裝置藝術(shù)在服裝陳列中的應(yīng)用

王曉璇， 吳欣，2， 柯瑩*，2

(1.江南大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，江蘇 無錫 214122；2.江南大學(xué) 江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究基地，江蘇 無錫 214122)

服裝陳列的起源可追溯到一百年前西方商業(yè)及百貨行業(yè)發(fā)展的早期，是一門創(chuàng)造性的視覺與空間藝術(shù)。通過對商店裝修、櫥窗、通道、模特、背板、道具、燈光、POP廣告等零售終端的視覺要素設(shè)計，形成一個完整而系統(tǒng)的集合概念[1]。服裝陳列作為服裝銷售終端展示平臺，由于直觀明了的特性，能夠最具效率展示品牌的文化與風(fēng)格，同時提高商品附加值。

裝置藝術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)始于19世紀(jì)60年代，由藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體做選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體的豐富精神文化意蘊[2]。

隨著20世紀(jì)以來藝術(shù)理念的發(fā)展趨于包容多樣，藝術(shù)家們往往通過更獨特的視角表達自己的藝術(shù)訴求，同時隨著科技的進步，更多特殊的材料、場地也運用在了裝置藝術(shù)之中，以達到更好地沉浸式體驗。裝置藝術(shù)是一門材料、場地、情感相互貫通的綜合性藝術(shù)形式。

陳列設(shè)計起源于歐洲，經(jīng)過近百年的發(fā)展革新，已形成較完備的體系，而裝置藝術(shù)作為一種新興的綜合性較強的藝術(shù)形式，與陳列設(shè)計相結(jié)合具有一定的創(chuàng)新性。

文中通過對裝置藝術(shù)與陳列設(shè)計概念、特點的整理及對比，分析了服裝陳列結(jié)合裝置藝術(shù)的可行性，同時結(jié)合案例，陳述這種結(jié)合所帶來的商業(yè)價值。

1 裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)是不同物體外在形式、內(nèi)在聯(lián)系、存在狀態(tài)的交流，是觀者與物品、陳列、空間的對話，總而言之是由形到構(gòu)造再到現(xiàn)場的語境[3]。

1.1 裝置藝術(shù)的特點

1.1.1思維特點 裝置藝術(shù)是一種物、創(chuàng)作思維與觀者的對話。靈感多來自現(xiàn)實生活，需要觀者參與其中，為觀者帶來交互感。裝置藝術(shù)創(chuàng)作的環(huán)境具有極大的包容性，當(dāng)觀者參與其中時往往會由被動的觀賞轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹剿?，通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺來調(diào)動觀者思維或者肢體，達到思維、肢體和感官的立體參與[3]。為了引導(dǎo)觀者，有時候也是為了打破觀者的慣性思維，裝置藝術(shù)展現(xiàn)時常將那些刺激感官的因素予以夸張、強化，甚至是異化。

1.1.2形式特點 裝置藝術(shù)的形式往往是一個能使觀者置身其中的空間，包括室內(nèi)和室外，但以室內(nèi)為主。藝術(shù)家會根據(jù)特定的展覽地點，為其特定設(shè)計創(chuàng)作裝置藝術(shù)的空間。

裝置藝術(shù)表現(xiàn)的形式不受藝術(shù)門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、影音、雕塑、戲劇、行為藝術(shù)等任何能夠使用的傳統(tǒng)或非傳統(tǒng)的藝術(shù)手段，是一種開放的藝術(shù)，因此裝置藝術(shù)具有很大的靈活性、可變性。藝術(shù)家可根據(jù)需要在展覽期間對作品進行增減或重新組合。一般而言，裝置藝術(shù)供短期展覽，不供收藏。

1.2 裝置藝術(shù)的手法

1.2.1形式美法則 裝置藝術(shù)中運用的形式美法則可分了以下3方面。

1)并列與挪用。指藝術(shù)家在不改變物品形態(tài)的情況下，將其放置在特定的語境之中，以達到諷刺或揭示的效果，表達藝術(shù)家的理念或訴求[4]。

2)置換與篡改。指通過剪切、變形、組合等手法，使物品新產(chǎn)生的狀態(tài)區(qū)別于它的原生狀態(tài)，又與原生狀態(tài)達到和諧共存[3]。這種手法取材于物品原有狀態(tài)，又賦予其新的含義，強烈反差往往為觀者帶來更多視覺或情感刺激。

3)轉(zhuǎn)化和再生。是指熟練掌握并運用物品原有狀態(tài)，在不復(fù)制物品的情況下，只汲取原始資源的形式本質(zhì)，進行全新的語境創(chuàng)作，以形成創(chuàng)作者獨有的表達方式[4]。

1.2.2創(chuàng)作載體 裝置藝術(shù)創(chuàng)作載體中最具代表性的形式主要有3種，分別是雕塑、科技、介質(zhì)。

1)雕塑。雕塑是裝置藝術(shù)創(chuàng)作形式中最為常見的載體之一，可大體分為動態(tài)雕塑、靜態(tài)雕塑、微觀雕塑、巨型雕塑4種類型。動態(tài)雕塑中，以美國藝術(shù)家亞歷山大·考爾德的作品最為著名。他的代表作之一《蝦籠子與活動魚尾》[5](見圖1)選擇鋼絲和鋁板作為材料，將形狀各異的鋁板著以白、紅、藍、黃、黑等色彩。這件縱橫有259×290 cm的作品，隨著風(fēng)擺動時會隨意變換形狀，將鋼絲轉(zhuǎn)動帶來的視錯覺抽象成蝦籠子的形象，鋁片也如魚尾一般擺動，并碰撞發(fā)出清脆的聲響。在風(fēng)力的驅(qū)動下，將四維空間的理念引入了雕塑作品中，可謂是裝置藝術(shù)中極具代表性的一件作品。

圖1 《蝦籠子與活動魚尾》 Fig.1 Lobster trap and fish tail

2)科技。進入21世紀(jì)后，科技成為裝置藝術(shù)創(chuàng)作的一種重要載體。影像、聲光電、數(shù)字媒體互動、虛擬現(xiàn)實技術(shù)等，可調(diào)動觀者感官，并模糊創(chuàng)作者意識思維與現(xiàn)實的界限。美國裝置藝術(shù)家TURRELL J主要以燈光作為創(chuàng)作媒介，利用透視錯覺、弱化景深等手法，表達出“實體化的自然光”的創(chuàng)作理念，其作品Shallow space construction系列如圖2所示[6]。

圖2 Shallow space construction系列 Fig.2 Shallow space construction

3)介質(zhì)。此處介質(zhì)指自然界中的種種元素，如煙霧、粉塵、泡沫、溫度、光線等以實體存在或只能以感受獲取的元素。

2 服裝陳列

隨著商業(yè)的繁榮，陳列也作為視覺藝術(shù)和商品表現(xiàn)的結(jié)合體，為商業(yè)活動中的商品營銷和產(chǎn)品推廣提供了重要手段和渠道。

2.1 服裝陳列的目的

2.1.1商業(yè)性目的 陳列的商業(yè)目的可以概括為促進銷售和提升品牌形象，并在實現(xiàn)目的的過程中為顧客帶來良好的購物體驗。陳列往往運用照明、音樂、商品擺放等手段，力求將陳列空間裝置的有計劃、合乎邏輯、充滿創(chuàng)意，達到對氣氛的渲染，甚至形成某種引導(dǎo)，在顧客進行購物時，潛移默化地影響顧客心理、思想及購買行為[7]。

國際推銷專家海英茲·姆·戈得曼(GOLDMANN H M)將推銷模式總結(jié)為AIDA。AIDA是4個英文單詞的首字母：A為Attention，即引起注意；I為Interest，即誘發(fā)興趣；D為Desire，即刺激欲望；最后一個字母A為Action，即促成購買。必須把顧客的注意力吸引或轉(zhuǎn)變到產(chǎn)品上，使顧客對推銷人員所推銷的產(chǎn)品產(chǎn)生興趣，帶動顧客購買欲望，而后促使顧客做出購買行為，達成交易。當(dāng)陳列作為該模式中的誘因時，突出商品特色的陳列可以最大化地展現(xiàn)商品魅力，吸引并打動顧客，最終達到促進購買的目的[8]。

2.1.2藝術(shù)性目的 服裝陳列是對設(shè)計師理念和品牌文化的直觀呈現(xiàn)。將抽象的理念具象化，賦予服裝故事或背景，借助這些形象化語言的闡釋和說明，使得品牌和商品都具備了獨特的性格，甚至引領(lǐng)一種生活方式。這種具象和意象結(jié)合的體系，創(chuàng)造出某種意境和情調(diào)，引導(dǎo)顧客的聯(lián)想，從而加深其對品牌的印象，讓品牌的形象和理念更容易被顧客接受。

2.2 服裝陳列的手法

2.2.1風(fēng)格分類 服裝陳列的風(fēng)格分類見表1[9]，當(dāng)今流行的陳列藝術(shù)風(fēng)格大致有美式、法意式、英式、瑞士式4種。4種風(fēng)格又分別在氛圍、商品陳列、空間分割、商品細節(jié)等方面各有所側(cè)重。陳列的依據(jù)也可大致以品牌風(fēng)格定位、國際流行趨勢、消費者消費心理來劃分。

表1 服裝陳列的風(fēng)格分類

2.2.2陳列方式 從陳列空間整體構(gòu)思的角度切入，主要有空間錯覺陳列、幾何線條陳列、場景陳列等方式[10]。

1)空間錯覺陳列。在陳列中利用空間錯覺，達到由平面到空間的延伸感。如在陳列空間中設(shè)計擺放鏡子等可達到逼真的視覺延伸感；利用燈光將空間布局營造出豐富的光影，使陳列物品、背景、地面等形成強烈的質(zhì)感反差；以及利用如黑白條紋等平面化的視錯覺元素，使空間具有立體的延伸效果。

2)幾何線條陳列。是以幾何美學(xué)角度作為切入點的陳列方式，運用了平面與空間的視覺轉(zhuǎn)化，達到分割和豐富陳列空間的目的。

幾何形通常給人一定的視覺暗示。以平面化的角度分析，直線聚合有緊張的視覺效果，三角形給人以尖銳和堅固的印象，矩形帶來規(guī)整并嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母惺?，折線和曲線形態(tài)豐富。將這些平面幾何形態(tài)的印象發(fā)散到立體空間之中，利用弧線使空間具有一定的視覺張力，橫縱向的延長都可以引導(dǎo)消費者視覺重點，利用螺旋形態(tài)可達到一定的延伸感，而折線則可以將空間更明顯的分割與豐富。在幾何線條陳列的方式中，平面的陳列思維與立體的陳列思維共生并存，具有很多可能性。

3)場景陳列。場景陳列是以相對完整的場景作為陳列載體。利用道具、背景，結(jié)合燈光、音樂呈現(xiàn)不同的季節(jié)、環(huán)境、地點、情景等，打造出利于商品銷售的氛圍。

場景陳列可以帶有一定的故事性，對材料和形式都不多加設(shè)限，相對靈活。由于注重對氛圍的營造，往往可以為消費者帶來沉浸式的購物體驗，使消費者購物的同時與環(huán)境交互，達到對美的直觀體驗。

3 裝置藝術(shù)與服裝陳列

服裝陳列往往無法以明確的語言來形容品牌文化及當(dāng)季服裝設(shè)計概念，而裝置藝術(shù)本身具有和語言平等又獨立的表達能力，但也無法形成明確的語言，裝置藝術(shù)與服裝陳列在表現(xiàn)形式和創(chuàng)作思維上有所共通。從裝置思維與裝置材料的角度切入，可對裝置藝術(shù)與服裝陳列的關(guān)系有較為直觀認(rèn)識。

3.1 裝置思維與服裝陳列的融合

3.1.1裝置思維與服裝陳列的聯(lián)系 裝置藝術(shù)有主題性、系統(tǒng)性、互動性、多環(huán)境等思維方式[11]。在主題性、互動性思維方面與服裝陳列中的場景陳列手法有所共通，都是以營造氛圍和感染力為出發(fā)點帶動觀者或顧客的感受，通過感官來營造氛圍。多環(huán)境藝術(shù)思維方式具有極大的靈活性，可適應(yīng)服裝陳列快節(jié)奏的更新。而裝置藝術(shù)獨有的創(chuàng)造能力也可打破傳統(tǒng)陳列思維局限，帶來更多可能。

3.1.2裝置思維在服裝陳列中的應(yīng)用 2012年倫敦最著名的百貨公司之一塞爾弗里奇(Selfridges)開設(shè)了Louis Vuitton與日本藝術(shù)家草間彌生合作的概念店，也是LV合作計劃的全球七大概念店之一，這一跨界合作也成為了2012年時尚界的熱門話題。Yayoi Kusama x Louis Vuitton概念店如圖3所示[12]。邀請藝術(shù)家與品牌的跨界合作，為品牌帶來一定的話題度，使品牌形象與藝術(shù)家自身的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生一定融合，達到藝術(shù)與商業(yè)雙贏效果。

圖3 Yayoi Kusama x Louis Vuitton概念店Fig.3 Yayoi Kusama x Louis Vuitton concept store

裝置藝術(shù)思維中的主體性、系統(tǒng)性、互動性可能是借助光影或裝置，也可能是借助一些能夠影響聽覺甚至嗅覺的方式達到與觀者的交互。為了完整傳達草間彌生的藝術(shù)理念，Selfridgs首次將24個櫥窗完全展示——系列高級成衣、手袋、鞋以及收藏品配件。整個概念店的裝飾完全運用草間彌生的波點元素，枝形吊燈和臺面的形態(tài)以草間彌生的經(jīng)典作品——南瓜的造型呈現(xiàn)。整個陳列展示空間充滿夢幻的波點，并采用草間彌生標(biāo)志性的紅白配色，當(dāng)顧客置身于概念店時，不得不說是很奇妙的購物體驗，能感受到鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。同時由于以波點為元素設(shè)計的成衣及手袋等商品顯得與展示環(huán)境十分融洽和諧，促使顧客的購物心態(tài)由被動變?yōu)橹鲃樱徫镒兂梢环N在裝置藝術(shù)空間里的探索，而精巧擺放的商品，也仿佛變得像藝術(shù)品一般令人著迷。

3.2 裝置材料在服裝陳列的應(yīng)用

3.2.1裝置材料與服裝陳列的聯(lián)系 從表現(xiàn)載體分析，裝置藝術(shù)與服裝陳列都是以空間的形式呈現(xiàn)，且二者都具有展示周期較短、更換頻率較高的特點，使得這兩個領(lǐng)域能有所融合[13]。

表現(xiàn)材料方面，裝置藝術(shù)取材廣泛，并沒有過多局限，可選擇一切物品運用組裝、置換、聚合等手法來創(chuàng)造出全新意義的裝置作品，由于裝置作品材料易得和包容性強的特點，使得裝置藝術(shù)十分靈活并且與觀者互動性強[14]。櫥窗展示的目的是通過許多易獲得的、常見的材料裝飾，合理延伸出材料的情感，吸引消費者目光，拉近兩者距離并產(chǎn)生共鳴，從而引導(dǎo)消者走進商店，進行消費。由此可知，二者在對材料選擇方面有高度契合。

3.2.2裝置材料在服裝陳列中的應(yīng)用 由于裝置藝術(shù)語言的特殊性，其陳列形式不僅局限于靜態(tài)。合理利用燈光、影像、音樂，可調(diào)動顧客全方位的感官。以動態(tài)的手法布置陳列空間，可達到與顧客的交互，讓顧客的購物體驗中融入更多參與感，可使得顧客的消費心理更為主動。新型材料及多媒體手段也是陳列設(shè)計先前較少運用的手法，運用一定的再造材料及科技元素，達到新穎效果，可引導(dǎo)消費者的視覺重點，或提供更好的體驗式服務(wù)。

服裝陳列空間的規(guī)劃方面，包括整體規(guī)劃、店面設(shè)計、店內(nèi)功能的分割及通道設(shè)計等。裝置藝術(shù)與陳列設(shè)計的結(jié)合，可由這幾個方面循序漸進，引導(dǎo)顧客。在保證入口及通道順暢的情況下，設(shè)置較為經(jīng)典的裝置，使顧客在隨意出入的情況下能夠?qū)﹃惲袃?nèi)容一目了然。再如RA在安特衛(wèi)普城市中心開設(shè)的設(shè)計師集成店，零售空間是由風(fēng)格和藝術(shù)形態(tài)完全不同的裝置藝術(shù)品作為視覺沖擊區(qū)來劃分區(qū)域。利用裝置藝術(shù)對空間的靈活分割，將幾個不同的陳列空間分割更有助于對商品的不同特點進行展示，也能使設(shè)置的裝置藝術(shù)空間有順暢的節(jié)奏感。通過一個木倉門進入這個零售空間，可看到不同裝置作品上陳列著眼鏡、帽子、鞋子等商品，多以定制或限量的設(shè)計款為主，試衣間設(shè)計在一個巨大的茅草屋內(nèi)，這也是整個零售空間中最明顯的裝置作品。

RA聯(lián)系當(dāng)?shù)丶皣H的藝術(shù)家一同完成這個零售空間的設(shè)計規(guī)劃。風(fēng)格迥異的裝置和陳列分割使得整個空間十分獨特，多種風(fēng)格從沖突到和諧，讓設(shè)計師能夠最大限度的發(fā)揮和運用個人的設(shè)計創(chuàng)意。

4 結(jié)語

由于裝置藝術(shù)的思維和材料區(qū)別于傳統(tǒng)，借由裝置藝術(shù)多元化表現(xiàn)手段和對綜合材料的運用來詮釋設(shè)計師設(shè)計理念、迎合服裝系列主題成為一個新的跨界領(lǐng)域，為裝置藝術(shù)與服裝陳列的相互滲透結(jié)合提供機會。通過對裝置材料的運用，可以突破陳列單一的展示手法，促使服裝行業(yè)與其他藝術(shù)門類的相互滲透，多角度地展示品牌的文化并提高產(chǎn)品附加值。

在經(jīng)濟飛速發(fā)展的當(dāng)下，顧客對美的追求和包容程度都在日益增加。購物不僅是一個純粹的消費過程，大眾追求以合理價格買到心儀商品的同時，也期望在購物過程中獲得藝術(shù)美感帶來的精神享受。當(dāng)觀眾或顧客進入裝置藝術(shù)的環(huán)境時，可以直觀感受設(shè)計師營造的氛圍，與作品達到更有效地溝通，從而創(chuàng)造出一定的商業(yè)價值。

從更廣泛的角度分析，在信息化時代背景下，全球經(jīng)濟一體化，科技發(fā)展迅速，信息傳播速度快，消費者思想更具包容性的同時審美需求日益提高，綜上因素加劇了商業(yè)競爭。而國內(nèi)的終端陳列設(shè)計正處于概念模糊的階段，多數(shù)品牌缺乏對自身的定位與認(rèn)知[15]。在這樣的背景下，把握商業(yè)競爭中的差異化，樹立品牌的核心競爭力，制造一定的話題以維持品牌知名度及影響力等方面也許會逐步在品牌商業(yè)發(fā)展中增加比重。裝置藝術(shù)是藝術(shù)家抽象靈感的具體化表現(xiàn)，是反傳統(tǒng)的體現(xiàn)，它打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式下藝術(shù)家、作品和受眾之間的區(qū)別，是根植于社會文化下意識形態(tài)的表現(xiàn)[16]，為陳列設(shè)計提供了獨特性，迎合了商業(yè)競爭的差異化。并且一個新的領(lǐng)域總能帶來更多話題，甚至形成文化潮流?，F(xiàn)階段裝置藝術(shù)與服裝品牌的合作較少，可抓住恰當(dāng)?shù)臅r機加以營銷，從而形成話題潮流。

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