”字的方折筆畫形成鮮明對比。特別是“理”字刻刀入石，尖起圓收，筆畫似斷還連，富有筆意。此印無論是筆畫還是結構，都處理得干凈利落，大片留紅卻絲毫不顯得沉悶。金光先不僅治印有方，理論上亦有獨到見解，嘗論曰“刻印必先明筆法，而后論刀法。乃今人以訛缺為圭角者為古文，又不究六書所自來，妄為增損，不知漢印法：平正方直。繁則損，減則增，若篆隸之相通而相為用，此為章法。筆法、章法得古人遺意矣，后以刀法運之，斫輪削虡，知巧視其人，不可以口傳也”（見周亮工《印人傳·書金一甫印譜前》）。金光先“先明筆法后論刀法”“先通六書后論章法”的論斷至今仍可作為印人圭臬。

文彭朱文“琴罷倚松玩鶴”

青田石印，印面尺寸約3.3厘米見方。現藏西泠印社。

此印為朱文閑章，共有六字，呈三行均勻排列，筆畫于溫潤中而能挺拔，結體以元朱文為基礎，章法布局疏朗大方。全印方整雅正，寓方于圓，施刀沉穩，果敢利落，印面文字頗具立體感。此印四面邊款，款曰“余與荊川先生善，先生別業有古松一株，蓄二鶴于內，公馀之暇，每與余嘯傲其間。撫琴玩鶴，洵可樂也。余既感先生之意，因撿匣中舊石，篆其事于上以贈先生，庶境與石而俱傳也。時嘉靖丁未秋，三橋彭識于松鶴齋中”。印款行書清雅流美，款文娓娓道來，置于明代小品文中亦毫不遜色。此外，印的頂部有王福庵所刻觀印款識。

李流芳白文“側身天地更懷古”

李流芳（1575-1629），字長蘅，又字茂宰，號檀園、香海、古懷堂、滄庵，晚號慎娛居士、六浮道人。安徽歙縣人，寓居于江蘇嘉定（今屬上海市）。善詩文書畫，與唐時升、婁堅、程嘉燧并稱“嘉定四先生”。

此印印面縱3.1厘米，橫2.7厘米。印語出自杜甫《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公》之五（側身天地更懷古，回收風塵甘息機）。李流芳刻印宗法文彭，上溯漢印，又時出創意。此印章法上“古”字獨占一列，與右側兩列各三個字形成鮮明對比。此印落刀成形，不事雕琢，貌似粗服亂發，縱橫掙折，體現出印者“不擇石、不利刃、不配字畫，信手勒成”的寫意印風。其曾言“余少年時游戲此道，偕吾休友人競相摹仿，往往相對，酒闌茶罷，刀筆之聲扎扎不已，或得意叫嘯，互相標目前無古人，今漸老，追憶往事，已如隔世矣”。又云“印文不專以摩古為貴，難于變化合道耳。三橋、雪漁其佳處正不在規規秦漢，然而有秦漢之意矣”。李流芳并非無視古人，而是強調入古出新，結合此印古拙樸茂而又意修飾的印風，則其言不難體會。

歸昌世朱文“負雅志于高云”

歸昌世（1573-1644），字文休，號假庵，江蘇昆山人。歸有光之孫，歸莊之父。明諸生，早棄舉業，發奮為古文，其詩文書畫皆承家法，并皆有成就。明亡后隱居不仕。有《假庵詩草》。

此印縱2.4厘米，橫1.4厘米，印語出自陶淵明《閑情賦》（淡柔情于俗內，負雅志于高云）。全印六字，字法兼用古文，凝練端嚴，兩行字間距拉大，以求疏朗。歸昌世篆刻師法文彭，兼從秦漢印中汲取養分。此方朱文印細勁蒼潤，轉折處多渾圓，筆畫交搭處都作焊接狀，有漢銅印斑駁銹蝕的效果。歸昌世治學嚴謹，博學多才，于藝事上常有深刻思考，治印方面亦極有見地。歸昌世曾言“作印不徒學古人面目，而在探其源，源則作者性靈也，性靈出而法亦生，神亦偕也”。又云“文章技藝，無一不可流露性情，何獨于印而疑之，甫一操刀，變化在手，當其會意，不令世知。余勤印固已縱橫四方，未盡供識者揶揄也”。可見其刻印很注重性靈的表現與感情的抒發。